Dicka Arentza
Dick Arentz (ur. 19 maja 1935) to amerykański fotograf i autor dzieł sztuki, znany ze swojego podręcznika dotyczącego druku platynowo-palladowego. Podręcznik Arentza, Platinum & Palladium Printing , Focal Press. 1. wydanie (1999), 2. wydanie (2004) „jest znane na forach internetowych i magazynach branżowych jako najbardziej wszechstronna książka na ten temat”. Inni znawcy fotografii, tacy jak dr Michael J. Ware i Bill Jay, chwalili autora jako mistrza-rzemieślnika w druku platynowo-palladowym. Arentz był mentorem innych fotografów w procesie drukowania platynowo-palladowego, prowadząc ponad 40 warsztatów dla organizacji takich jak The Centre for Creative Photography , The Friends of Photography i The Museum of Photographic Arts . Jego prace były prezentowane na ponad pięćdziesięciu wystawach indywidualnych w muzeach i prywatnych galeriach w USA i Europie.
Wczesne życie
Arentz urodził się w Detroit w stanie Michigan jako syn Ewalda Arentza i Herminy Theorody (Auner) Arentz. Dorastał w St. Claire Shores w stanie Michigan i uczęszczał do Lake Shore High School. Ukończył University of Michigan w 1959 roku ze stopniem naukowym doktora chirurgii stomatologicznej. Otrzymał MS w chirurgii jamy ustnej w 1965 roku.
Kariera
W 1969 roku, po amatorskiej działalności fotograficznej, Dick Arentz rozpoczął trzyletnie studia u Phila Davisa, autora i wynalazcy systemu Beyond the Zone (BTZS) oraz profesora sztuki w School of Art na University of Michigan. W tamtym czasie Arentz interesował się wielkoformatową srebrną odbitką stykową . W ramach nieformalnej „tezy” stworzył Death Valley Portfolio w 1972 roku, które zostało odtworzone w wydaniu Camera Magazine z 1973 roku .
Po urlopie naukowym w Europie, Arentz przeniósł się w październiku 1973 roku do Flagstaff w Arizonie, gdzie wykładał fotografię studyjną i historię fotografii na Uniwersytecie Północnej Arizony (NAU). W 1978 roku został uznany przez Arizona Arts and Humanities Commission za jednego z „dwudziestu artystów z Arizony” na wystawie o tej samej nazwie, która została otwarta w Phoenix Art Museum.
Grant Fundacji Edny Rider Whiteman pomógł Arentzowi rozpocząć w tym roku projekt, którego kulminacją była publikacja książki zatytułowanej Four Corners Country , opublikowanej w 1986 r. I wznowionej w 1994 r. w miękkiej okładce.
Wrócił na University of Michigan-Ann Arbor, aby studiować proces platyny z Philem Davisem w 1980 roku. Arentz zaczął badać i pisać o technikach platynowo-palladowych, kiedy odkrył, że niewiele jest publikacji na ten temat. Był szczególnie zainteresowany odkryciem, dlaczego w przypadku niektórych materiałów występuje nieprzewidywalność wyników.
W 1987 roku esej amerykańskiego fotografa, naukowca i dyrektora muzeum, Jamesa Enyearta , towarzyszył limitowanej edycji portfolio Arentza zawierającej platynowe i palladowe odbitki 12x20, zatytułowanej The American Southwest .
Do 1988 roku muzea i korporacje, w tym Smithsonian American Art Museum; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco; Dom George'a Eastmana; Minneapolis Institute of Art i Centre for Creative Photography zaczęły gromadzić jego prace.
W 1988 roku Arentz przyjął stypendium Isaaca W. Bernheima, aby mieszkać i pracować w Kentucky. Rozpoczął trzyletni projekt fotografowania wpływu człowieka na krajobraz w stanach środkowo-południowych i Appalachach. Efektem tej pracy była wystawa i katalog Poza głównym nurtem . Projekt z 1990 roku został sfinansowany przez National Endowment for the Arts pod patronatem The Huntington Museum of Art. Katalog zawierał wstęp autorstwa Merry'ego Foresty, pierwszego kuratora fotografii Smithsonian American Art Museum.
W tym samym roku Arentz był jednym z czterech artystów z Arizony wybranych do wystawy Triennale w Phoenix Art Museum. W 1992 roku został włączony do wystawy objazdowej Between Home and Heaven, Contemporary American Landscape Photography, której kuratorem było Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej. Katalog zawierał oczywiście jego obrazy. Arentz wystawiał w Fox-Talbot Museum i A Positive View w Saatchi Gallery w Anglii w latach 1994–1995. W następnym roku przyjął stypendium z Columbus Art Museum na stworzenie portfolio fotografii Central Ohio.
Arentz kontynuował badania i nauczanie procesu platynowo-palladowego. W trakcie tego procesu odkrył rozwiązanie problemu z papierem, który od lat nękał drukarki platynowo-palladowe. Jego sformułowanie specyfikacji umożliwiło dużej firmie papierniczej, Crane & Co., wyprodukowanie papieru odpowiedniego do platynowych i palladowych procesów fotograficznych. W 1999 roku opublikował pierwsze wydanie Platinum & Palladium Printing w Focal Press.
Po przeprowadzeniu badań nad konkretnymi zastosowaniami chloroplatynianu sodu (Na2) jako środka kontrastowego, w 2005 roku ukazało się drugie wydanie Platinum & Palladium Printing. podręcznik.
Późniejsza kariera
W 2000 roku Arentz przeszedł na najnowszą technologię cyfrową po spędzeniu trzydziestu pięciu lat na naświetlaniu filmu przez mieszki wielkoformatowych kamer. Arentz wkroczył w nowy etap swojej kariery w 2010 roku wraz z publikacją Italy Through Another Lens .
Chociaż Arentz spędza znaczną część każdego roku fotografując w Europie, nadal jest rozpoznawany w USA. Nazwany przez Phoenix Art Museum i Center for Creative Photography na University of Arizona w Tucson jednym z „największych twórców obrazów w tym stanie”, jego prace znalazły się na ich połączonej wystawie w 2012 roku zatytułowanej Iconic Arizona: Celebrating the Centennial with Photographs from Center for Creative Photography . W 2013 roku Arentz otrzymał nagrodę Phoenix Art Museum INFOCUS Founders Award za wkład w rozwój fotografii. INFOCUS jest organizacją wspierającą fotografię w Phoenix Art Museum. W następnym roku jego wystawa fotograficzna została uznana za jedną z „10 otwierających wystaw do obejrzenia” przez MutualArt. Magazyn Outdoor Photographer w artykule z 2016 r. nazwał go „mistrzem platyny” i „ekspertem w dziedzinie platyny i palladu ” . Zespół Materiałów Fotograficznych.
Od 2017 roku Arentz koncentruje się na fotografowaniu wnętrz angielskich katedr za pomocą zabytkowego obiektywu Leica.
Prace i publikacje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Columbus Museum of Art, Phoenix Art Museum i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
- Wielka wycieczka (wyd. 1). (1998) Tucson, AZ: Nazraeli Press.
- Poza głównym nurtem . (1990) Huntington, Wirginia Zachodnia
- Druk platyny i palladu. (2000) Boston; Oksford: Focal Press.
- Druk platyny i palladu. (2005) Boston; Oksford: Focal Press.
- Wyspy Brytyjskie . (2002) Tucson, AZ: Nazraeli Press.
- Włochy w innym obiektywie . (2010) Tucson, AZ: Nazraeli Press.