Diane Gamboa

Diane Gamboa
Urodzić się	1957 Los Angeles , Kalifornia
Narodowość	amerykański
Edukacja	Otis College of Art and Design
Znany z	Malarstwo, fotografia, sztuka performance

Diane Gamboa (ur. 1957) od lat 80. zajmuje się produkcją, wystawianiem i kuratorstwem sztuk wizualnych w południowej Kalifornii. Była również zaangażowana w edukację artystyczną, począwszy od programów pozaszkolnych po nauczanie w college'u i na uniwersytecie. Gamboa był „jednym z najbardziej aktywnych producentów kulturalnych w Chicana w Los Angeles”. Aktywnie rozwijała Szkołę Malarstwa Chicano.

Wczesne życie i edukacja

Gamboa zajmowała się sztuką przez większość swojego życia. Wcześnie dowiedziała się, że Los Angeles jest miastem „pofragmentowanym” i „podzielonym według rasy, klasy i władzy”. Uznanie tego za młodą osobę wpłynęło w dużej mierze na jej dorobek. W 1984 Gamboa ukończyła Otis College of Art and Design .

Kariera i praca

Jest stypendystką California Community Foundation Individual Artist Grant, a jej wystawy indywidualne obejmują „Bruja-Ha” w Tropico de Nopal Gallery i „Chica Chic” w Patricia Correia Gallery w Santa Monica. Jej prace znajdują się w osobistej kolekcji sztuki Chicano Cheecha Marina i zostały pokazane w Los Angeles County Museum of Art i Riverside Art Museum

ASCO, moda punkowa i papierowa

Na początku lat 80. dokumentowała fotograficznie scenę punk rockową we wschodnim Los Angeles. Od 1980 do 1987 była członkinią ASCO , konceptualnej multimedialnej grupy performatywnej. Gamboa pojawiał się w przedstawieniach, a także tworzył kostiumy i koncepcje makijażu, które „ukształtowały wygląd grupy”.

Gamboa zorganizował liczne papierowe pokazy mody „Hit and Run”, które zostały „stworzone jako łatwo jednorazowe ubrania uliczne”. Jej fascynacja papierową modą wywodzi się z pokazu mody ASCO zorganizowanego w 1982 roku przez członka Gronka , podczas którego nalegał, aby wszystkie prace były wykonane z papieru. Jej papierowe pokazy mody zakłócały aktywność ludzi na ulicy, zacierając granice między sztuką a życiem codziennym. Kreacja Gamboa w zakresie papierowej mody jest zarówno realizacją dziecięcych marzeń o glamour, jak i komentarzem do jednorazowego charakteru mody high fashion.

„Łatwa do jednorazowego użytku odzież uliczna” stała się dość popularna, a niektóre projekty zostały zebrane przez muzea. Gamboa stworzył ponad 75 różnych kreacji, począwszy od sukienek, torebek i strojów cross-gender. Jej papierowe fasony „jasno pokazują, że kreatywność ograniczają tylko narzędzia i praca, które są ekonomicznie dostępne… wyrażają tęsknotę za bardziej satysfakcjonującymi i kreatywnymi stosunkami społecznymi”. Jednak chociaż istnieje chęć odegrania efektownej natury mody, prace Gamboa komentują również płciową naturę branży modowej i erotyczne normy dotyczące odzieży.

Odkrywanie tożsamości i przestrzeni

W latach 90. prace Gamboa miały bardzo silne poczucie miejsca, w tym fikcyjne miejsca, które były „antyseksistowskie, antyrasistowskie i antyhetero-normatywne”. W Pin Up Gamboa bada relacje damsko-męskie poprzez serię rysunków tuszem na welinie. Bada skrzyżowanie płci w ciele i relacje między ciałem a materią nieożywioną. Wiele postaci przedstawionych w tej serii jest wytatuowanych, co odzwierciedla zainteresowanie Gamboa nauką samodzielnego tatuowania innych.

Endangered Species opiera się na pracy rozpoczętej od rysunków Pin Up , przekształcając rysunki tuszem w trójwymiarową formę.

Seria Bruja-Ha powstała około 2004 roku. Sztuka zawarta w „Bruja-Ha” reprezentuje niektóre z bardzo duchowych i związanych z występami aspektów pracy Gamboa. Brud z grobu jej ojca został zmieszany z farbą, co sprawiło, że była to bardzo osobista wypowiedź. Gamboa opowiada, że ​​jej ojciec był chory w czasie, gdy pracowała nad „Bruja-Ha”.

The Invasion of the Snatch (2007) to seria 9 obrazów eksplorujących kobiece ciało i jest „hołdem” Gamboa dla niezidentyfikowanych kobiet-ofiar gwałtu i morderstwa.

Seria Gamboa Alien Invasion: Queendom Come (2006-2012) to eksploracja meksykańskiej tożsamości w kulturze amerykańskiej. Bada ideę „dlaczego tylko Meksykanie są nazywani kosmitami, podczas gdy inni nazywani są imigrantami”, tworząc rysunki i obrazy przedstawiające niebieskoskórych „kosmitów z Amazonii”. Alien Invasion zachęca widzów do przemyślenia swoich wyobrażeń na temat imigrantów, zwłaszcza pochodzenia latynoskiego.

Dalsza lektura

• „Ponadczasowe opowieści”, przegląd wystawy w B-1 Gallery, Santa Monica, Kalifornia. Artweek , 4 czerwca 1992, tylna okładka.
• Przegląd wystawy w Williams Lamb Gallery w Los Angeles. Arts Magazine , listopad 1990, s. 125.
• Przegląd wystawy w Galerii Natalie Bush w San Diego. ARTnews , maj 1987, s. 52+
• „Sztuka z akcentem Chicano” (artykuł o historycznej i współczesnej sztuce Chicano w Los Angeles). Wysoka wydajność , tom 9, nr 3, 1986, s. 40-5, 48-57.
• Diane Gamboa z galerii Tropico de Nopal
• East LA Twist autorstwa Diane Gamboa