Despina Stokou

Despina Stokou
This Is Not a Bitcoin, 2022.jpg
Dzięki uprzejmości artystki i galerii Derek Eller
Urodzić się 1978 (wiek 44-45)
Ateny, Grecja
Znany z Obraz
Strona internetowa http://www.derekeller.com/artists/despina-stokou

Despina Stokou (ur. 1978 w Atenach, Grecja) jest współczesną artystką, pisarką i kuratorką mieszkającą w Los Angeles w Kalifornii. Tworzy przede wszystkim gestykulujące, ekspresyjne obrazy, często duże i prezentujące żywe kolory, które zawierają warstwowe elementy kolażu, takie jak wycięte z papieru litery zawierające określone frazy i aktualne fragmenty, które przewracają się i piętrzą na jej płótnach.

Tło i wykształcenie

Wychowany w Arabii Saudyjskiej i Atenach Stokou jest dzieckiem inżynierów budownictwa. W młodości uczęszczała do Niemieckiej Szkoły w Atenach. Po uzyskaniu dyplomu w 1998 roku w Instytucie Technicznym Marketingu i Reklamy w Atenach, a następnie ukończeniu Ateńskiej Szkoły Sztuk Pięknych w 2002 roku, Stokou otrzymał stypendium DAAD Artists-in-Berlin Program na studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w dziale „Sztuka w kontekście”. W 2005 roku uzyskała tam tytuł magistra i pozostała w Berlinie przez kolejną dekadę: „Do miasta przyciągnęła mnie ta cała otwarta przestrzeń. Mam na myśli również w sensie duchowym, nie tylko samo miasto.” Oprócz swojej praktyki malarskiej w pracowni, Stokou była bardzo aktywna na berlińskiej scenie artystycznej iw tamtejszej społeczności artystów. W 2015 roku Stokou przeniósł się do Los Angeles. Despina Stokou zostaje nowym profesorem malarstwa kontekstualnego (po Ashley Hans Scheirl ) na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu .

Obraz

Stokou jest znany z przenoszenia na płótno pokosów internetowych danych tekstowych. Sprowadzając swój malarski impuls do esencji, powiedziała: „To, co naprawdę próbuję stworzyć, to dialog, monolog, jeśli chcesz. Bardzo interesuje mnie komunikacja i sposób przekazywania informacji… Patrzę na tekst i chcę go namalować”. Jej zaangażowanie w tekst i korzystanie z niego czerpie głównie z cyfrowych platform i komunikatów, śledząc nie tylko treść wymiany społecznej, ale także współczesną infrastrukturę, która je niesie. Splątane warstwy tekstu pojawiają się w miejscach czytelnych i nieczytelnych pod abstrakcyjnymi plamami i plamami koloru, które razem przekazują wrażenie wzmocnionej, szalonej energii charakterystycznej dla jej prac. Pisząc w The New York Times, Roberta Smith opisała obrazy Stokou na swojej wystawie „Bulletproof” z 2013 r. ... Gadatliwe, uliczne obrazy Stokou opierają się na precedensach z Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Suzanne McClellan i Sean Landers, aby wyczarować wrażenie zderzających się głosów, opinii i potrzeb.

Wystawy

Stokou miał wystawy indywidualne w Derek Eller Gallery (Nowy Jork), Praz-Delavallade (Los Angeles), Eigen + Art (Lipsk), EIGEN + ART Lab (Berlin), Appartement (Berlin), Galerie Krobath (Wiedeń), Apt Gallery (Londyn) i Kalfayan Galleries (Ateny). Wystawiała również między innymi w Kunstverein Gera (Gera, Niemcy), KW Institute of Contemporary Art (Berlin), Midway Contemporary Art (Minneapolis) i Centre for Contemporary Arts (Glasgow, Wielka Brytania). Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, takich jak Deutsche Bank Collection; kolekcja NBK, kolekcja Schwartz, Harvard; i Kolekcji Zabłudowiczów.

Pismo

Jako pisarka Stokou była silnym głosem kobiet w sztuce, publikując polemiczne teksty, które są zarówno prowokacyjne, jak i bardzo zabawne, takie jak jej artykuł „Art is Genderful! Notatki artysty o poruszaniu się po seksistowskim systemie” (2016). Jej pisarstwo jest wyraźnie zabawne, cierpkie i przenikliwe. Jej teksty ukazywały się w publikacjach takich jak Hyperallergenic , Artslant , Modern Painters i Monopol . W 2010 roku Stokou założyła Bpigs (bpigs.com), niezależny przewodnik artystyczny po Berlinie, który nadal redaguje i publikuje.

Projekty kuratorskie

Kierowała programem kuratorskim w Grimmuseum (przestrzeń prowadzona przez artystów na Kreuzbergu ) w okresie jego powstania w latach 2009-2011. W Grimmuseum zorganizowała „The Curators Battle” (2011) z kuratorami Aaronem Moultonem i Carsonem Chanem, którzy zmierzyli się w konkurencyjnych pokazach z udziałem tych samych artystów, była kuratorką „Madonna Psycho Slut”, wystawy dwudziestu jeden artystek i wyprodukowała cykl wystaw „Parszywa dwunastka (D12), cykl dwóch podwójnych pokazów, w których dyrektor galerii, krytyk sztuki, artysta i kurator zostali poproszeni o wymyślenie wystawy jako swojego alter ego” (2010).

Życie osobiste

Stokou jest samotną matką z wyboru i głośno opowiada się za prawami kobiet i osób LGBTQ do technologii reprodukcyjnych.

Dalsza lektura


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Despina_Stokou&oldid=1117549727 ”