Cliftona Nicholsona
Cliftona Nicholsona | |
|---|---|
| Urodzić się | 1944 |
| Inne nazwy | Cliffa Nicholsona |
| Edukacja | Uniwersytet Purdue |
| Znany z | Projektowanie biżuterii, rzeźba, hodowla pawi. |
Clifton „Cliff” Nicholson to amerykański rzeźbiarz i projektant biżuterii .
Wczesne życie i edukacja
Clifton Nicholson dorastał w Indianie , gdzie od najmłodszych lat rozwijał swoje umiejętności rzeźbiarskie rzeźbiąc mydło.
Nicholson studiował inżynierię, zanim wziął udział w zajęciach z projektowania metali, ostatecznie zdecydował się skupić na projektowaniu wnętrz na Uniwersytecie Purdue . Chociaż nienawidził tego tematu, wciąż nauczył się wystarczająco dużo, aby zaprojektować „Roughwood”, dom dla swoich rodziców w Indianie, za który otrzymał nagrodę Burlington House Award, przyznawaną corocznie przez firmę tekstylną Burlington tym, których umiejętności projektowania wnętrz zostały uznane za zasługujący na uznanie. Ukończył studia w 1967 roku, uzyskując tytuł magistra w dziedzinie biżuterii i projektowania metali, z nieletnim w tkactwie. Po ukończeniu studiów Nicholson przez krótki czas pracował jako oficjalny złotnik dla Komisji Restauracji w St. Augustine na Florydzie, zanim przeniósł się do Nowego Jorku.
Biżuteria
Niektóre z wczesnych projektów Nicholsona były wystawiane w Museum of Contemporary Crafts (obecnie Museum of Arts and Design) w Nowym Jorku. Po przybyciu do Nowego Jorku Nicholson został asystentem projektanta w Richelieu, wówczas drugiej co do wielkości firmie jubilerskiej w Ameryce. Do firmy wprowadził go Bill Smith , również z Indiany, który już po dwóch miesiącach został wiceprezesem Richelieu. Pracując dla Richelieu Nicholsona, wykorzystywał noce i weekendy do produkcji własnych dzieł, które sprzedawał Neimanowi Marcusowi i Henri Bendelowi . Jeden z jego naszyjników z muszli, skóry i piór był wzorowany przez Lauren Hutton na okładce wydania amerykańskiego Vogue'a z 15 marca 1970 roku . To ujawnienie doprowadziło do zwolnienia Nicholsona przez Richelieu, który zrobił wyjątek, gdy ich młodszy projektant otrzymał tak wiele uwagi. W tym samym roku Nicholson był jednym z sześciu projektantów biżuterii uhonorowanych specjalną nagrodą Coty w 1970 roku obok Daniela Stoenescu i Stevena Brody'ego z Cadoro , Alexisa Kirka , Marty'ego Ruzy i Billa Smitha. Podobnie jak Alexis Kirk otrzymał nagrodę za swoją debiutancką kolekcję.
Biżuteria Nicholsona znana jest z wykorzystania naturalnych materiałów, takich jak pióra, nieoszlifowany kryształ, muszle kauri , skamieniałe chrząszcze i masa perłowa , które połączył w rzeźbiarskie, jedyne w swoim rodzaju formy. W 1974 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję diamentów, wykorzystując kamienie szlachetne i niewielkie ilości złota jako uzupełnienie swoich rzeźb z muszli. Na początku lat 80. w mniejszym stopniu polegał na piórach i skórze i produkował biżuterię z metali szlachetnych metodą traconego wosku .
Wśród swoich inspiracji Nicholson wymienia architektów Antoniego Gaudiego i Franka Lloyda Wrighta , artystów szkła Émile Gallé i René Lalique oraz Louisa Comforta Tiffany'ego jako szczególnie wpływowych. Natura ma również bardzo znaczący wpływ na jego pracę i powiedział, że trudno mu pracować w kontekście miejskim. Po tym, jak zaczął na Manhattanie z małym drzewkiem i afrykańską żabą ryczącą , która utrzymywała kontakt z naturą, na początku lat 80. przeniósł swoje studio do Kerhonkson , małej wioski w stanie Nowy Jork, która oferowała bardziej przyjazne środowisko pracy.
Retrospektywna wystawa jego prac odbyła się w Kentucky Museum of Art and Craft (obecnie KMAC Museum) od kwietnia do czerwca 2004 roku.
Życie osobiste
Po 28 latach spędzonych w Nowym Jorku Nicholson kupił Roughwood od swoich rodziców i wrócił do domu w Scottsburgu w stanie Indiana, gdzie od tamtej pory pracuje. Oprócz swojej biżuterii i rzeźby, obecnie prowadzi Roughwood Aviary , która zajmuje się hodowlą pawi i bażantów , w tym kurczaków Onagadori i rzadkich gatunków, takich jak bażant wielki argus oraz bażant malajski i borneański .