Don't Go Tellin' Your Momma (film krótkometrażowy)

Nie idź mówić swojej mamie
W reżyserii	Topaz Jones Simon Davis Jason Sondock
Scenariusz	Topaz Jones Simon Davis Jason Sondock
Wyprodukowane przez	Juliena Berlana Patricka Millinga Smitha
W roli głównej	Topaza Jonesa
Edytowany przez	JM Harpera
Muzyka stworzona przez	Topaza Jonesa
Firmy produkcyjne	SMUGGLER BWGTBLD Szał
Data wydania	28 stycznia 2021 ( 2021-styczeń-28 ) ( Festiwal Filmowy Sundance 2021 )
Czas działania	34 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski

Don't Go Tellin' Your Momma to amerykański film krótkometrażowy wyreżyserowany przez rapera i piosenkarza Topaza Jonesa we współpracy z duetem filmowym Jasonem Sondockiem i Simonem Davisem, którzy są znani zawodowo jako gumka. Jest to pseudo-dokument, który składa się z 26 winiet, z których każda jest luźno powiązana z doświadczeniami z młodości Jonesa i zawiera domowe nagrania wideo, wywiady i surrealistyczne szkice.

Premiera odbyła się 28 stycznia 2021 roku na festiwalu filmowym w Sundance w 2021 roku , gdzie zdobyła nagrodę jury dla filmów krótkometrażowych: literatura faktu. Później został szeroko wydany 14 września 2021 r. Jako część internetowej serii Op-Doc New York Timesa .

Ścieżka dźwiękowa filmu składa się z piosenek z albumu wizualnego towarzyszącego Jonesowi o tej samej nazwie.

Streszczenie

Don't Go Tellin' Your Momma to opiniotwórczy dokument opracowany przez Topaz Jones. Film zaczyna się od fotografii i kilku fotosów, które przedstawiają, kim jest Topaz Jones. W trakcie filmu widzowie otrzymują pierwszą literę alfabetu, „A jak amfetamina”. Film Jonesa jest inspirowany The Black ABC, które powstało w latach 70. Oryginalne karty i plakaty zostały wykorzystane do odzwierciedlenia życia czarnych dzieci i nawiązania do nich. Jones składa hołd, stosując podobną strukturę przez cały film. Przedstawia litery alfabetu i odnosi je do własnego doświadczenia. Film jest komentarzem do świadomości kulturowej Czarnych Amerykanów.

Działka

Każda litera alfabetu jest reprezentowana przez krótkie winiety wprowadzane przez karty tytułowe:

• A jak amfetamina: krótki klip przedstawiający mężczyznę unoszącego się na środku pokoju z narkotykami.
• B jak niebieski: zaczyna się od klipu przedstawiającego mężczyznę siedzącego i słuchającego muzyki przez słuchawki, a następnie przechodzi do filmu przedstawiającego grupę dzieciaków z czarnej społeczności grających w koszykówkę i wszystkie wypowiadające swoje bejsbolowe imiona.
• C jak Code Switching: dziecko przygotowujące się do szkoły, zakładające łańcuszek pod koszulę, a następnie zakładające buty Nike i upewniające się, że są czyste.
• D jak perkusja: scena, w której facet bębni po stole, podczas gdy inny facet tworzy rap do rytmu. Następnie przechodzi do sceny kobiet w średnim wieku
• E jak edukacja: wideo z wywiadem z Rodneyem Jacksonem, nauczycielem gimnazjum w Montclair, NJ, opowiadającym o tym, jak musiał się kształcić, ponieważ sposób nauczania w systemie szkolnym jest zły. Mówienie o tym, jak systemy szkolne nakładają ograniczenia na to, jak ludzie decydują się walczyć i sposób, w jaki mówią o niewolnictwie, powinno zostać zmienione. Potem przechodzi do filmu z rodzinnego spotkania podczas świąt Bożego Narodzenia, pełnego śmiechu i radości.
• F jak rodzina: wideo z wywiadem z kobietą opowiadającą o tym, jak po próbie Motown ona i jej siostry szły coś zjeść, a potem pójść na kręgle, ale tam, skąd pochodzą, nie wolno im iść na kręgle, więc to był ich pierwszy raz .
• G jak ogród: Film przedstawiający robotnika rolnego i organizatora społeczności, który mówi o przystępnej cenowo świeżej żywności dla społeczności, jest ważny i uczy się, jak rozwijać lokalnie, zamiast wspierać firmy, które dostarczają żywność z całego świata, gdy nie są uważane za świeże do czasu ich przybycia.
• H jak Herringbone: Klip wideo przedstawiający uśmiechniętego dzieciaka podbiegającego do kamery, a potem ktoś porywa mu łańcuch. Następnie przechodzi w krótki, dwusekundowy klip przedstawiający dzieciaka śpiewającego na rozdaniu dyplomów.
• I jak własność intelektualna: Tariq Luqmaan Trotter, znany również jako amerykański raper i autor tekstów Black Thought , opowiada o swoich doświadczeniach i zmaganiach z koncepcją własności intelektualnej. Szczegółowo omawia rady, których udzieliłby młodszym lub szczególnie wrażliwym ludziom, w których dzieli się tym, że ich największym priorytetem powinno być ustanowienie i utrzymanie własności ich oryginalnych dzieł. Po cięciu do różnych klipów czarnych artystów i ich dzieł sztuki.
• J jak Zazdrość: Dwie osoby śpią w łóżku, kiedy widzi się inną osobę siedzącą w rogu pokoju na swoim telefonie, spoglądającą w górę, by spojrzeć na tę dwójkę w łóżku, gdy zbliżają się do siebie.
• K jak Karma: Mężczyzna przewraca wieżę z domina, a po ostatnim kawałku stoi mały, skurczony mężczyzna, który zostaje przewrócony po uderzeniu ostatnią kostką domina. W kolejnym klipie muzycy Curt Jones i Starleana Young z grupy Aurra wykonują piosenkę „You and Me Tonight”.
• L jak język: Taylor C. McLendon, znany również jako amerykański raper i producent Ivy Sole , opowiada o tym, jak ważny jest dla nich język i jak łączy się on z asertywnością w świecie i umiejętnością dzielenia się historiami, co jest ważne w ich karierze artystycznej . Szczegółowo omawiają koncepcję przełączania kodów, opisując niektóre doświadczenia osoby czarnoskórej, które są zarówno osobiste, jak i uniwersalne. Sole celebruje również różne dykcje i nowe dialekty czarnych głosów.
• M jak lustro: rozbite lustro jest wyświetlane z wieloma odbiciami tej samej osoby wpatrującej się w swoje odbicie, aw tle odtwarzany jest cytat o własnej tożsamości. Następnie odtwarzany jest klip z kamery wideo, na którym widać ruchliwą ulicę i trzy osoby stojące obok siebie. Klip kończy się, gdy kamera zbliża się do podłogi i słychać krzyk z tła.
• N jak Nappy: Cztery osoby siedzą sobie na kolanach na schodach i układają włosy osoby siedzącej przed nimi. Osoba na początku łańcucha tępo wpatruje się w dal, podczas gdy osoba za nim pracuje nad jego włosami.
• O jak Organizuj: Pierwszy klip pokazuje zgromadzenie wielu czarnych mężczyzn trzymających tabliczki z napisem „JESTEM MĘŻCZYZNĄ”. Prawnik i aktywista Keith White udziela wywiadu w następnym klipie, opowiadając o swoich doświadczeniach w nieznanych i przeważnie białych przestrzeniach, a konkretnie o czasie spędzonym w szkole prawniczej. Wspomina o zabiciu Amadou Diallo io tym, jak w chwili jego zabójstwa czuł potrzebę zajęcia się tą kwestią, kiedy nikt inny nie wydawał się zabierać głosu w tej sprawie. Keith zwraca uwagę na znaczenie relacji w czarnych społecznościach i na to, jak ważne jest, aby członkowie budowali się nawzajem, zamiast być przeciwko sobie. Film przedstawia mężczyznę, który robi pompki i rapuje na poboczu ulicy.
• P jak Playfight: Mężczyźni przygotowują się do walki na lodowisku ustawionym na zewnątrz i otoczonym przez dzieci, które kibicują im zza drucianego ogrodzenia. Bokser wstaje i jest gotowy do walki, ale zostaje uderzony i znokautowany przez inną osobę, której ramię jest jedyną częścią ciała widzianą w perspektywie.
• Q jak pytania: Kąt wideo jest skierowany w stronę nieba, gdzie sześcioro różnych dzieci wchodzi do kadru, gdzie są ustawione tak, aby patrzeć w dół na niewidoczną kamerę. To, w co się wpatrują, nie jest znane widzowi, chociaż dzieci są ciekawe, na co patrzą, i zadają pytania, takie jak: „Czy myślisz, że on jest prawdziwy?” Nie rozłączają się z powodu swojej ciekawości i wszyscy wychodzą z kadru w tym samym czasie.
• R jak bogaty: Jest film, który pokazuje, jak Afroamerykanie wahają się przed robieniem interesów, ponieważ myślą, że mogą wynegocjować korzystniejszą ofertę, jednak ich odmowa przyniosła odwrotny skutek i teraz muszą stawić czoła konsekwencjom utraty tej możliwości finansowej.
• S jak Sourbelts: Sourbelts to słodycze, a wszyscy wydają się po prostu jeść je ze swoimi przyjaciółmi.
• T jak czas: dzieci po prostu siedzą i czekają na upływ czasu.
• U jak Underground: Bycie ukrytym, Lowkey.
• V jak Vulnerable: Jest wywiad o terapeucie, który czuje się zaszczycony, że ludzie się przed nią otwierają.
• W jak Worldstar: Wyświetla wiele filmów przedstawiających bójki i ogólną przemoc.
• X jak Xerox: interpretuje Xerox jako pokolenia, tak jak syn matki ma syna, a córka ma córkę. To ogólnie pokazuje zjazd rodzinny.
• Y jak Yard: Pokazuje wyprzedaż podwórkową, a kiedy ktoś chce coś kupić, właściciel po prostu pozwala mu to wziąć za darmo, a facet dalej kosi trawnik na swoim podwórku.
• Z jak kod pocztowy: na filmie widać, jak reprezentują swoje rodzinne miasto i z dumą pokazują, jak i gdzie się wychowali. Ogólnie rzecz biorąc, są dumni z tego, skąd pochodzą.

Tło

Twórcza współpraca Topaza Jonesa z Jasonem Sondockiem i Simonem Davisem (gumka) rozpoczęła się, gdy spotkali się na studiach mniej więcej w 2011 roku.

Dyskusja wokół powstania Don't Go Tellin 'Your Momma rozpoczęła się, gdy Jones był w trakcie miksowania swojego trzeciego albumu studyjnego o tej samej nazwie, wykorzystując album jako inspirację dla oprawy wizualnej i motywów filmu. Wiele z jego wczesnej produkcji miało miejsce w szczytowym okresie pandemii COVID-19 i początków protestów George'a Floyda , które, jak cytuje Jones, miały ogromny wpływ na proces rozwoju filmu.

Inspiracja i wpływ

Film został zainspirowany doświadczeniami Jonesa dorastającymi w Montclair w stanie New Jersey , opierając się na jego wychowaniu jako sposobie zilustrowania doświadczeń Afroamerykanów. Jones podaje siebie jako przykład złożonego związku młodych Afroamerykanów z tożsamością osobistą i wyprodukował film, aby promować widoczność ich walki.

Winietowy styl filmu został zainspirowany „Czarnymi ABC”, serią plakatów stworzonych w 1970 roku przez Towarzystwo Edukacji Wizualnej Uniwersytetu w Chicago . Zostały one zaprojektowane, aby wyposażyć uczniów Afroamerykanów w zasoby edukacyjne, które odzwierciedlają ich i ich tożsamość kulturową w czasach, gdy większość zasobów edukacyjnych była przeznaczona tylko dla dominującej białej populacji. Jones zapożycza format „Czarnego ABC” w tym filmie krótkometrażowym, tłumacząc jego zawartość na ekran i dla współczesnej publiczności.

Jones zainspirował się serialem telewizyjnym The Wire , aby pokazać wiadomości reklamowane młodym Afroamerykanom poza salą lekcyjną.

Sondock cytuje program telewizyjny Atlanta i film Terence'a Nance'a An Oversimplement of Her Beauty z 2012 roku jako inspirację dla elementów realizmu magicznego obecnych w filmie.