Delina Biała

Delina Biała
Edukacja Uniwersytet Stanowy Bemidji
Dzieci 2
Strona internetowa www.iamanishinaabe.com

Delina White to współczesna artystka rdzennych Amerykanów , specjalizująca się w rdzennych, płynnych pod względem płci ubraniach dla społeczności LGBTQ i rdzennych mieszkańców Two-Spirit . Jest także aktywistką zajmującą się takimi kwestiami, jak kryzys środowiskowy, przemoc wobec kobiet i handel ludźmi w celach seksualnych.

White jest członkiem Leech Lake Band of Ojibwe .

Życie osobiste

White urodziła się w Leech Lake Band w Ojibwe w 1964 roku. [ Potrzebne źródło ] Nadano jej imię „Wades in the water”, ponieważ woda uzdrawia i jest symbolem życia. Dorastała w domu z dwiema sypialniami bez bieżącej wody i elektryczności i stwierdziła, że ​​wiele z jej ulubionych wspomnień to spacery po szlakach i ścieżkach „starych” wraz z kuzynami, a także udział w powwow i taniec w je jako młoda dziewczyna. Jej mama tworzyła wszystkie jej stroje taneczne, które obejmowały ręcznie robione koraliki. White została nauczona tworzenia koralików w wieku sześciu lat przez swoją babcię, Maggie King.

White studiowała na Bemidji State University, gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Science in Business Administration z naciskiem na zarządzanie oraz drugorzędną specjalizację z systemów informacji zarządczej. Ukończenie studiów zajęło White dwadzieścia lat i była pierwszą z rodziny, która poszła do college'u.

Ma dwie córki, Lavender Hunt i Sage Davis, które pomagają jej w prowadzeniu firmy, oraz wnuczkę Nookwakwii lub Królewnę Śnieżkę.

Kariera artystyczna

White wypuściła na rynek swoją kolekcję ubrań I Am Anishinaabe, którą prowadzi wraz ze swoją córką Lavender Hunt i wnuczką Snowy, z których ta ostatnia jest znakiem rozpoznawczym marki i międzynarodowym modelem. Projektowała na pokazy mody, takie jak pokaz mody Haute Couture w Santa Fe, a także współpracowała z innymi projektantami odzieży i była ich mentorami. W 2017 roku ona i Joy Campaigne zaprezentowały swoją wspólną pracę na warsztatach społecznych w American Indian Community and Housing Organization w Duluth w stanie Minnesota.

Swój pierwszy pokaz mody wyprodukowała na pokazie Great Lakes Woodland Spódnice Fashion Show w 2015 roku. Podczas pokazu White wykorzystała swoje ubrania i projekcje obrazów wraz z własną narracją, aby dać wgląd w historię tradycyjnych spódnic wstążkowych dla rdzennych kobiet. Wyjaśniła, że ​​spódnice ze wstążki można nosić w dowolnym momencie i że noszenie ich czyni z nich symbol kulturowego celebrowania dziedzictwa rdzennych ludów. Media użyte przez White do stworzenia jej pracy to tkanina, nić, koraliki i inne materiały.

White zdobyła liczne nagrody i stypendia za swoje prace, które były wystawiane w miejscach takich jak Art Institute of Minneapolis. Zazwyczaj pracuje z nowoczesnymi/współczesnymi tkaninami z całego świata, takimi jak ręcznie garbowana skóra, kości i muszle, których używa do tworzenia i projektowania tradycyjnych dzieł rdzennych mieszkańców. [ potrzebne źródło ]

Jestem Anishinaabe

W 2015 roku White wypuścił kolekcję „I Am Anishinaabe”. Jej inspiracją do stworzenia kolekcji były Wielkie Jeziora, termin Lakota „winyanktehca”, który oznacza równowagę, indywidualizm i płynność płci lub seksualności, oraz termin dwa duchy , używany przez niektórych rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej do opisania rdzennych mieszkańców w swoich społecznościach, którzy pełnią tradycyjną ceremonialną rolę trzeciej płci (lub innego wariantu płci ) w swoich kulturach. White chciał, aby ta linia pokazała wsparcie dla niedostatecznie reprezentowanych społeczności LGBTQ +, szczególnie tych w kulturach rdzennych Amerykanów.

Pokazała swoją kolekcję w Walker Art Center 13 czerwca 2019 r. I zdecydowała się wykorzystać osoby, które identyfikowały się jako modele dwuduchowe i queer. Kolekcja składa się z piętnastu współczesnych spódnic w leśnym stylu Great Lakes, a także takich przedmiotów, jak torby na fajki, torebki i mokasyny. Kolekcja zawiera również kreację stworzoną przez córkę White'a, Lavender, spódnicę z kwiatowym wzorem Ojibwe i wysokim rozcięciem, które ma pozwolić osobie noszącej ją na pokazanie nogi, jeśli sobie tego życzy. Jeśli chodzi o całą kolekcję, White stwierdził, że ubrania mają „uszczęśliwiać osobę, która je nosi, czuć się dobrze, czuć się dobrze z tym, kim są, być pewnym siebie i dumnym z bycia Dwuduchem”.

Nagrody i wyróżnienia

Delina White zdobyła wiele nagród, stypendiów i stypendiów, które obejmują:

  • 2019 5- Wings Arts Council Mistrz Artysta
  • Stypendium mentorskie Fundacji Native Arts & Cultures 2017
  • 2015 Nagroda Sztuki Ludowej i Tradycyjnej przyznana przez MN State Arts Board
  • 2015 Stypendium Fundacji Native Arts & Cultures
  • 2015 Nagroda Arrowhead Regional Arts Council za technologię / wyposażenie
  • 2014 Nagroda Five Wings Arts Council Community Arts Leadership
  • 2014 Fundacja Kultury rdzennych Amerykanów
  • 2010 Stypendium Fundacji Busha

Wystawy i pokazy

  • Hearts of Our People: Native Women Artists , wystawa objazdowa (2019-2020, Minneapolis Institute of Art, Frist Museum, Smithsonian American Art Museum , Philbrook Museum of Art )
  • Pokaz stylu w „A Traditional Perspective in the Modern World” (2020, Northwest Indian Community Development Center)

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Delina_White&oldid=1086558431 ”