Colin Gardner (akademicki)
dr Colina Gardnera | |
|---|---|
| Narodowość | brytyjski |
| Strona internetowa | |
Colin Gardner to brytyjski teoretyk filmoznawstwa i medioznawstwa mieszkający w Santa Barbara w Kalifornii .
Pracując na styku filozofii filmu, badań Deleuze'a i Guattariego oraz interdyscyplinarnej teorii mediów, Gardner uzyskał tytuł licencjata i magistra historii w St. John's College w Cambridge oraz doktorat. Ukończył kinematografię na UCLA , zanim został profesorem teorii krytycznej i studiów integracyjnych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara , gdzie wykłada na wydziałach sztuki, studiów filmowych i medialnych, literatury porównawczej oraz historii sztuki i architektury. Ostatnio dr Gardner rozszerzył swoje badania na obszar geografii mediów (obecnie jest adiunktem na wydziale geografii na Uniwersytecie Stanowym w San Diego). Jesienią 2013 roku prowadził również kurs dotyczący transwersalności i popularnych mediów w College of Creative Studies .
Publikacje
Jego najnowsza monografia to Chaoid Cinema: Deleuze and Guattari and the Topological Vector of Silence (Edinburgh University Press, 2021), która bada wykorzystanie ciszy i zaników dźwięku w filmach dźwiękowych jako sposobu na badanie różnych organizacji chaosu (Chaoids ), które leżą u podstaw płaszczyzny narracji. Opiera się to na jego poprzedniej książce, Beckett, Deleuze and the Televisual Event: Peephole Art (Palgrave Macmillan, 2012), krytycznej analizie eksperymentalnej pracy Samuela Becketta dla filmu i telewizji oraz jej związku z ontologią obrazu Gillesa Deleuze'a dotyczącą obrazu w Cinema 1 i Kino 2 . Fragmenty ukazały się w Deleuze Studies Journal (2012) i Continuum Books ' Gilles Deleuze: Image and Text (2009). Jest współredaktorem dwóch antologii wraz z profesor Patricią MacCormack (Anglia Ruskin University): Deleuze and the Animal (Edinburgh University Press, 2017) oraz Ecosophical Aesthetics: Art, Ethics and Ecology With Guattari (Bloomsbury Publishing, 2018). Gardner wniósł rozdział o Rolandzie Barthesie do Felicity Colman Film , Theory & Philosophy: The Key Thinkers (Acumen, 2009.
Gardner opublikował również dwie książki z serii „British Film Makers” wydawnictwa Manchester University Press: krytyczne studium amerykańskiego reżysera Josepha Loseya (2004) oraz monografię urodzonego w Czechach brytyjskiego filmowca i krytyka Karela Reisza ( 2006). To ostatnie badanie doprowadziło do tego, że został głównym rozmówcą w Karel Reisz: This Filming Life , czeskim filmie dokumentalnym z 2012 roku, wyprodukowanym przez Jarmilę Hoznauerovą i wyreżyserowanym przez Petrę Všelichovą (koprodukcja Telewizji Czeskiej — Studio Telewizyjne w Ostrawie). Powiązane badania na temat Losey pojawiły się również w Critical Insights: Paranoia, Fear & Alienation Kimberly Drake (Salem Press, 2016), Le politique éclaté Trudy Bolter (Paris: L'Harmattan); francusko-amerykański dziennik filmowy Iris ; paryskie internetowe czasopismo teoretyczne, Critical Secret No. 6 (2001), Interdyscyplinarne nauki humanistyczne (2002), Media History (2006) i Lo Sguardo dei Maestri's Joseph Losey: Senza Re , Senza Patria (Mediolan: Il Castoro, 2010) .
Gardner jest także autorem krytycznych esejów na temat postaci Bruno Ganza w Nóż w głowie i W białym mieście dla Silke Panse oraz A Critique of Judgement in Film and Television Dennisa Rothermela (Palgrave Macmillan); Five Easy Pieces Boba Rafelsona (dla Jacka Nicholsona: Movie Top Ten z Creation Books , pod redakcją Mikity Brottman); a także teoretyczne studium instalacji wideo Diany Thater w Space, Site, Intervention: Situating Installation Art (Erika Suderberg, red.) dla University of Minnesota Press.
Jego obszerna lista monografii katalogowych obejmuje eseje na temat Petera Halleya dla Santa Barbara Museum of Art, Mike'a Kelleya dla Whitney Museum of American Art, Johna Baldessariego dla Graphische Sammlung, Albertina w Wiedniu, Wallace'a Bermana dla amsterdamskiego Instytutu Sztuki Współczesnej, wideo artystka Rachel Khedoori dla Kunsthalle w Bazylei i prace filmowe Mike'a Boucheta dla Sternberg Press w Berlinie. Na poziomie lokalnym Gardner intensywnie współpracował z Santa Barbara Museum of Art (jako bloger, panelista i wykładowca) oraz Forum Sztuki Współczesnej (CAF), włączając eseje katalogowe do serii „Prisonation” Sandowa Birka, „Uciekająca miłość” Lindy Stark retrospektywa oraz wystawa zbiorowa „Diabolical Beauty” z 2001 r., której kuratorem była profesor UCSB, Jane Callister. Gardner był także współkuratorem i współredaktorem Damaged Romanticism: A Mirror of Modern Emotion , wystawy i towarzyszącej jej książki, która została zainicjowana przez Blaffer Gallery w Houston w 2008 roku, a następnie udała się do Gray Gallery na NYU i Parrish Museum na Długa wyspa.
Publiczne wykłady Gardnera obejmują dyskusje na temat prac wideo Stana Douglasa w Cal Arts i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles; Instalacja DVD „Knots + Surfaces” Diany Thater w nowojorskim Dia Center for Arts „Robert Lehman Lecture Series” (opublikowana w 2006 r.); „Decentred Spectatorship: Constructing a Hybrid Scopic Space in Recent Art Film and Video” w Speed Art Museum w Louisville; oraz analizy kina i mózgu dla „The Mutated Observer: Neurological Structures, Perception and Visual Culture” Warrena Neidicha w UC Riverside's California Museum of Photography oraz jego interdyscyplinarnego panelu „Filmy, budynki i mózgi” na UCLA.
Występy
W 2012 roku Gardner wygłosił przemówienie programowe „Samuel Beckett's 'Peephole' Venus: Re-Sexualization, The Oral Mother and the Masochist Contract in Eh Joe, Ghost Trio and…but the clouds…” w „Venus as Muse: Figurations of the Creative” zorganizowanej przez Internationales Kolleg Morphomata i Centre for Media Studies, University of Cologne, Niemcy. W 2014 roku wygłosił przemówienie programowe w ramach serii „Material Cultures of Resistance” w Centrum Sztuki i Nauki (CAL). Goldsmiths, University of London, Anglia, zatytułowany „Probeheads of Resistance & The Heterotopic Mirror: Tiffany Chung and Dinh Q. Le's Stratigraphic Cartographies”.
Panele przewodnie 2014, w których Gardner uczestniczył, to między innymi: „Out of the Labyrinth, Into the Métro: Becoming-Animal, the Waking Dream and Movements of World in Raymond Queneau and Louis Malle's Zazie Dans Le Métro” w celu uruchomienia „The Animal Catalyst Network” oraz publikacja The Animal Catalyst: Towards Ahuman Theory (Bloomsbury Publishing), z Patricią MacCormack i Ruth McPhee (Uniwersytet Anglia-Ruskin, Wielka Brytania) na Uniwersytecie Anglia Ruskin, Cambridge, Anglia; „Sąd i/lub Sprawiedliwość: konstruowanie afektywnej etyki” na premierę Krytyki osądu w filmie i telewizji, Silke Panse i Dennis Rothermel, wyd. (Palgrave Macmillan) w The SHOWROOM Gallery, Londyn, Anglia; „Into the Zone: Affective Counterpoint and Ecosophical Esthetics in the Films of Terrence Malick” za „Screening Nature: Life, Catastrophes and Eco-sophy” z Anne Sauvagnargues (Uniwersytet Paryski, Nanterre) i Gregorym Flaxmanem (Uniwersytet Paryski, Nanterre) N. Carolina, Chapel Hill) w Queen Mary, University of London, Anglia. Również w 2014 roku Gardner przedstawił artykuł „Zmierzch bożków: Perversity as Eternal Return and Will-to-Power in Antonio Margheriti's The Virgin of Nuremburg [ sic ]” dla panelu „The Politics of Perverse Desire in Italian neogothic Cinema”, ” na Konferencji na temat kina spaghetti, The University of Bedfordshire, Luton, Anglia. Wśród panelistów znaleźli się: Austin Fisher (Uniwersytet w Bedforshire, przewodniczący); z Patricią MacCormack (Anglia Ruskin University, Cambridge i Andreasem Charalambousem (Anglia Ruskin, Harlow).
W lutym 2018 r. Gardner wygłosił wykład inauguracyjny zatytułowany „Drilling Into Language with Hollis Frampton's 'Zorns Lemma' and Guy Debord's 'Hurlements en faveur de Sade' w ramach programu Visiting Scholar i serii wykładów ADM w School of Arts, Design and Media na Uniwersytecie Technologicznym Nanyang w Singapurze.
Filantropia
Gardner przez całe życie kibicował Brentford Football Club.