Daisy Makeig-Jones
Daisy Makeig-Jones | |
---|---|
Urodzić się | 1881 Wath-upon-Dearne niedaleko Rotherham, Yorkshire
|
Zmarł | 1945 (w wieku 63–64) |
Narodowość | brytyjski |
Zawód | Projektant ceramiki |
Znany z | Baśniowy blask |
Susannah Margaretta „Daisy” Makeig-Jones (1881–1945) była projektantką ceramiki dla Wedgwood . Najbardziej znana jest z serii Fairyland Luster.
Makeig-Jones urodził się w Wath-upon-Dearne niedaleko Rotherham , Yorkshire, najstarszy z siedmiorga dzieci. Jej ojciec, K. Geoffrey Makeig-Jones, był pochodzenia walijskiego i był lekarzem, a jej matka była córką adwokata Thomasa Reedera. Makeig-Jones był nauczany przez guwernantkę w domu, a następnie uczęszczał do szkoły z internatem niedaleko Rugby. Po tym, jak jej rodzina przeniosła się do Torquay , wstąpiła do Torquay School of Art. Po rozmowach z dyrektorem zarządzającym Wedgwood , Cecilem Wedgwoodem , Makeig-Jones dołączył do firmy jako praktykant malarza w 1909 roku.
Po dwóch latach spędzonych w Wedgwood Makeig-Jones, wyraźnie utalentowana, zaczęła projektować zastawę stołową w 1911 roku. Zainteresowana fantazją, zaczęła projektować orientalne wzory smoków w 1913 roku. Przeniosła się do swojego charakterystycznego projektu Fairyland Luster w 1915 roku, rok po rozpoczęła się wojna w Europie.
Według Nicholasa Dawesa, niezależnego nowojorskiego handlarza antykami, te linie były dokładnie tym, czego potrzebowano w Wedgwood, który był w okresie zastoju, kiedy seria Fairyland Luster została wydana. „Wielu Europejczyków szukało czegoś, co pozwoliłoby im uciec od okropności wojny” — kontynuuje Dawes, który opisuje gobliny i unoszące się w powietrzu wróżki w neonowych krajobrazach ceramiki jako „rzeczy eskapistyczne, naprawdę fantastyczne”.
Dawes zauważa, że awans Makeig-Jones w Wedgwood był niezwykły nie tylko dlatego, że była kobietą, ale także dlatego, że wyrosła z szeregów firmy, co stanowi wyjątek od znanych projektantów, których Wedgwood zwykle sprowadzał z zewnątrz. Linia Fairyland Luster okazała się niezwykle popularna po drugiej stronie Atlantyku w szalonych latach 20., zapewniając firmie Wedgwood popularny i drogi produkt, który umożliwił penetrację lukratywnego rynku amerykańskiego. secesyjne wróżki Makeig-Jones zniknęły z mody. Dawes mówi, że nie było niespodzianką, że linia została przerwana w 1929 roku.
„To było na tyle długo, że ludzie mieli już tego dość”, kontynuuje Dawes, „a wraz z kryzysem rynek amerykański po prostu wyschnął”. Wedgwood zatrudnił nowego dyrektora artystycznego i przeszedł do bardziej surowego, nowoczesnego stylu, porzucając wielobarwne błyszczące glazury, które były drogie w produkcji, luksus, na który nie można było sobie pozwolić podczas spowolnienia gospodarczego lat trzydziestych.
Poza tym, według wszystkich współczesnych relacji, Makeig-Jones wyrosła „za duża na swoją stację” – mówi Dawes. „Zachowywała się tak, jakby była prezesem firmy i chodziła w kółko, mówiąc ludziom, co mają robić. Ekscentryczka może być dobra w projektantce, ale szybko stała się trudnym pracownikiem. Wydawała się bardziej zainteresowana wróżkami, elfami i mitycznym światem niż prawdziwa. Nie chciała ani nie mogła zrobić nic innego. To, co robiła, stało się passé, więc jej liczba wzrosła ”. W kwietniu 1931 roku została poproszona o przejście na emeryturę, pozostawiona w furii, a jej dni projektowania dobiegły końca.
Godne uwagi kolekcje
- Talerz przedstawiający chochliki na moście i domku na drzewie , Walters Art Museum, Baltimore
- Talerz przedstawiający bąbelki i chochliki , Wiener Museum of Decorative Arts, Dania Beach, Floryda
Źródła
- Des Fontaines, Una (1975). Blask krainy Wedgwooda: dzieło Daisy Makeig-Jones . Nowy Jork: Born-Hawes. ISBN 0856670227 .