Don Featherstone (reżyser)
Don Featherstone to australijski filmowiec. Jego dorobek obejmuje filmy dokumentalne o znaczących postaciach australijskiej sztuki i kultury, w tym autorów Davida Maloufa i Tima Wintona , artysty Bretta Whiteleya i tancerza Roberta Helpmanna . Prace Featherstone'a dotyczą kwestii społecznych i historycznych, takich jak kultura plażowa, The Beach , gangi, The One Percenters o masakrze Milperra i wojna, Kokoda.
mockument Featherstone dla telewizji, BabaKiueria , był przedmiotem akademickiej analizy porównawczej imperialnej historyczności i postkolonialnego postępu społecznego. Został również uwzględniony w wymianach kulturalnych, na przykład w „Southern Exposure” między Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney a Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego.
W 1985 Featherstone wraz z Judy Featherstone założył Featherstone Productions.
Prace Featherstone'a były pokazywane i transmitowane na całym świecie, w wielu krajach.
Inni filmowcy wykorzystują pracę Featherstone'a, na przykład Whiteley Jamesa Bogle'a .
Filmografia
Wybrane prace obejmują:
- Pokarm do przemyśleń (1977); scenarzysta, reżyser
- Hej, patrz, to ja (1978); reż
- Wiejskie przejażdżki Williama Cobbetta (1979); dyrektor;
- Erte (1979); dyrektor;
- Program londyński (1979-1982); dyrektor
- Wystawa na południowym brzegu (1982-1985); dyrektor
- Eda McBaina (1982); dyrektor
- Jacka Lemmona (1982); dyrektor
- John Le Carre (1983); dyrektor
- Msistlav Rostropowicz (1983); dyrektor
- Barry'ego Flanagana (1983); dyrektor
- David Hockney (1983); dyrektor
- Ivo Pogorelich (1984); dyrektor
- Roberta Lowella (1984); dyrektor
- Alana Bleasedale'a (1985); dyrektor
- Nauka wygrywania (1985); dyrektor
- Arthur Boyd: Postacie w krajobrazie (1985); reżyser, producent Featherstone Productions; Sydnej
- Babakiuerea (1986); dyrektor
- Heal or Hoax (1986); dyrektor
- Australijczycy (1987); dyrektor
- Piękne kłamstwa: film o Peterze Careyu (1986); producent, współscenarzysta, reżyser; Produkcje Featherstone'a; Sydnej
- Dreamtime, Machinetime 1987; reżyser, producent, scenarzysta Featherstone Productions; Sydnej
- Wolna łódź z Surabaya (1988); dyrektor
- Twórcze duchy (1989); producent, reżyser Featherstone Productions; Sydnej
- Trudna przyjemność: Portret Bretta Whiteleya (1989) producent, reżyser
- Zadziw mnie, Graeme Murphy (1989); producent
- Nie ma czasu, Peter Sculthorpe (1989); producent
- Czarnoksiężnik z Krainy Oz, James Morrison (1989); producent
- Bóg czy polityka”, Tom Keneally (1989); producent, reżyser
- Diva ludu, Joan Carden (1989); producent
- Opowieści Helpmanna (1990); koproducent, reżyser Primetime, Featherstone Productions; Sydnej
- Billy Tea and Gulasz (1991); dyrektor
- Księżyc w świetle dziennym: portret poety Les Murray (1991); producent, scenarzysta, reżyser Featherstone Productions; Sydnej
- Odsłonięte szybkie przewijanie do przodu (1992); dyrektor
- Arcydzieło (1992); koproducent, reżyser; SBS, Featherstone Productions; Sydnej
- Oondamooroo: Ernie Dingo (1992); reżyser, współproducent
- Eric Rolls: Święto zmysłów (1992); reżyser, współproducent
- Zrób to od nowa: Robert Klippel (1992); reżyser, współproducent
- Right Said Fred: Fred Schepisi - reżyser filmowy (1993); reżyser, współproducent
- Twórcze duchy II (1993); reżyser, producent Featherstone Productions; Sydnej
- Obniżenie tonu: 45 lat Robyn Archer (1993); reżyser, producent
- Bon Bons and Roses for Dorothy: Dorothy Hewett 1993; producent
- Dead Quick: Peter Corris 1993; producent
- Oświetlenie pożarów: Tim Storrier 1993; producent
- Duchy twórcze III (1995); producent, reżyser Featherstone Productions; Sydnej
- Wysokie opowieści, ale prawdziwe: David Williamson (1994); reżyser, producent
- Labirynt Smarta: Jeffrey Smart (1994); producent
- Czarny łabędź: choreograf Meryl Tankard (1995); producent
- Zapasy anioła: Blanche D'Alpuget (1995); reżyser, scenarzysta, producent
- Taniec natury: muzyka Rossa Edwardsa (1995); producent, reżyser, scenarzysta Featherstone Productions; Sydnej
- Młody Australijczyk Roku (1996); scenarzysta, reżyser Featherstone Productions; Sydnej
- Wyimaginowane życie: David Malouf: Wewnętrzny świat niezwykłego pisarza (1997); scenarzysta, reżyser; Linfield, Sydney, Australia; Film Australia RM Associates, telewizja ABC
- Skraj świata: Tim Winton: scenarzysta (1998); producent; Linfield, Sydney, Australia; Film Australia RM Associates, telewizja ABC
- Strefa sztuki (1998); scenarzysta, reżyser
- Cud Maitlanda: Les Darcy (1998); dyrektor
- Amerykańskie podróże (1999); scenarzysta, reżyser
- Jestem świadkiem: The Art of George Gittoes (1999); reżyser, scenarzysta, producent Featherstone Productions; Sydnej
- Stało się to na wakacjach (2000); scenarzysta, reżyser
- Plaża (2000); koproducent, współscenarzysta, reżyser Center Coast, Featherstone Productions; Sydnej
- Sydney ujawnione (2001); scenarzysta, reżyser
- Australia objawiona (2002); scenarzysta, reżyser
- Jeden procent (2005); scenarzysta, reżyser
- Kokoda (2009); scenarzysta, reżyser
- Singapur 1942 (2010); scenarzysta, reżyser
- Wojna, która nas zmieniła (2014); scenarzysta, współreżyser
- 100 dni do zwycięstwa (2018); scenarzysta, współreżyser
Nagrody i uznanie
Nagrody i uznanie filmowe obejmują:
Rok | Kategoria | Konkurs | Praca | Status | Ref |
---|---|---|---|---|---|
2019 | Najlepszy dźwięk w filmie dokumentalnym | Nagrody AACTA | 100 dni do zwycięstwa | Wygrał | |
2019 | Najlepszy dramat dokumentalny | Nagrody ATOM | 100 dni do zwycięstwa | Mianowany | |
2019 | Najlepszy dokument historyczny | Kanadyjskie nagrody ekranowe | 100 dni do zwycięstwa | Mianowany | |
2014 | Najlepszy dramat dokumentalny | Nagrody ATOM | Wojna, która nas zmieniła | Wygrał | |
2014 | Najwybitniejszy program merytoryczny | Nagrody Logiego | Wojna, która nas zmieniła | Mianowany | |
2012 | Najlepszy serial dokumentalny | Nagrody AACTA | Singapur 1942 | Mianowany | |
2012 | Złoto - udramatyzowane filmy dokumentalne | Nagrody ACS Australii Południowej i Australii Zachodniej | Singapur 1942 - odcinek 2: Koniec imperium | Wygrał | |
2012 | Najlepszy kierunek | Nagrody telewizji azjatyckiej | Singapur 1942 | Mianowany | |
2012 | Najlepsza edycja | Nagrody telewizji azjatyckiej | Singapur 1942 | Mianowany | |
2011 | Najlepsza produkcja historyczna | Nagrody History Makers w Nowym Jorku | Kokoda | Mianowany | |
2010 | Najlepszy serial dokumentalny | Nagrody AFI | Seria Kokoda | Mianowany | |
2010 | Najlepszy dźwięk dokumentalny | Nagrody AFI | Seria Kokoda - odcinek 1: Inwazja | Mianowany | |
2010 | Najlepszy film dokumentalny Historia, kwestie społeczne i polityczne | Nagrody ATOM | Seria Kokoda | Finalista | |
2002 | Nagroda za wybitne osiągnięcia | Festiwal Hi-def IECF w Tokio | Plaża | Wygrał | |
1998 | Najlepszy międzynarodowy film dokumentalny | Hot Docs w Toronto | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Wygrał | |
1998 | Najlepszy dokument o sztuce | Festiwal Filmów i Telewizji w San Francisco | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Wygrał | |
1998 | Najlepszy dokument o sztuce | Festival International du Film sur l'Art w Montrealu | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Finalista | |
1998 | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa w filmie dokumentalnym | Australijska Gildia Kompozytorów | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Wygrał | |
1997 | Najlepszy dokument o sztuce | Międzynarodowy Festiwal Telewizyjny w Banff | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Finalista | |
1997 | Nagrody Greater Union Dendy | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Finalista | ||
1997 | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Wyimaginowane życie: David Malouf: wewnętrzny świat niezwykłego pisarza | Finalista | ||
1997 | Najlepszy dokument o sztuce | Festival International du Film sur l'Art w Montrealu | Rossa Edwardsa | Finalista | |
1996 | Najlepszy dokument o sztuce | Międzynarodowy Festiwal Telewizyjny w Banff | Rossa Edwardsa | Finalista | |
1996 | Festiwal Ekranów Tanecznych IMZ | Meryl Kufel | Finalista | ||
1996 | Najlepszy film | Grand Prix Video Dance Paris | Meryl Kufel | Wygrał | |
1995 | Najlepszy film | Dance on Camera Film Festival w Nowym Jorku | Meryl Kufel | Wygrał | |
1994 | Najlepszy dokument telewizyjny | Nagrody AFI | Creative Spirits 2 – odcinek: Obniżanie tonu: 45 lat Robyn Archer | Mianowany | |
1993 | Najlepszy dokument o sztuce | Festival International du Film sur l'Art-Montreal | Księżyc w świetle dziennym: portret poety Lesa Murraya | Wygrał | |
1992 | Nagroda Awgiesa | Księżyc w świetle dziennym: portret poety Lesa Murraya | Mianowany | ||
1991 | Nagroda Złota Tablica | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago | Księżyc w świetle dziennym: portret poety Lesa Murraya | Wygrał | |
1991 | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Księżyc w świetle dziennym: portret poety Lesa Murraya | Finalista | ||
1991 | Pokojowa Nagroda Mediów ONZ | Billy Herbata i Gulasz | Mianowany | ||
1990 | Międzynarodowe Emmy | Nowy Jork | Roberta Helpmanna | Mianowany | |
1990 | Złota Nagroda Hugo | Festiwal Filmowy w Chicago | Trudna przyjemność: portret Bretta Whiteleya | Wygrał | |
1990 | Najlepszy dokument o sztuce | Festiwal Telewizyjny w Banff | Trudna przyjemność: portret Bretta Whiteleya | Wygrał | |
1990 | Najlepszy dokument telewizyjny | Nagrody AFI | Trudna przyjemność: portret Bretta Whiteleya | Mianowany | |
1990 | Najlepszy dokument telewizyjny | Nagrody AFI | Zadziw mnie, Graeme Murphy | Mianowany | |
1989 | Najlepszy dokument o sztuce | Festiwal Telewizyjny w Banff | Toma Keneally'ego | Wybrany | |
1988 | Najlepszy film dokumentalny | Nagrody ATOM | Piotra Careya | Wygrał | |
1986 | Pokojowa Nagroda Mediów ONZ | BabaKuiera | Wygrał | ||
1996 | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Artura Boyda | Finalista | ||
1985 | Nagroda Specjalna Jury | Festiwal Filmowy w San Francisco | Eda McBaina | Wygrał | |
1985 | Srebrna Nagroda | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Eda McBaina | Wygrał | |
1983 | Najlepszy dokument o sztuce | Nagroda BAFTA | Davida Hockneya | Mianowany | |
1983 | Srebrna Nagroda | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Johna LeCarré | Wygrał | |
1982 | Srebrna Nagroda | Festiwal Filmów i Telewizji w Nowym Jorku | Król Stożek | Wygrał |