Niebezpieczeństwo – miłość w pracy

Niebezpieczeństwo - miłość w pracy
Niebezpieczeństwo - miłość w pracy
	1937 Amerykański plakat teatralny
W reżyserii	Otto Premingera
Scenariusz	; Jamesa Edwarda Granta Bena Marksona
Wyprodukowane przez	Harolda Wilsona
W roli głównej	; ; Ann Sothern Jack Haley Edward Everett Horton
Kinematografia	Wergiliusz Miller
Edytowany przez	Jacka Murraya
Muzyka stworzona przez	Cyril J. Mockridge
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania	30 września 1937 ;
Czas działania	84 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski

Danger – Love at Work to amerykańska komedia z 1937 roku w reżyserii Otto Premingera . Scenariusz autorstwa Jamesa Edwarda Granta i Bena Marksona skupia się na frustrujących wysiłkach adwokata, który próbuje uporać się z szalenie ekscentryczną rodziną.

Działka

Henry MacMorrow, młodszy partner w kancelarii Parsons, Hilton, Trent i MacMorrow, otrzymuje zadanie uzyskania podpisów różnych członków rodziny Pemberton, aby można było sprzedać posiadaną przez nich nieruchomość. W drodze pociągiem do domu Pembertonów w Aiken w Karolinie Południowej spotyka Juniora Pembertona, wstrętnego dziesięcioletniego cudownego dziecka, którego zachowanie skłania Henry'ego do kopnięcia go w spodnie, kiedy przyjeżdżają na stację, ku wielkiemu przerażeniu siostra chłopca Toni.

Henry przybywa do domu Pembertonów przed Toni i Juniorem, a reszta rodziny myli go ze swoim narzeczonym Howardem Rogersem. Szybko koryguje nieporozumienie i wkrótce okazuje się, że sympatyczny prawnik, mimo nieprzyjemnego pierwszego spotkania, zaczyna jej się podobać. Błędnie wierząc, że milioner Henry jest zubożały i jedynym wsparciem jego owdowiałej matki, Toni obiecuje mu pomoc finansową, ale Howard przekonuje rodzinę Henry'ego, że jest oszustem. Adwokat wraca do Nowego Jorku , gdzie zostaje natychmiast zwolniony.

Chcąc znaleźć Henry'ego, Toni przekonuje Pembertonów, że ich miasto jest poddawane kwarantannie, a cała rodzina jedzie do Nowego Jorku. Kiedy Toni dowiaduje się, że Henry stracił pracę, obiecuje pomóc mu ją odzyskać. Namawia rodzinę do podpisania dokumentów zezwalających na sprzedaż ich ziemi, a następnie ona i Henry jadą na wieś, aby zdobyć podpisy jej ciotek Pitty i Patty oraz wujka Goliata.

Howard, wciąż pewien, że Henry jest oszustem, postanawia oszacować majątek Pembertona i odkrywa ropę, nieświadomy tego, że wyciekła ona z jego własnego samochodu. Wierząc, że ziemia jest warta fortunę, przekonuje rodzinę, by sprzedała mu ją za 125 000 dolarów i przekonuje ich, że Henry próbował ich oszukać. Myśląc, że Henry ją oszukuje, Toni kończy ich związek.

Howard odkrywa, że olej pochodził z jego samochodu i próbuje odzyskać pieniądze, ale okazuje się, że Pembertonowie już je wydali. Kiedy decyduje się sprzedać ziemię Henry'emu, Toni próbuje go ostrzec, ale on nie chce z nią rozmawiać, dopóki Pitty i Patty nie ujawniają, że Toni i Henry spędzili noc w ich stodole, a Toni udaje, że ją wykorzystał. Jej rodzina szturmuje mieszkanie Henry'ego i żąda, by uczynił z niej uczciwą kobietę, a on chętnie zgadza się poślubić Toni.

Rzucać

Ann Sothern ..... Toni Pemberton
Jack Haley .....Henry MacMorrow
Edwarda Everetta Hortona ..... Howarda Rogersa
Mary Boland ..... Alice Pemberton
Johna Carradine'a ..... Herberta Pembertona
Walter Catlett ..... Wujek Alan
Benny Bartlett .....Junior Pemberton
Maurice Cass ..... Wujek Goliat
Charles Coleman ..... Kamerdyner Henry'ego
Margaret Seddon .....Ciocia Pitty
Margaret McWade ..... Ciocia Patty

Produkcja

Historia Jamesa Edwarda Granta, na podstawie której powstał scenariusz, zapożyczona została w dużej mierze z nagrodzonej Pulitzerem sztuki z 1936 roku You Can't Take It with You autorstwa George'a S. Kaufmana i Mossa Harta , a także Morriego Ryskinda i Gregory'ego LaCavy scenariusz do My Man Godfrey . Dyrektor wykonawczy 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck , pierwotnie obsadził Simone Simon w roli Toni Pemberton z południa, ale jej ciężki francuski akcent okazał się zbyt trudny do zrozumienia i po kilku dniach kręcenia została zastąpiona przez Ann Sothern .

Tytułową piosenkę do filmu napisali Harry Revel i Mack Gordon .

Krytyczny odbiór

Ceri Thomas z Channel 4 nazwała ten film „szaloną komedią klasy C, która jest osobliwie kompetentna, ale brakuje jej energii” i dodała: „Preminger wykonuje nad tym fachową robotę… ale nie podnosi materiału ponad przeciętność. Wydaje się szczęśliwy tylko po to, by paradować z tą kolekcją dziwacznych karykatur przed obiektywem, zadowolony, że ich radosne zwariowanie wystarczy, by napędzać historię. Niestety tak nie jest. Nie ma pośpiechu ani popędu do akcji, aby dopasować się do zgryźliwości dialogu. Nawet chociaż trwa mniej niż 80 minut, film wydaje się marudzić ”.

Time Out London powiedział, że Preminger „reżyseruje skutecznie, ale bez wyczucia szalonej formy; z perspektywy czasu to nie było w jego stylu. Wystarczająco sympatyczny, ale jak zwykle odrobina uroczej ekscentryczności przechodzi bardzo długą drogę”.

Recenzując film dla DVD Times , Anthony Nield zauważył, że chociaż Preminger „może nie mieć wyczucia wyczucia czasu, które wyróżniało wielkich reżyserów zwariowanych, od Howarda Hawksa po Prestona Sturgesa , to mimo wszystko wykonuje zręczną, profesjonalną robotę… [T]tutaj jest czymś przyjemnym, gdy się wie, że reżyser takich pokręconych dzieł, jak Gdzie kończy się chodnik , Zaginione jezioro Bunny i rzeczywiście, Laura , mógłby zacząć w Hollywood od czegoś tak stosunkowo prostego”.

Media domowe

Brytyjski Instytut Filmowy wydał 26 września 2005 DVD Region 2. Film jest w formacie pełnoekranowym , ze ścieżką dźwiękową i napisami w języku angielskim.

Linki zewnętrzne