Diogenes Rivas

Diógenes Rivas
Rivas Diogenes.jpg
Urodzić się ( 04.10.1942 ) 4 października 1942 (wiek 80)
Merida, Wenezuela
Narodowość wenezuelski
zawód (-y) Muzyk, kompozytor

Diogenes Rivas (ur. 4 października 1942) to wenezuelski kompozytor i badacz muzyki współczesnej. Ponadto poświęca czas na nauczanie i szkolenie młodych kompozytorów. Rivas jest współzałożycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu Atempo (Caracas) oraz dyrektorem artystycznym (wraz z Pierrem Strauchem i Antonio Pileggim) paryskiego Nuit d'Atempo .

Biografia

Diogenes Rivas rozpoczął naukę muzyki w mieście Mérida w wieku czterech lat wraz ze swoim ojcem, profesorem Jose Rafaelem Rivasem, ucząc się gry na fortepianie i oboju. Później, w Caracas, jego nauczycielami byli Moleiro Moses i Inocente Carreño (od 1954 do 1957). Kontynuował studia w Academia Santa Cecilia w Rzymie , we Włoszech, od 1958 do 1964. Studiował także dyrygenturę u Sir Johna Barbirolli i Carlo Zecchi w Taorminie we Włoszech oraz u Bruno Maderny w Salzburgu w Austrii (1968). W latach 1975-1977 studiował kompozycję u Alfreda Niemana w Londynie. Głęboka więź z Francisco Guerrero (w Madrycie) skłoniła go do zgłębienia konstruktywistycznej techniki kompozytorskiej. Od 1980 roku zajmuje się wyłącznie komponowaniem.

Rivas otrzymał zamówienia od Radia France, Piątego Międzynarodowego Konkursu Gitarowego, Ville d'Antony we Francji; Order, Ministerstwo Kultury Francji, Obecność Festiwalu, Stowarzyszenie Autorów i Kompozytorów SACEM Francji, Join 2E2M , Ensemble Aleph i Societe Francaise de Luth .

Włoski kompozytor Antonio Pileggi tak opisuje twórczość tego artysty: „Jego muzyka jest oryginalną syntezą wielkich tradycji zachodnich i połączeniem technik wywodzących się z określonych struktur matematycznych i geometrycznych. Rezultatem jest eklektyzm, który integruje różnorodne dyscypliny spekulatywne i muzyczna kreatywność zarówno niezwykła, jak i uwodzicielska…”

W 2013 roku Rivas otrzymał od rządu francuskiego Order Sztuki i Literatury (Ordre des Arts et des Lettres).

Festiwal Atempo

Od 1993 roku Festiwal ten ma na celu międzynarodowe rozpowszechnianie wybitnego repertuaru współczesnego, jak również muzyki tradycyjnej ze wszystkich okresów historii. Atempo oferuje przestrzeń do konfrontacji myśli i poważnego dyskursu z różnych punktów widzenia związanego z kreacją i interpretacją muzyczną. W lipcu 2010 r. Atempo Festival obchodził swoje 17. urodziny, a trzydniowe wydarzenie zgromadziło ponad 4000 widzów. W swojej nieprzerwanej, prawie dwudziestoletniej historii Festiwal zaprezentował 666 dzieł muzycznych 320 różnych kompozytorów; 102 prawykonania utworów napisanych specjalnie na Festiwal; 262 premiery dla Wenezueli i 42 zamówienia, w tym 2 utwory zbiorowe w 191 koncertach. Ponadto na festiwalu odbyło się 31 warsztatów z kompozycji, tańca, opowiadania historii, poezji, malarstwa i filmu; 47 wykładów muzycznych; 32 konferencje; 1 opera; 4 miejsca do tańca; 15 recitali poetyckich; 9 interwencji plastycznych (1 projektowa); Opublikowano 7 książek; 1 wystawa fotograficzna oraz album muzyczny upamiętniający 15-lecie Festiwalu.

Muzyka Diogenesa Rivasa

Poniżej znajduje się fragment listu, który włoski maestro Antonio Pileggi napisał (w 2002 r.) na temat Diogenesa Rivasa, jego sztuki i charakteru:

Od około dwudziestu lat Maestro Diogenes Rivas obecny jest na europejskiej i amerykańskiej scenie muzycznej. W rezultacie jego prace stały się ważnym punktem odniesienia w świecie kreatywnym. Corocznie jego kompozycje rozbrzmiewają w najważniejszych ośrodkach muzycznych tej chwili: Paryżu, Londynie, Zurychu, Wenecji, Nowym Jorku, Montrealu, Cincinnati Caracas i innych. Dodatkowo coroczne wykonania utworów zamówionych prezentowane są przez najbardziej prestiżowe instytucje muzyczne (Radio France, I'EIC, Aleph...) potwierdzając tym samym jego rosnące międzynarodowe uznanie. Muzyka Maestro Rivasa jest syntezą głównych elementów kompozytorskich zachodnich tradycji muzycznych i technik kompozytorskich zawartych w strukturach matematycznych i geometrycznych (takich jak liczba złotych mandali i struktura). Rzeczywiście, jest to synkretyzm, który integruje różne dyscypliny, jak to ma miejsce w przypadku „Quadrivium” kultury greckiej i średniowiecznej, w której muzyka została zintegrowana z matematyką, geometrią i astronomią. Ta cecha w Rivas dotyczy raczej temperamentu Wenezueli niż jej języka. Niemniej jednak to porównanie nie wystarczy, aby zrozumieć szczególny dotyk, który sprawia, że ​​jego świat jest dziwny i uwodzicielski. Poza nienagannym mistrzostwem orkiestracji i całej praktyki kompozytorskiej kryje się mądra i mistrzowska nowoczesność. Innymi słowy, nie tylko ma odwagę eksplorować strukturę i język do granic możliwości, ale także jest w stanie stworzyć zdumiewający rezultat wielkiej muzycznej spójności i oryginalnych barw, nigdy nie naruszając równowagi między abstrakcją a ludzkimi zdolnościami percepcyjnymi.

Na współczesnej scenie muzycznej ostatnich lat twórczość Maestro Rivasa znajduje się w czołówce żyjących kompozytorów latynoamerykańskich. Uważany jest za wenezuelskiego kompozytora par excellence , z wielkimi sukcesami reprezentujący swoją ojczyznę, Wenezuelę, tak bogatą w osobistości artystyczne i kulturalne.

Niemniej jednak w Europie i Ameryce również doceniamy Rivasa za jego pracę jako Dyrektora Artystycznego i ważny aspekt pedagogiczny rozwinięty przez wenezuelski i francuski Festiwal Atempo. W momencie, gdy Europa pogrążyła się w pewnym kryzysie idei, to osiągnięcie zaimponowało europejskiej krytyce wysokim poziomem i wybitnymi wykonawcami. W ciągu 17 lat (aktualizacja do 2010 r.) Festival Atempo stał się ważnym światowym punktem odniesienia. W Europie, gdy mowa o Wenezueli, Festiwal Atempo jest jej bezpośrednim odniesieniem.

Praca Rivasa przynosi pozytywne rezultaty dla kultury wenezuelskiej. Dzięki Festiwalowi Caracas stało się światowym centrum muzycznej kreacji. Rośnie też pokolenie młodych kompozytorów – wartościowych Wenezuelczyków – których oryginalność jest doceniana po raz pierwszy podczas każdej edycji Festiwalu.

Na koniec chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jedną wielką muzyczną i artystyczną jakość Rivasa, odnoszącą się do jego ludzkiej postury. Jego hojność jest bez pary . Pełen wielkiej odwagi i miłości do kultury, życzę mu, aby kontynuował swoje wysiłki na rzecz rozwoju sztuki uniwersalnej.

Działalność akademicka

  • 1965–68; 1970–72 — dyrektor Szkoły Muzycznej, Universidad de Los Andes, Mérida-Wenezuela
  • 1965–68 — dyrektor chóru Universidad de Los Andes, Universidad de Los Andes, Mérida-Wenezuela

Wykłady

  • University of San Diego, Kalifornia, 8 maja 2009 r. Konferencja „Ars Compositiva”
  • Conservatorio del Liceo de Barcelona (España), 13 listopada 2007 r. Wykłady
  • Uniwersytet Cincinnati. College-Conservatory de Music, 15, 16, 17 kwietnia 2002. Wykłady
  • Narodowe Konserwatorium Muzyczne w Paryżu, listopad 2004. Wykłady w Cátedra de Composición del Maestro Paúl Mefanó
  • University of Houston, 9 kwietnia 2002. Konferencja Acercamiento a la Música Contemporánea
  • Cité de la Musique, 25 marca 2000. Les jounées du violoncelle : "Técnicas y procedimientos de escritura para obras destinadas al violoncello"
  • Academia de Música de Basilea (Bazylea, Szwajcaria), 2 grudnia 1997. Wykład
  • Festiwal Atempo Caracas, lipiec 2001. Juegos del Tiempo : Refleksja nad koncepcją. Głos zabrali: Diógenes Rivas, José Manuel Briceño Guerrero i Asdrúbal Colmenarez. Wprowadzenie: Valentina Marulanda
  • Festiwal Atempo Caracas, lipiec 1999, Caos y Armonía : Refleksja nad koncepcją. Głos zabrali: Diógenes Rivas, Luis Alberto Crespo i Rodolfo Izaguirre. Wprowadzenie: Alfredo Chacón
  • Festiwal Atempo Caracas, lipiec 1998, Herencia y Continuidad : Refleksja nad koncepcją. Głos zabrali: Domingo Miliani, Diógenes Rivas i Luis Alberto Crespo. Wprowadzenie: Stefania Mosca
  • Festiwal Atempo Caracas, lipiec 1997, Enigma, resonancia del vaticinio : Refleksja nad utworem muzycznym „Soberbio Orinoco”. Głos zabrali: Luis Alberto Crespo, Alfredo Chacón, Sergio Pitol i Diógenes Rivas. Wprowadzenie: Maruja Dagnino
  • Festiwal Atempo Caracas, lipiec 1996, El Arte como Ilusión Liberadora : Refleksje na temat życia i twórczości Antonina Artauda. Głos zabrali: Diógenes Rivas, Alfredo Chacón i Perán Erminy. Wprowadzenie: Maruja Dagnino. Miejsce: Centrum Kultury Consolidado. Audytorium Konferencyjne.
  • Museo de Bellas Artes. Caracas, maj 1996, Konferencja poświęcona twórczości artysty Victora Luceny. „Intervención en el Espacio”

Katalog prac (1975–2010)

Rok Praca Uwolnienie Długość
2020 Skrzypce solo (dla Davida Nuñeza w jego 50. rocznicę) 1"
2020 Canticum Cantorum , sopran, klarnet i fortepian 6"
2018/2020 Koncert na fortepian i orkiestrę 22"
2016 Estructura Aurea, fortepian Manuela Laufera. 8"
2014/15 Ritmomachia III , pełna orkiestra 22´
2014 Cinco Preludia, fortepian
Manuel Laufer, fortepian Una Tarde con Atempo 2014 		13´
2013 Axioma de Escogencia I, skrzypce solo
David Nuñez (skrzypce) Una Tarde con Atempo 2015 		8´
2013 Axioma de Escogencia VII , skrzypce i wiolonczelę
Sona Khochafían, skrzypce, Pierre Strauch, wiolonczela Festiwal Atempo 201 		8´
2012 Cuarteto de cuerdas nr 2, kwartet smyczkowy
Cuarteto de Cuerdas UNTREF Buenos Aires 		10´
2012 Franciszek Liszt , dwa głosy i fortepian
Dorothea Hayley (głos), Manuel Laufer (fortepian) XVIII Festiwal Atempo-Caracas 2011 		10´
2010 Rondo , skrzypce i gitara (duet) David Nuñez / Pablo Gómez Cano – XVII Festiwal Atempo-Caracas 5'
2010 Tango Sophia Vaillant (fortepian) – XVII Festiwal Atempo-Caracas 3'
2009 Ayre , skrzypce i wiolonczela (duet) Sona Khochafian / Pierre Strauch – Nuit d'Atempo-Paris, listopad 2009 7'
2009 Impromptu II , fortepian Kristiina Junttu – Aula Magna Universidad de Los Andes-Mérida, Wenezuela – XVI Festiwal Atempo-Caracas 8'
2008 Oubli dux Monde á venir , głos (bas) – wiersz Juliana Marclanda 10'
2008 Karnawał , 2 flety i skrzypce (trio) Karina Fischer / Guillermo Lavado / David Nuñez – 4. sezon koncertowy CIMA – Goethe Institute-Santiago de Chile 4' 30"
2007 Impromptu I , fortepian Dimitri Vassilakis – XIV Festiwal Atempo-Caracas 8'
2007 Ave Maria Stella , 6 głosów 5'
2006 Trio nr 2 „Espejos” Hołd dla Ravel. Skrzypce, wiolonczela i fortepian Trio Atempo: Sona Khochafían Pierre Strauch, Alain Neveux – XVIII Festiwal Atempo-Caracas 8'
2005 Pieśni Almy . Wiersze San Juan de la Cruz Kwintet wokalny: Les Oréades – XVII Festival Atempo-Caracas (nagrany przez ten sam kwintet w 2008 r. Psalmus Label) 7'
2005 eurytmia . Fl, ob, cl, Clbj, fg, hn, tp, tb, vlI, vil, vla, vlc, cbj, dwóch perkusistów Tokio Sinfonietta – XVII Festiwal Atempo-Caracas 10'
2004 Le Poisson de Jade , skrzypce, wiolonczelę i fortepian. Na zlecenie Radia France Hae Sung-Kang, Pierre Strauch, Dimitri Vassilakis – Paryż, Radio France. 19 grudnia 2004 10'
2004 Kłamał , za głos. Wiersze José Antonio Ramosa Sucre Mónica Jordán – XVI Festiwal Atempo-Caracas 4'
2004 Fanfarria Nupcial , dedykowana moim synom Robertowi i Nivii Quinteto de Cobres – Iglesia San Rafael, La Florida, luty 2004 5'
2004 Ave María , moim synom Robertowi i Nivii. Sopran i klarnet Margot Parés Reyna / Alejandro Montes de Oca – Iglesia San Rafael, La Florida. luty 2004 5'
2003 Rondo na gitarę. Na zlecenie V Concurso Internacional de Guitarra de la Ville d'Antony 4' 30"
2003 Rondo, skrzypce, fortepian i wibrafon (trio) Hae Sung-Kang, Dimitri Vassilakis, Daniel Ciampolini – X Festival Atempo-Caracas 4'
2003 Cuarteto nr 2. Skrzypce, altówka, wiolonczela i fortepian Ensamble Nomad (Japon) – X Festiwal Atempo-Caracas 8'
2003 Fantasía na wibrafon Diana Montoya – Goethe-Institut, Paryż. listopad 2004 6'
2002 Rithmomachia na dwa fortepiany Dimitri Vassilakis i Hideki Nagano – IX Festival Atempo-Caracas (nagrany w Radio France 13 września 2004 przez Dimitri Vassilakisa i Fuminoriego Tanadę) 12'
2002 Dejmos i Fobos . Dwie wiolonczele Anssi Karttunen y Roi Routtinen – IX Festiwal Atempo-Caracas 4'
2001 Estructura Mandala V. Klarnet Alain Damiens – VIII Festiwal Atempo-Caracas —
2001 Estructura Mandala IV . Skrzypce David Núñez – Bruksela, 25 listopada 2001 r 8' 30"
2000 Tryptyk , głos. Wiersze Luisa Alberto Crespo Mónica Jordán – VII Festiwal Atempo-Caracas 6'
2000 Kwintet Chochafiana Quintet Cuesta (Hiszpania) – VII Festiwal Atempo-Caracas 13'
2000 Al paso na głos, klarnet, wiolonczelę i fortepian. Wiersze Alfredo Chacón i Luis Alberto Crespo. Na zlecenie Ministerstwa Kultury Francji Dominique Clément (klarnet), Christophe Roy (wiolonczela) i François Matringe (fortepian) – Teatro Dunois, Ensemble Aleph. 9 grudnia 2000 14'
1999 Concertare a Nove . Flet, klarnet, kukurydza, puzon, fortepian, perkusja, skrzypce, altówka i wiolonczela. Na zlecenie Ensemble 2e2m (Francja) VI Festiwal Atempo-Caracas 15'
1998 El jardín de los senderos que se bifurcan II na obój i dziewięć instrumentów: flet, klarnet, waltornię, puzon, wibrafon, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian Ensamble Atempo (reżyseria: Diego Masson / obój: László Hadady ) – V Festiwal Atempo-Caracas 9'
1998 Cuatro piezas pequeñas na fortepian Claude Helffer – V Festiwal Atempo-Caracas 7'
1997 porządek . Flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian i vibráfono La Nouvel Ensemble Moderne de Montreal (Kanada). 7 maja 1997 9'
1997 El soberbio Orinoko . Zbiorowa praca kompozytorów Jean Baptiste Devillers, Antonio Pileggi, Diógenes Rivas, Pierre Strauch. Na zlecenie SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Francja) Ensambles Atempo y Aleph – IV Festiwal Atempo-Caracas 45'
1996 Kalleidokollage . Sopran, flet, flet G, klarnet, bas, skrzypce, altówka, wiolonczela i fortepian Ensamble Kaleidocollage – III Festiwal Atempo-Caracas 11'
1995 Prélude pour Théorbe . Na zlecenie Société Française de Luth Caroline Delume Théorbe. Société Française de Luth w Paryżu. 2 grudnia 1995 4'
1994 Estructura Mandala III na fortepian. Na zlecenie de Radio France Claude Helffer – Radio France. Luty 1995 / III Festiwal Atempo-Caracas. lipiec 1996 14'
1994 El jardín de los senderos que se bifurcan na obój. Na zlecenie American Composer Orchestra Roberto Ingliss – Nowy Jork, 1994 7'
1994 Reklama Canona Infinitum . Wiolonczela, sopran, klarnet i perkusja. Zlecone przez Ensemble Aleph Nagrany przez Ensemble Aleph 20'
1993 Estructura Mandala na gitarę Pedro Angel, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. 21 sierpnia 1993 / Nowa wersja (Caracas, 2007): Pablo Gómez, Circulo de Bellas Artes México, 12 września 2008 11'
1993 Estructura Mandala II na wiolonczelę Pierre Strauch – Paryż 13'
1991 Rithmomachia na orkiestrę smyczkową David Núñez (dyrygent koncertowy). Orkiestra Kameralna Universidad Católica. 18 Festival de Música Contemporánea de Chile. listopad 2008 12'
1989 Cuarteto de Fagotes Carakas 5'
1988 Ricercare na perkusistę (solo) Edgar Saume – Galería de Arte Nacional, Caracas 25'
1988 Motet na ośmiogłosowy chór mieszany Coro de la Universidad Experimental del Táchira (UNET). Reżyseria: Alejandro Rivas. Universidad Central de Venezuela, Caracas 9'
1987 Ricercare II na fortepian Alain Nevaux – IV Festiwal Atempo-Caracas, 1997 10'
1987 Cuarteto de cuerdas nr I na fortepian. Madryt Cuarteto América – VIII Festiwal Atempo-Caracas, 2001 15'
1986 Concertare a Tre . Klarnet, wibrafon i fortepian Círculo de Bellas Artes w Madrycie 13'
1982 Cantar Dos na dwa chóry mieszane. Tekst Charlesa Baudelaire'a Coro de la Universidad Experimental del Táchira (UNET). Reżyseria: Rubén Rivas 5'
1977 Concertare a Due na dwie gitary Paryż 7'
1977 Cantar Uno na chór mieszany. Tekst: Cantar de los Cantares. Londyn Coro de la Universidad Experimental del Táchira (UNET). Reżyseria: Rubén Rivas. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, 1997 13'
1975 Wariacje na fortepian Londyn 6'

Dalsza lektura

  • Laufer, Manuel (2015). Reinscribing modernism: Selected Episodes in Venezuelan Composition After 1950 (praca doktorska). Uniwersytet w Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diogenes_Rivas&oldid=1101676956 ”