Dawid Bolduk

Dawid Bolduk
Urodzić się	( 10.02.1945 ) 10 lutego 1945 r.</ref> Toronto , Ontario , Kanada
Zmarł	8 kwietnia 2010 ( w wieku 65) ( 08.04.2010 ) Brockville, Ontario, Kanada
Edukacja	Warsztaty artystów, Toronto; Ontario College of Art w Toronto (1962–63); School of Art and Design w Montreal Museum of Fine Arts pod kierunkiem Arthura Lismera i Jeana Goguena (1964–65)
Znany z	malarz abstrakcyjny, liryczny; ilustrator książek; pisarz; nauczyciel, New School, Toronto, ON (1976–1977); Uniwersytet w Yorku (1971–1975); Ontario College of Art , Wydział Malarstwa, Rzeźby (1972–1975, 1980); Uniwersytet Concordia , Montreal, QC, wizytujący profesor nadzwyczajny (1986); także na innych uniwersytetach w Kanadzie
Małżonek (małżonkowie)	Candace Coates; Blaise’a DeLonga
Nagrody	Rady Kanady (1968)

David Bolduc (1945–2010) był artystą abstrakcyjnym, który w swoich obrazach wykorzystywał kolor i centralne obrazy, inspirowany takimi artystami jak Jack Bush . Krytycy sugerują, że on i artyści tacy jak Daniel Solomon utworzyli pomost między drugim a trzecim pokoleniem modernistów z Toronto, a nawet stanowią część trzeciego pokolenia malarzy abstrakcyjnych z Toronto, do którego należą tacy artyści jak Alex Cameron i Paul Sloggett .

Wczesne życie

Syn Eugenii i Bernarda Bolduców, uczęszczał do Ontario College of Art w Toronto (1962–63) oraz do School of Art and Design w Montreal Museum of Fine Arts, studiując u Arthura Lismera i Jeana Goguena (1964–65). Podczas pobytu w Montrealu miał indywidualną wystawę w miejskim Elysee Theatre i został włączony do pokazu grupowego w Galerie Soixante. Aby zarobić pieniądze, Bolduc pracował na pół etatu w fabryce tworzyw sztucznych. W 1966 roku wrócił do Toronto i pracował w Królewskiego Muzeum Ontario , jego jedyna pełnoetatowa praca, z wyjątkiem malarstwa.

W 1970 roku Bolduc uczestniczył w dużej retrospektywnej wystawie Henri Matisse'a w Paryżu. Znajdowało się w nim 208 obrazów, 28 rzeźb, 13 gwaszy i monumentalne projekty witraży do kaplicy w Vence oraz ceramiczna ściana wykonana według specyfikacji Matisse'a. Matisse dostarczył model tego, czego chciał Bolduc, Bolduc powiedział: „Aby być złożonym w ramach czegoś, co wydawałoby się prostą strukturą”.

W 1967 roku jego prace obejmowały grupy ukształtowanych płócien z wyprofilowanymi powierzchniami z prostymi geometrycznymi wzorami kolorystycznymi. Następnie porzucił kolor, aby pracować z minimalistycznymi konstrukcjami z rozciągniętego białego winylu, a następnie z prostymi strukturami wykonanymi z liny, drewna i luster.

Kariera

W połowie lat siedemdziesiątych Bolduc rozwinął swoje osobiste terytorium, centralne streszczenia obrazów. Podpis Bolduca jako malarza był głównym motywem wyartykułowanym impastowym , rysowanym bezpośrednio z tuby na poplamionym tle. Bolduc powiedział kiedyś, że dla niego „człon pionowy – figura, drzewo, pręcik, kolumna, maszt, pylon, stela, stos kolorów, linia siły organizacyjnej, szkielet, na którym spoczywa reszta obraz był nakręcony – zaczynał się jak wskazówki zegarka, obie skierowane prosto w górę do północy”. Porównywał ją także do trawy, choć miał na myśli trawę taką, jaką można znaleźć na perskiej miniaturze lub wycinance Matisse'a.

Te płótna zawierały odważny centralny obraz, który czasami powtarzał się na płótnie. Główny motyw, określony przez Bolduca jako nośnik koloru, został oddany w jasnych barwach i osadzony na teksturowanym tle. Bolduc zwrócił uwagę na użycie koloru:

„Interesuje mnie zrobienie niczego w kolorze i nadanie mu trochę kęsa, aby było cieplej. Nie próbuję być innowacyjny. Nie próbuję stworzyć przedmiotu, którego wcześniej nie widziałeś. Kolor to wszystko, co pracuję z".

Na pokazach z połowy lat 70., które zgromadziły znaczące grupy malarzy abstrakcyjnych z Toronto, pojawił się Bolduc wraz z innymi malarzami, takimi jak Daniel Solomon. Najważniejsza międzynarodowa wystawa, na której prezentowane były prace Bolduca, miała miejsce w 1977 roku. Nosiła tytuł 14 Canadians: a Critic`s Choice i odbyła się w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie, której kuratorem był Andrew Hudson. Dla wystawców miało to pierwszorzędne znaczenie.

Bolduc czerpał inspirację do swojego malarstwa z różnych egzotycznych miejsc i często podróżował, aby to osiągnąć, na przykład podróż przez Europę do Turcji w 1968 roku, drogą lądową do Nepalu, powrót do domu przez Uzbekistan i Moskwę. Odwiedził Indie (co najmniej 15 razy), Turcję, Meksyk, Afrykę Północną, Chiny, Himalaje, Sri Lankę, Kostarykę, Paryż, Hiszpanię, Portugalię. Przez kilka lat w latach 90. Bolduc mieszkał i pracował w Paryżu i Maroku. W Kanadzie Bolduc i jego przyjaciel Alex Cameron regularnie podróżowali do Gór Skalistych i Nowej Fundlandii.

Swoje prace pokazywał w Toronto w galerii handlowej Carmen Lamanna od 1967 do 1975 roku. Kiedy Bolduc zdecydował się opuścić sprzedawcę, Lamanna zdecydował się zatrzymać większość niesprzedanych obrazów Bolduca. Oczywiście Bolduc poprosił o ich zwrot. Laman odmówił. Bolduc wynajął prawnika, aby pozwał o zwrot jego pracy, ale istnieją różne relacje na temat tego, czy proces się powiódł.

W 1976 roku Bolduc wystawiał w David Mirvish Gallery, a kiedy została zamknięta w 1977 roku, z Alkisem Klonaridisem, który po pracy dla Mirvish otworzył własną galerię. Później Bolduc był związany przez 27 lat z Paul Kuhn Gallery w Calgary. Pamiątkowy pokaz w maju 2010 roku odbył się w Christopher Cutts Gallery w Toronto. W latach 1968-2008 był tylko jeden rok – 1994 – w którym nowe prace nie były prezentowane na wystawie indywidualnej ani zbiorowej. Obrazy Bolduca można znaleźć w głównych kolekcjach w całej Kanadzie, w tym w National Gallery of Canada , Art Gallery of Ontario , Art Gallery of Alberta , a także w Mirvish Collection.

Bolduc był przez całe życie studentem współczesnej poezji i dostarczał ilustracje do wielu tomów poezji, często dla swojego przyjaciela Michaela Ondaatje , a także dla Roya Kiyooki , Wayne'a Clifforda , Victora Colemana i Davida Rosenberga . Bolduc był także stałym współpracownikiem ilustracji do wydawanego co dwa lata magazynu literackiego Brick , redagowanego przez Michaela Ondaatje i jego żonę, pisarkę Lindę Spalding .

Jego śmierć nastąpiła po rozpoznaniu raka mózgu we wrześniu 2009 roku.

Bibliografia

•   Nasgaard, Roald (2008). Malarstwo abstrakcyjne w Kanadzie . Douglasa i McIntyre'a. P. 249. ISBN 9781553653943 . Źródło 25 lipca 2020 r .