Colin Brown (artysta)

Colin Brown (ur. 1962) to brytyjski malarz i artysta kolaż z siedzibą w Stonehaven w Szkocji.

Colin Brown urodził się w Dundee w Szkocji w 1962 r. Uczęszczał do Duncan of Jordanstone College of Art (1982–1987), uzyskując tytuł licencjata z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych (malarstwo) w 1986 r. I dyplom podyplomowy w dziedzinie sztuk pięknych (malarstwo) 1987. Brown otrzymał stypendium Johna Kinrossa w 1987 roku od Royal Scottish Academy w Edynburgu na studia we Florencji we Włoszech. W 1988 roku założył studio w Glasgow i przez cztery lata pracował w Düsseldorfie w Niemczech, zanim osiadł w północno-wschodniej Szkocji. W 1996 roku otrzymał nagrodę Pollock-Krasner Award przyznawaną przez Fundację Pollock-Krasner w Nowym Jorku.

Brown wystawiał na arenie międzynarodowej z dużymi wystawami indywidualnymi w Hanowerze w Niemczech (1998), Londynie (2010), Singapurze (2013) i Szkocji (2019, 2021). Opisany przez Press and Journal jako „najwybitniejszy artysta kolażu w Szkocji”, Brown rozwinął unikalny styl malarstwa, na który wpływ miały tradycje szkockie, europejskie i północnoamerykańskie.

Będąc jeszcze studentem Duncana z Jordanstone College of Art w Dundee, Brown odkrył ideał dadaizmu „patrzenia na społeczeństwo we fragmentach”. Na wczesną sztukę Browna wywarli wpływ szkoccy malarze figuratywni z lat 80. Steven Campbell , Joyce W Cairns , Ken Currie i niemieccy artyści okresu międzywojennego, w tym Max Beckmann i Otto Dix . Podejście artysty ukształtowały również gesty i impasto amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonizmu oraz rzeźbiarskie malowanie niemieckiego artysty Anselma Kiefera . „W czasach studenckich opuszczona fabryka juty stała się terenem trójwymiarowych prac kolażowych i asamblaży z elementów architektonicznych”.

Historyk i krytyk sztuki Duncan Macmillan opisał technikę kolażu Browna jako „łączenie wyciętych fragmentów druków z farbą, rysunkiem i skrawkami pisma. On również ściera powierzchnię. Efekt końcowy jest jak wielowarstwowa ściana, na której przez lata umieszczano graffiti, warstwy plakatów i ogłoszeń, zdzierano je i starzono”. Brown przekazuje upływ czasu za pomocą szerokiej gamy tradycyjnych mediów, farb przemysłowych i materiałów pochodzących z recyklingu, w połączeniu z rysowanymi i malowanymi śladami, kroplami i odpryskami. „To historia ludzkości, ewolucja i zmiana – tym jest dla mnie ta praca '

W 2019 roku seria piętnastu obrazów Browna „List miłosny do Europy” była hołdem dla konkretnych europejskich miast, z materiałami zebranymi z każdego środowiska miejskiego. Ludzka historia każdego miasta, ikony kultury, historia sztuki i odniesienia muzyczne przedstawione w tej pracy miały na celu „uczcić” związek z „różnorodnymi kulturami, językami i tradycjami” Europy.

Przed blokadą związaną z pandemią koronawirusa w 2020 roku Brown rozpoczął pracę nad serią Altered Redouté, będącą hołdem złożonym pracom XVIII-wiecznego belgijskiego botanika Pierre-Josepha Redouté , oznaczającą przejście w jego twórczości od tematyki miejskiej do świata przyrody. W wywiadzie dla Press and Journal w czerwcu 2020 roku Brown opisał ten zbiór prac „In Bloom” jako „rozmowę z artystą z innego czasu”. „Wydawało mi się, że przeniosłem się z miasta na łono natury, ponieważ wszyscy utknęli w domu, a podróżowanie było zakazane”. „Więc przyroda… stała się dość ważną częścią tego procesu”. W artykule opublikowanym w międzynarodowym magazynie kolażowym Kolaj w 2022 roku historyk i krytyk sztuki Georgina Coburn opisała „przesunięcie punktu ciężkości” w serii „In Bloom” Browna: „od kultury miejskiej, materialnej do natury samej kultury i tego, co pielęgnuje nas jako ludzi, [jako] czysty Zeitgeist. Tam, gdzie kiedyś akcentami w kompozycji były fragmenty organicznych obrazów, tutaj są one wyeksponowane.

Prace Colina Browna pojawiły się w publikacjach, w tym Collage: Assembling Contemporary Art , głównym przeglądzie międzynarodowych artystów kolażu pod redakcją Blanche Craig i Cutting Edges , przeglądzie współczesnego kolażu, pod redakcją Jamesa Gallaghera i Roberta Klantena. Prace Browna można zobaczyć w kolekcjach publicznych, w tym Highland Regional Council w Szkocji, Norddeutsche Landesbank w Hanowerze w Niemczech, Grampian Arts Trust w Szkocji i Hibernian Football Club w Edynburgu.