Wjazd w ślepy zaułek

Plakat kinowej premiery
Dead End Drive-In
W reżyserii	Briana Trencharda-Smitha
Scenariusz autorstwa	Piotra Smalleya
Oparte na	„Kraby” Petera Careya (niewymieniony w czołówce)
Wyprodukowane przez	Andrzeja Williamsa
W roli głównej	Neda Manninga Natalie McCurry Petera Whitforda
Kinematografia	Paweł Murphy
Edytowany przez	Jezioro Alana Lee Smitha
Muzyka stworzona przez	Frank Strangio
Firmy produkcyjne	Produkcje Springvale Korporacja Filmowa Nowej Południowej Walii
Dystrybuowane przez	Dystrybutorzy filmów Greater Union (Australia) Zdjęcia z Nowego Świata (międzynarodowe)
Data wydania	22 sierpnia 1986 ( 22.08.1986 )
Czas działania	88 minut
Kraj	Australia
Język	język angielski
Budżet	2,5 miliona dolarów australijskich
kasa	68 000 $ (Australia)

Dead End Drive-In to australijski dystopijny film akcji z 1986 roku , opowiadający o parze nastolatków uwięzionych w kinie samochodowym, który jest tak naprawdę obozem koncentracyjnym dla odrzutów społecznych. Więźniowie, z których wielu uprawia punkową modę , są uspokajani stałą dietą składającą się z niezdrowego jedzenia , muzyki nowej fali , narkotyków i filmów o eksploatacji . Film został wyreżyserowany przez Briana Trencharda-Smitha , aw roli uwięzionej pary występują Ned Manning i Natalie McCurry, a także Peter Whitford jako kierownik samochodu samochodowego. Kaskader Mad Max 2, Guy Norris, wykonał kilka akrobacji. Ścieżka dźwiękowa zawiera współczesną muzykę popularną w wykonaniu takich zespołów jak Kids in the Kitchen czy Hunters and Collectors . Piosenka podczas napisów końcowych to „Playing With Fire” Lisy Edwards .

Działka

W niedalekiej przyszłości gospodarka się załamie, a masowe fale przestępczości zalewają centra miast . Przemysł wytwórczy skurczył się do tego stopnia, że ​​samochody są towarem, a o części toczą się walki między firmami ratowniczymi a wędrownymi gangami. Próbując kontrolować te fale przestępczości, sieć kin samochodowych zamienia się w obozy koncentracyjne dla niepożądanych i bezrobotnej młodzieży. Brudne, pełne graffiti wjazdy są otoczone wysokimi płotami, a prowadzące do nich drogi (zwane Drogami Bezpieczeństwa lub „S-Roads”) w żadnym wypadku nie mogą być poruszane. Policja współpracuje z właścicielami samochodów typu drive-in, aby sabotować samochody niczego niepodejrzewających gości; jednak niektórzy, którzy znają prawdziwą naturę wjazdów, przychodzą dobrowolnie po schronienie i jedzenie. Zepsute samochody są stale zbierane w tych obiektach. Więźniowie mają łatwy dostęp do szerokiej gamy narkotyków, alkoholu, fast foodów, filmów eksploatacyjnych i muzyki nowej fali. To, w połączeniu z okropnymi warunkami na zewnątrz, tworzy atmosferę samozadowolenia i beznadziejności, aby więźniowie zaakceptowali swój los i nie próbowali ucieczki.

Jimmy „Crabs” Rossini, młody entuzjasta fitnessu, wymyka się chevroletem swojego brata z 1956 roku, aby zabrać swoją dziewczynę Carmen do lokalnego Star Drive-In. Mówi właścicielowi, że są bezrobotni, aby uzyskać zniżkę. Podczas gdy Crabs jest zażyły ​​z Carmen, tylne koła jego samochodu zostają skradzione, a Crabs wkrótce odkrywa, że ​​​​odpowiedzialna jest za to policja. Kraby skarży się właścicielowi, ale ten odmawia pomocy do rana. Następnego ranka Crabs i Carmen są zdumieni liczbą samochodów, które wciąż tam są, z których wiele zostało zamienionych w rudery. Właściciel, Thompson, udaje, że wypełnia raport i wprowadza ich obu do systemu. Daje im znać, że będą tam przez jakiś czas, ponieważ nie ma autobusów ani taksówek, i daje im stos talonów na posiłki do wykorzystania w podupadłej kawiarni. Czas się dłuży, a Crabs podejmuje kilka prób ucieczki, które zostają udaremnione.

Przygotowując się do próby wspięcia się na ogrodzenie, Kraby wkrótce odkrywają, że jest ono pod napięciem. Znajduje koła, których potrzebuje, ale dowiaduje się, że jego zbiornik paliwa został opróżniony. Kradnie paliwo z policyjnego pojazdu, ale potem znajduje rozebrany silnik. Podejrzewając, że za sabotażem stoi Thompson, który otrzymuje stypendium za każdego więźnia, Kraby ostrzegają go, aby nie ingerował ponownie. Dalszą komplikacją są słowne i fizyczne walki, które Crabs nadal toczy z jednym z rasistowskich gangów. W tym czasie Carmen nie próbuje unikać niezdrowego jedzenia i kultury narkotykowej w obozie. Zaprzyjaźnia się z kilkoma więźniarkami, którym udaje się indoktrynować ją do dziwacznej rasistowskiej mentalności obozu, zgodnie z którą nie-biali Australijczycy są w jakiś sposób winni problemów społeczeństwa; sytuację zaostrzyło przybycie do obozu cudzoziemców przywożonych ciężarówkami. Wszystkie próby przemówienia jej do rozsądku zawodzą, a Crabs wkrótce zdaje sobie sprawę, że uległa beznadziejności, która przenika obóz, podobnie jak wiele innych uwięzionych dzieci, którym Jimmy próbuje przemówić do rozsądku.

Krab podejmuje jeszcze jedną spektakularną próbę ucieczki: podczas gdy większość obozowiczów, w tym Carmen, bierze udział w rasistowskim spotkaniu, on porywa lawetę. Próbuje wymknąć się pokojowo, ale zostaje rozpoznany przez Thompsona. Prowadzi to do pościgu samochodowego wewnątrz obozowiska; policja strzela z broni automatycznej do lawety, co przeraża więźniów ukrywających się w kawiarni. Ostatecznie Crabs rozbija się, ale udaje mu się wymknąć policji pieszo. Znajduje Carmen i bezskutecznie próbuje przemówić jej do rozsądku; całuje ją i życzy jej dobrze. Crabs rozbraja Thompsona i zmusza go do usunięcia swojego profilu, ale jego próba ucieczki kończy się brutalną konfrontacją z policją; Thompson zostaje przypadkowo zabity, a pozostały policjant poluje na kraby. Korzystając z opuszczonej rampy policyjnej lawety, która jest zaparkowana w pobliżu głównego wejścia, Kraby wypuszcza skradzioną policyjną lawetę przez ogrodzenie i ląduje na S-Road, z powodzeniem odjeżdżając na wolność.

Rzucać

• Ned Manning jako Jimmy „Kraby” Rossini
• Natalie McCurry jako Carmen
• Peter Whitford jako Thompsona
• Wilbur Wilde jako Hazza
• Dave Gibson jako Dave
• Sandie Lillingston jako Beth
• Ollie Hall jako Frank Rossini
• Lyn Collingwood jako Fay
• Nikki McWaters jako Shirl
• Melissa Davis jako Narelle
• Margi di Ferranti jako Jill
• Desirée Smith jako Tracey
• Murray Fahey jako Mickey
• Jeremy Shadlow jako Jeff
• Brett Climo jako Don
• Alan McQueen jako policjant od wypadków
• Ken Snodgrass jako policjant od wypadków
• Bill Lyle jako policjant samochodowy
• Garry Who jako policjant samochodowy
• Bernadette Foster jako mama Rossini
• Ron Sinclair jako Roger McManus
• Gandhi MacIntyre jako Indianin
• David Jones jako prezenter wiadomości telewizyjnych

Produkcja

Film powstał na podstawie opowiadania Petera Careya, chociaż Brian Trenchard-Smith mówi, że nie czytał go, kiedy dołączył do projektu. Poprzedni dyrektor był przywiązany, ale wycofał się. „Przyszedłem, poświęciłem tydzień i zespawałem ze sobą najlepsze elementy z pierwszych trzech szkiców, wzmacniając komentarze społeczne” — mówi Trenchard-Smith.

Film był kręcony przez 35 dni w kinie samochodowym w Matraville , począwszy od 9 września 1985 r. Fundusze pochodziły z New South Wales Film Corporation. Reżyser powiedział o filmie, że:

Drive-In to oczywiście alegoria śmieciowych wartości z lat osiemdziesiątych, które nasz bohater postrzega jako więzienie. Ostatnie 20 minut filmu – ucieczka – to rozpaczliwy, płonący punkt kulminacyjny, ale cały film ma poczucie wysokiego stylu, podwyższonej lub wzmocnionej rzeczywistości – trochę przesadzonej, ale zachowującej rzeczywistość, którą publiczność zaakceptuje .

Ostatni wyczyn Guya Norrisa kosztował około 75 000 dolarów, więcej niż jakikolwiek poprzedni pojedynczy wyczyn w Australii i ustanowił rekord świata w skoku ciężarówką: 162 stopy (49 m).

Uwolnienie

Dead End Drive-In zarobił 68 000 $ w kasie w Australii. Został wydany na DVD w USA przez Image Entertainment w dniu 20 września 2011 r., Aw Wielkiej Brytanii przez Arrow Video w kwietniu 2013 r.

Przyjęcie

Michael Wilmington z Los Angeles Times nazwał to „ekscytującym i niecodziennym” klonem Mad Max 2 , którego „warto szukać”. Ian Berriman z SFX ocenił go na 3,5/5 gwiazdek i napisał, że założenia filmu są nieprzekonujące, ale scenografia jest imponująca. Chris Holt z Starburst ocenił go na 6/10 i wymienił atmosferę i styl jako ratunek w filmie, w którym „nie tak wiele się dzieje”, a występy są kiepskie. Bill Gibron z DVD Verdict napisał, że tematy filmu są „banalne i kiepskie”, a film stara się zbyt mocno, nie posuwając się wystarczająco daleko. Luke Buckmaster z Senses of Cinema nazwał to „opus magnum” Trencharda-Smitha i „doskonale ponurą fuzją obiektów fizycznych zestawionych z nieziemskimi elementami opowieści i przerażającymi dystopijnymi nurtami”.

Quentin Tarantino wymienił Dead End Drive-In jako swój ulubiony film z Trenchard-Smith.

Wyróżnienia

Scenograf Lawrence Eastwood był nominowany do nagrody AFI w 1986 roku za najlepszą scenografię .

Dziedzictwo

Dead End Drive-In znalazło się w Not Pretty Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! , dokument o filmach Ozploitation .

Kanadyjski zespół punkowy z Vancouver , Dead End Drive-In, wziął swoją nazwę od tego filmu.

Zobacz też

• Kino Australii

Dalsza lektura

•   Johinke, Rebecca (2009). „Niezupełnie Mad Max: ślepy zaułek Briana Trencharda-Smitha Drive-In” . Studia w kinie australijskim . 3 (3): 309–320. doi : 10.1386/sac.3.3.309_1 . S2CID 163892850 .

Linki zewnętrzne

• Dead End Drive-In na IMDb
• Dead End Drive-In w Australian Screen Online