Claudio Tozziego

Claudio Tozzi jest brazylijskim artystą urodzonym w 1944 roku w São Paulo w Brazylii, który od lat 60. XX wieku pracuje nad kwestionowaniem politycznej i społecznej kultury Brazylii i świata. Poprzez swoją sztukę podkreślał cenzurę dyktatur wojskowych, nieszczęścia środków masowego przekazu i siłę jednostek. Uczestniczył w Neofiguration , zajmującym się przede wszystkim problemami Brazylijczyków. Brazylia przez lata żyła pod opresyjną dyktaturą, a ruch Neofiguration pracował nad kwestionowaniem warunków fizycznych i społecznych tamtej epoki. Prace Tozziego są od tego czasu udostępniane na całym świecie, ponieważ zyskał popularność poza Brazylią dzięki szeroko rozumianym tematom.

Biografia

Tozzi urodził się w 1944 roku w São Paulo w Brazylii, gdzie nadal mieszka i pracuje. W wieku 20 lat rozpoczął studia na Wydziale Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu w São Paulo . Podczas edukacji poznał Mário Schenberga , fizyka i krytyka, który sztukę Tozziego nazwał Neofiguracją; i stamtąd jego zainteresowanie figuracją wzrosło, gdy zmagał się z krajobrazami politycznymi i społecznymi. Tozzi pracował w czasach opresyjnej dyktatury wojskowej w Brazylii, gdzie cenzura była uporczywa, a protesty polityczne były powszechne.

Szkolenie i wpływy

Tozzi studiował na Uniwersytecie w São Paulo w 1964 roku, dołączając do Wydziału Architektury i Urbanistyki. Nigdy nie pracował jako architekt, zamiast tego spędzał czas studiując i zostając grafikiem. W czasie studiów na uniwersytecie prace Tozziego były już powiązane z brazylijskim ruchem Neofiguration, przynajmniej według krytyka Mário Schenberga. Zainteresowanie Tozziego pracą w ruchu wzrosło, gdy zaczął łączyć społeczne i polityczne realia, których był świadkiem.

Tozzi miał wiele wpływów w tych wczesnych latach. Cytuje zdjęcia i artykuły z gazet z jego codziennego życia, które miały wpływ na jego sztukę. Media, na które miał wpływ, powstały w czasach masowych niepokojów społecznych i dyktatorskiej cenzury. Później powiedział, że demonstracje, aresztowania i represje wobec ludzi w Brazylii wywarły ogromny wpływ na jego pracę. Dostęp do publikacji, książek i czasopism na Wydziale Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu w São Paulo przypisuje również swojej znajomości ruchu Neofiguration na całym świecie. To pozwoliło mu zobaczyć, co robią inni artyści i wpłynęło na media, z których korzystał.

Kariera

Przez całą swoją karierę Tozzi pracował w ruchu Neofiguration, wykorzystując pop-art do krytyki dyktatury wojskowej, w której żył. Brazylia była pod bezpośrednią kontrolą wojska po zamachu stanu w 1964 roku; w latach 1964-1985 wojsko wdrożyło autorytarny reżim w celu monitorowania i kontrolowania życia społecznego i politycznego Brazylijczyków. Gdy protesty polityczne stały się bardziej powszechne w latach 60., Tozzi wykorzystywał więcej obrazów, które odnosiły się do tłumów lub ikon politycznych, z wspólnym motywem protestujących ludzi. Gdy pracował nad odzwierciedleniem otaczającego go społeczeństwa, jego sztuka zaczęła pokazywać intensywnie skontrastowane obrazy, w których wycinał fragmenty fotografii i składał je ponownie. Niektórzy krytycy uważają, że miało to pokazać rozpad i nową integrację obrazu, odzwierciedlając w ten sposób rozpad lub utratę siły i jedności w Brazylii.

ruch neofiguracyjny

Claudio Tozzi brał udział w ruchu NeoFiguration (Nueva Figuración), który charakteryzował tworzenie sztuki w całej Ameryce Łacińskiej w latach 60., mając na celu ożywienie sztuki figuratywnej po okresie zdominowanym przez sztukę abstrakcyjną. Wielu twierdzi, że powrót do figuracji nastąpił w czasie intensywnych niepokojów politycznych i społecznych zarówno w Europie, jak iw obu Amerykach. Postawiono hipotezę, że włączenie postaci do ruchu Neofiguration miało być dziełami ekspresyjnymi, które zasadniczo opierają się na ludzkiej postaci. Ruch został uznany przez krytyków za jeden z najważniejszych w Ameryce Łacińskiej po wojnie.

Pop Art

Tozzi był jeszcze bardziej pod wpływem pop-artu , innego międzynarodowego ruchu lat 60. Niektórzy artyści neofiguracji w Ameryce Łacińskiej, jak Tozzi wraz z Felipe Ehrenbergiem i Rubensem Gerchmanem , skłaniali się ku pop-artowi zamiast stylów ekspresjonistycznych i malarskich. Według niektórych krytyków sztuki Pop Art jest odbiciem i krytyką kapitalistycznego konsumpcjonizmu i obwodów komunikacji masowej w społeczeństwie. Zazwyczaj jest to jasna, krzykliwa i kolorowa reprezentacja; ale wielu, w tym Tozzi, pracowało, aby przekształcić to w krytykę otaczającego ich społeczeństwa.

Grafika i pomysły

Prace Tozziego to przede wszystkim tryb Pop Art, w którym barwne postacie przedstawiają i krytykują otaczającą kulturę polityczną. Kształt, kolor i wymiar są starannie wykorzystywane, aby stworzyć jego głębsze znaczenie. Jego specyficzny styl przedstawia wyraźny kontrast kolorów, oddając ostrość stanu politycznego jego kraju. Wreszcie, jego stylistyczne użycie kolorów zapewnia również dramatyczną różnicę, pozwalając prostym obrazom i figurom, których używa, stać się bardziej widocznymi.

Wiele z tego, co przedstawia Tozzi, odzwierciedla burzliwy status polityczny Brazylii w okresie autorytarnego reżimu w latach 1964-1985 . Tłumy, ikony polityczne i protesty to tylko niektóre z jego powracających tematów. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł nosi tytuł Multitude 1968 . Używa czarno-białej farby akrylowej, aby przedstawić tłum nieco niewyraźnych ludzi, z pasem zaciśniętych pięści na górze i na dole. W wywiadzie zauważa, że ​​serie tłumów, które pokazuje w swojej pracy, są oparte na wykonanych przez niego zdjęciach, podczas gdy historyczna ikonografia pięści, którą znalazł w swoich badaniach. Ikona podniesionej pięści jest symbolem jedności i solidarności z uciskanymi narodami, historycznie związanym z czarną dumą i czarną mocą.

Na innym obrazie, Guevara , z farbą alkidową (syntetyczna żywica poliestrowa) na eucatexie (płyta pilśniowa o dużej gęstości), przedstawia Che Guevarę , główną postać kubańskiej rewolucji. Obraz został ukończony wkrótce po zabójstwie Guevary przez CIA, a jego postać stała się symbolem buntu przeciwko kapitalistycznemu wyzyskowi Ameryki Łacińskiej przez Stany Zjednoczone. Postać Guevary ponownie pokazuje oddanie Tozziego jego przekonaniom politycznym i tematom mobilizacji politycznej i społecznej w Brazylii.

Wystawy

• 2015, „The World Goes Pop”, Take Modern, 17 września 2015 – 24 stycznia 2016
• 2015 „International Pop”, Walker Art Center, Dallas Museum of Art i Philadelphia Museum of Art. 11 kwietnia – 29 sierpnia 2015 r
• 2016, „Nowa figuracja The Rise of Pop Art, 1967–1971” Almeida & Dale Gallery z British Gallery, 23 stycznia – 24 marca 2016
• 2017, „Terre Haute Highland: Pop Art Collective Exhibition”, Galeria Jarouche, 4 lipca – 9 września 2017
• 2017, „Territorios”, Gary Nader Art Centre, 2 marca – 2 kwietnia 2017

Dzieła sztuki

• A Conversa 1967 (Liquitex na płótnie naklejonym na płytę 74 × 74 cm)
• Mnóstwo 1968 (Farba akrylowa na aglomeracie 199 × 120 cm)
• Multidão (Tłum) 1968 (farba przemysłowa na duratexie 77 × 130 cm)
• Catraca (kołowrót), 1968 (drewno i żelazo 127 × 80 cm)
• Fotonovela, 1969 (akryl z sitodrukiem i drewno na papierze naklejonym na płytę 51 × 51 cm)
• Astronauta 1969/2018 (Liquitex na płótnie 70 × 70 cm)
• Mulher Bebendo 1969 (sitodruk na papierze 20 × 20 cali)
• Pelé 1969/1970 (farba alkidowa na eucatexie 122 × 121 cm)
• Cinturão (pas) 1970 (Liquitex na płótnie 94 × 122 cm)
• USA 2012 (sitodruk na papierze 17 × 35,8 cala)