Unikanie i spalanie
Unikanie i wypalanie to terminy używane w fotografii dla techniki stosowanej podczas procesu drukowania w celu manipulowania ekspozycją wybranych obszarów na odbitce fotograficznej , odbiegającą od pozostałej części ekspozycji obrazu. W przypadku wydruku w ciemni z negatywu filmowego unikanie zmniejsza ekspozycję obszarów odbitki, które fotograf chce, aby były jaśniejsze, podczas gdy wypalanie zwiększa ekspozycję obszarów odbitki, które powinny być ciemniejsze.
Dowolny materiał o różnym stopniu nieprzezroczystości może być użyty, zgodnie z preferencjami, do zakrycia i/lub zaciemnienia pożądanego obszaru do wypalenia lub uniku. Można użyć przezroczystości z tekstem, wzorami, wzorami, szablonem lub całkowicie nieprzezroczystym materiałem ukształtowanym zgodnie z pożądanym obszarem wypalania/unikania.
do edycji obrazów cyfrowych ma narzędzia do „unikania” i „wypalania”, które naśladują efekt na obrazach cyfrowych.
Aplikacje
Kluczowym zastosowaniem unikania i przypalania jest poprawa kontrastu (odwzorowanie tonalne) w druku filmowym; dziś jest to lepiej znane jako mapowanie tonalne w fotografii cyfrowej - patrz obrazowanie o wysokim zakresie dynamicznym . Problem techniczny polega na tym, że naturalne sceny mają wyższy zakres dynamiczny (stosunek światła do ciemności), niż można uchwycić na kliszy, który z kolei jest większy niż można odtworzyć na odbitkach. Skompresowanie tego wysokiego zakresu dynamicznego na wydruku wymaga równomiernego zmniejszania kontrastu (zbliżanie tonów) lub starannego drukowania różnych części obrazu w różny sposób, tak aby każda z nich zachowała maksymalny kontrast – w tym drugim przypadku unikanie i przyciemnianie jest kluczowym narzędziem.
Doskonałym przykładem jest fotografia Schweitzera z lampą przy biurku autorstwa W. Eugene'a Smitha , pochodząca z jego eseju fotograficznego A Man of Mercy z 1954 r. o dr. Albercie Schweitzerze i jego pracy humanitarnej we francuskiej Afryce Równikowej. Wykonanie obrazu zajęło 5 dni, aby odtworzyć zakres tonalny sceny, który waha się od jasnej lampy (w stosunku do sceny) do ciemnego cienia.
Ansel Adams podniósł unikanie i podpalanie do rangi sztuki. Wiele z jego słynnych odbitek zostało zmanipulowanych w ciemni za pomocą tych dwóch technik. Adams napisał obszerną książkę na temat tworzenia odbitek zatytułowaną The Print ( Adams 1995 ), w której wyróżnia się unikanie i palenie w kontekście jego systemu strefowego .
Można ich również używać w mniej subtelny sposób, jak w przypadku napisów pokazanych na górze tego artykułu.
Technika
Używając całkowicie nieprzezroczystego materiału jako osłony preferowanego obszaru do zakreślania lub przypalania, absolutnie żadne światło nie będzie przechodzić, w wyniku czego na wydruku może być widoczny zarys materiału. Jednym ze sposobów uniknięcia widocznych linii zakrywających jest lekkie potrząśnięcie płonącym materiałem nad zakrytym obszarem, gdy jest on odsłonięty. Innym sposobem uniknięcia widocznych linii zakrywających jest użycie nieco mniej nieprzezroczystego materiału bliżej konturu, aby uzyskać bardziej subtelny, wyblakły efekt.
Palenie
Aby wypalić odbitkę, odbitkę poddaje się najpierw normalnemu naświetleniu . Następnie obszar lub obszary, które wymagają przyciemnienia, są dodatkowo eksponowane. Karta lub inny nieprzezroczysty przedmiot jest trzymany między powiększalnika a papierem fotograficznym w taki sposób, aby światło padało tylko na część sceny, która ma być zaciemniona.
Unikanie
Karta lub inny nieprzezroczysty przedmiot jest trzymany między soczewką powiększalnika a papierem fotograficznym w taki sposób, aby blokować światło z części sceny, która ma być oświetlona. Ponieważ technika ta jest stosowana w procesie od negatywu do pozytywu, zmniejszenie ilości światła skutkuje jaśniejszym obrazem.
Zobacz też
Referencje i źródła
- Odniesienia
- Źródła
- Adams, Ansel (1 czerwca 1995), The Print , s. 210, ISBN 978-0-8212-2187-7