Cichy pył

Silent Dust film poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Silent Dust
W reżyserii Lance Komfort
Scenariusz Michael Pertwee
Wyprodukowane przez Nat A. Bronstein
W roli głównej


Sally Grey Stephen Murray Derek Farr Nigel Patrick
Kinematografia Wilk Cooper
Muzyka stworzona przez Georgesa Aurica
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Associated British-Pathé
Daty wydania

1 lutego 1949 (Wielka Brytania) 29 grudnia 1949 (USA)
Czas działania
82 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
kasa 161 055 GBP (Wielka Brytania)

Silent Dust to brytyjski dramat / thriller z 1949 roku, wyreżyserowany przez Lance'a Comforta , z udziałem Sally Gray , Stephena Murraya , Dereka Farra i Nigela Patricka . Tytuł pochodzi z wersów z Elegii napisanej na wiejskim cmentarzu Thomasa Graya . Czy głos Honoru może sprowokować cichy kurz, a pochlebstwa ukoić tępe, zimne ucho Śmierci? Scenariusz napisał Michael Pertwee na podstawie jego własnej sztuki The Paragon . Film kręcono w filmu noir z dramatycznym wykorzystaniem światła i cienia.

Działka

Simon Rawley zostaje zabity w ostatnich dniach II wojny światowej, a jego niewidomy ojciec Robert (Murray) postanawia zbudować ku jego pamięci pawilon do krykieta w miejscowej wiosce. Jego sąsiad, Lord Clandon ( Seymour Hicks ), namawia go, by rozszerzył dedykację na wszystkich miejscowych mężczyzn, którzy oddali życie na wojnie, ale Robert odmawia. Planowanie i budowa zajmują trochę czasu i mijają trzy lata, podczas których wdowa po Simonie, Angela (Gray), zakochuje się w synu miejscowego lekarza, Maxwellu Oliverze (Derek Farr ), podczas gdy oboje zostali wysłani do okupowanych Niemiec po wojnie. Robert nie może oprzeć się wrażeniu, że jest to nielojalne wobec jego zmarłego syna, ale jego druga żona Joan (Campbell) robi wszystko, co w jej mocy, aby przekonać go, że Angela ma prawo ponownie szukać szczęścia. Pawilon jest wreszcie ukończony i gotowe są plany wielkiego poświęcenia i otwarcia. Tymczasem lokalna policja poszukuje złoczyńcy, który potrącił kierowcę i ukradł jego samochód w Londynie, a następnie porzucił samochód w pobliżu.

Tego wieczoru Robert zaskakuje w domu intruza. Tuż za nim podąża Angela, która ku swojemu wielkiemu szokowi rozpoznaje swojego „martwego” męża Simona (Patrick). Sygnalizuje jej, aby nie pozwalała Robertowi poznać jego tożsamości. Później wymyśla wyszukane wymówki dla Angeli, aby wyjaśnić swoje zmartwychwstanie i brak kontaktu od wojny, ale ona szybko przejrzy kłamstwa. Następnie okazuje się, że Simon, daleki od śmierci bohatera na polu bitwy, był dezerterem, który sfingował własną śmierć. Od wojny zarabia na życie po złej stronie prawa jako czarnorynkowy spiv. Teraz nie ma szczęścia, wrócił (w skradzionym samochodzie), aby spróbować wyłudzić pieniądze.

Angela musi wpuścić Joan w sprawie powrotu Simona z martwych, a obaj desperacko próbują chronić Roberta przed wiedzą o powrocie jego syna w takich okolicznościach, świadomi, że zniszczenie jego złudzeń zniszczy go. Pozbawiony skrupułów Simon, dowiadując się o nowym przywiązaniu Angeli do Maxwella, żąda 5000 funtów, aby wyjechał na dobre. Robert stopniowo zdaje sobie sprawę, że dzieje się coś bardzo dziwnego, i stopniowo udaje mu się poskładać do kupy, że Simon ukrywa się gdzieś w domu. W końcu udaje mu się go wytropić i dochodzi do walki, której kulminacją jest upadek Simona na śmierć z balkonu. Gdy perfidia jego syna w końcu została ujawniona wszystkim, Robert zgadza się zmienić dedykację pawilonu, zgodnie z prośbą Lorda Clandona przez cały czas.

Rzucać

Przyjęcie

Współczesna recenzja w australijskiej gazecie The Age określiła to jako „pierwszorzędną taryfę ekranową… mocny dramat… (który) łączy dobrą i porywającą historię z pierwszorzędnym aktorstwem”. The New York Times uznał, że film ma „znaczące zasługi jako dramat” i wyróżnił „bardzo ostrą charakterystykę” Murraya jako pochwałę, ale uznał, że ogólnie był nieco zawiedziony „(pokazaniem) jego scenicznego dziedzictwa w wielu statycznych sekwencjach które pozbawiają go bardzo potrzebnej witalności”.

Gazety branżowe nazwały ten film „godne uwagi atrakcją kasową” w brytyjskich kinach w 1949 roku.

Linki zewnętrzne