Dzień Horacego

Horace Talmage Day
Pick-up Game, Chapel St., Charleston, Karolina Południowa
Urodzić się	Dzień Horacego Talmage'a 3 lipca 1909 Amoy (Xiamen), Chiny
Zmarł	24 marca 1984 ( w wieku 74) ( 24.03.1984 ) Aleksandria, Wirginia
Narodowość	amerykański
Edukacja	Kimon Nicolaides , Kenneth Hayes Miller, Boardman Robinson
Znany z	Obraz
Ruch	Scena Amerykańska , Regionalizm

Horace Day (3 lipca 1909 - 24 marca 1984), także Horace Talmage Day , był amerykańskim malarzem sceny amerykańskiej , który osiągnął dojrzałość w latach trzydziestych i był aktywny jako malarz przez następne 50 lat. Wiele podróżował po Stanach Zjednoczonych i przez całe życie kontynuował eksplorację tematów, które po raz pierwszy zwróciły jego uwagę jako artysty w latach trzydziestych. Wcześnie zyskał uznanie za swoje portrety i pejzaże, zwłaszcza obrazy w Carolina Lowcountry .

Horace Day nazywał się malarzem regionalnym, zainteresowanym przedstawianiem scenerii swojego adoptowanego Południa. Styl, który wybrał, aby przedstawiać krajobrazy i ludzi Południa, był rodzajem romantycznego realizmu, na który wpływ mieli Claude Lorrain i Jacob van Ruisdael , a także rezonans tego krajobrazu, który postrzegał z wiejskim, subtropikalnym krajobrazem i kolonialną architekturą południowych Chin gdzie spędził wczesne lata. Pracował głównie na zewnątrz, jako plenerowy , używając szybkich impresjonistycznych pociągnięć pędzla do rejestrowania sceny.

Biografia

Horace Talmage Day był najstarszym z czworga dzieci urodzonych w Amoy (obecnie Xiamen ) w Chinach, amerykańskich rodziców misjonarzy podczas ich służby w Amerykańskiej Misji Reformowanej w prowincji Fukien w Chinach. Misja miała bazy operacyjne w Amoy iw Fuchowie . Rodziny misyjne w Amoy mieszkały w obcej enklawie na wyspie Gulangyu w porcie Amoy, obszarze miejskim, który stał się znany ze swojej dziewiętnastowiecznej architektury kolonialnej. W Fuchowie rodziny misyjne znajdowały się bliżej okolicznych wiosek chłopskich. Rodzina Day służyła w obu lokalizacjach.

W wieku dwunastu lat Day malował całkiem niezłe pejzaże z południowych Chin, zarówno olejem, jak i akwarelą. Jedną z jego najbardziej cenionych książek o sztuce była książka o rysunkach Claude'a Lorraina , którą nabył jako nastolatek, zanim rozpoczął studia w Art Students League w Nowym Jorku . Te wczesne inspiracje znajdują odzwierciedlenie w pracy wykonywanej przez Day w całej jego karierze.

Po ukończeniu Szanghajskiej Szkoły Amerykańskiej w 1927 roku Day przybył do Stanów Zjednoczonych, aby studiować w Art Students League w Nowym Jorku. Tam studiował z Kimonem Nicolaidesem , Boardmanem Robinsonem i Kennethem Hayesem Millerem , później służąc jako asystent Nicolaidesa. Jeden z jego rysunków został wybrany, aby zilustrować ćwiczenie z klasycznej pracy Nicolaidesa, The Natural Way to Draw , które zostało zebrane przez uczniów Nicolaidesa po jego przedwczesnej śmierci.

Obietnica Daya jako malarza została natychmiast uznana w Lidze Studentów Sztuki. Podczas studiów w Art Students League otrzymał letnie stypendia Fundacji Tiffany i wystawiał na każdej dorocznej wystawie Tiffany w latach 1930–33. Pierwsze włączenie prac Daya na wystawę krajową pochodzi z 1931 roku, kiedy to jego prace znalazły się na międzynarodowej wystawie w Art Institute of Chicago. Od 1933 roku aż do służby wojskowej w czasie II wojny światowej Day był reprezentowany przez Macbeth Gallery w Nowym Jorku – jedno z największych centrów handlowych tamtych czasów.

Dzieła Daya, które zyskały uznanie, obejmowały studia portretowe, martwe natury z kwiatami , sceny miejskie i wiejskie krajobrazy obiektów w Nowym Jorku, Vermont, Georgii i Carolina Lowcountry. Kontynuował badanie każdego z tych tematów przez całe życie. Przykłady takich prac znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Virginia Museum of Fine Arts , New Britain Museum of American Art , Gibbes Museum of Art , Robert Hull Fleming Museum , Addison Gallery of American Art i Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa i Muzeum Sztuki Morrisa .

Po ukończeniu studiów Daya w Art Students League, Day został mianowany artystą-rezydentem w Henry Street Settlement w Nowym Jorku. Założona przez Lillian Wald osada Henry Street była w tym okresie jednym z kluczowych ośrodków energii twórczej w Nowym Jorku. W 1936 roku Day został pierwszym dyrektorem Gertrude Herbert Institute of Art w Augusta w stanie Georgia. W tym okresie po raz pierwszy odkrył krajobraz Carolina Lowcountry, kontynuując malowanie w Vermont.

W 1941 Day ożenił się z artystką Elizabeth Nottingham , która również studiowała w Art Students League w Nowym Jorku, i oboje dołączyli do wydziału Mary Baldwin College . Z wyjątkiem urlopu na służbę wojskową, podczas którego Day nadal malował, oraz rocznej wizyty w Kansas City Art Institute w latach 1946–47 z ich przyjacielem Edwardem Lanningiem, Day był profesorem sztuki w Mary Baldwin do przeszedł na emeryturę w 1967 r.

The Days nauczali wspólnie w Mary Baldwin College aż do śmierci Elizabeth Nottingham w 1956 roku. Ulubionymi miejscami w tym okresie były Vermont w Zachodniej Wirginii, surowy krajobraz południowo-zachodniej Wirginii, zwłaszcza klify w Eggleston nad New River w hrabstwie Giles , temat ten dzień był wielokrotnie malowany przez okres 30 lat, a także Karolina Lowcountry, zwłaszcza wyspa Edisto . Obaj artyści woleli malować w plenerze i bezpośrednio z natury; i obaj byli równie biegli w akwareli, tuszu i olejach. W chwili śmierci Elizabeth Nottingham zyskiwała również znaczące uznanie w całym kraju.

Przez ostatnie siedemnaście lat kariery Daya, między 1967 a 1984 rokiem, Day był mieszkańcem Aleksandrii w Wirginii . Kontynuując szeroko zakrojone podróże, na Zachodzie i na Południu Ameryki, Day stworzył szereg obrazów przedstawiających życie miejskie na Starym Mieście w Aleksandrii, portrety czarno-białych Aleksandryjczyków z tamtego okresu, pobliskie krajobrazy, ogrody historycznych domów Aleksandrii i martwe natury. Mimo że namalowano stosunkowo niedawno, podczas wystawy w 2003 roku zauważono, że podczas gdy prace łącznie uchwyciły obraz Aleksandrii w okresie przejściowym, obrazy były w pewien sposób bliżej związane z południem sprzed 50 lat niż ze współczesnym życiem .

Dzień w pracy

Wielka tradycja

Day uważał się za artystę pracującego w wielkiej tradycji dawnych mistrzów , nie znoszącego brawury ani sentymentalizmu. Wczesny krytyk zauważył, że Day uważał, że „metody malarza powinny być raczej ukrywane niż afiszowane”, że wierzył, że „entuzjazm dla jego tematu [był] najpewniejszą ucieczką od samoświadomości i wynikających z niej manier”. Artyści, powiedział Day, „są w pewnym sensie rzemieślnikami przekazującymi swoje metody do reinterpretacji przez każde kolejne pokolenie”.

Pisząc później, w czasie, gdy abstrakcyjny ekspresjonizm i związane z nim celebrowanie artystycznej osobowości przeżywał swój rozkwit, Day zgadzał się, że „styl jest nierozłączny z osobowością artysty”, ale twierdził, że styl „należy osiągnąć poprzez długą praktykę u pozory, percepcja rośnie, gdy malarz uczy się odgadywać nieodłączny porządek wokół siebie”. Cytując Matisse'a , Day utrzymywał, że kiedy artysta maluje, artysta „musi czuć, że kopiuje naturę. Nawet gdy świadomie odchodzi od natury, musi to robić z przekonaniem, że tylko lepiej jest ją interpretować”.

Pod koniec życia Daya inny krytyk podsumował karierę Daya i zakres jego twórczości, pisząc. „Obficie obdarza genialną techniką… interpretacje natury, tak jak ją obserwuje, zawsze z pierwszej ręki. Prace Daya celebrują rozkosze widzenia, a jego… wzrok obejmuje różnorodne tematy, których może podjąć się niewielu malarzy. Równie swobodnie poruszając się w pejzażach, portretach, martwych naturach i postaciach, Horace pracował w przekonaniu, że epoka wielkiego malarstwa trwa nadal w naszych czasach”.

Wyczucie koloru

Na bardzo wczesnym etapie kariery Day wybitny ówczesny krytyk zauważył wyjątkowe wyczucie koloru i umiejętność posługiwania się kolorem zarówno na obrazach olejnych, jak i akwarelach. „Najlepsze pejzaże pana Daya wyróżniają się sposobem operowania kolorem w osiąganiu efektów. W jego olejach sięga głębi i ma rezonans, który jest częścią wszystkich wielkich dzieł w tym medium. W jego akwarelach jest często złagodzony do delikatnych niuansów, które świadczą o jego wrażliwości – otoczka tej ziemi, forma, która stanowi podstawę jego projektu”. Komentując kamieniołom Lefevre'a (1937), obraz opuszczonego kamieniołomu marmuru w Vermont, który znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Fleminga, zauważył: „Bez umiejętnego użycia delikatnego koloru byłoby całkiem niemożliwe zainwestowanie z zainteresowaniem estetycznym i wartością takiej temat. Tutaj sama rzecz - kamieniołom - jest prawie całkowicie ukryta w symfonii zieleni bujnego listowia, która budzi duchowe i emocjonalne reakcje całkowicie niezależne i nieskończenie ważniejsze niż jakiekolwiek przedstawienie takiej zapomnianej dziury w ziemi.

„Mistrzowskie panowanie nad kolorem” Daya i „umiejętność nasycenia jego obrazów żywą energią” zostały również zaznaczone w późniejszych pracach Daya. Ponadto, w porównaniu z jego wcześniejszymi obrazami, Live Oak, Beaufort, South Carolina (1938), późniejsze obrazy Daya pokazują jego pewność siebie jako dojrzałego artysty w ich luźnym i ekspresyjnym malowaniu pędzlem.

Organy pracy

Krajobraz nizinny

Wprowadzenie Daya do Carolina Lowcountry w 1936 roku nastąpiło u szczytu ruchu artystycznego znanego obecnie jako renesans Charleston . W ciągu następnych 50 lat Day przeniósł tę tradycję do końca XX wieku, tworząc prace takie jak Athenian Room I (ok. 1980) i Kaye's Drug Store, King Street, Charleston, Karolina Południowa (ok. 1980), przedstawiające miejsca spotkań centralne dla codzienne życie mieszkańców Charlestonu.

Głęboko pod wpływem rezonansu krajobrazu Lowcountry z Chinami swojego dzieciństwa, wkrótce zaczął tworzyć z tej zupełnie innej perspektywy obrazy Lowcountry, które podkreślały wernakularną architekturę i bujną, tropikalną roślinność, a nie tylko wielkie rezydencje sprzed wojny secesyjnej. „Widzę piękno w Charleston w miejscach, o których odkryciu wielu ludziom nawet by się nie śniło” — powiedział kiedyś. Day wierzył, że ducha wiejskiego można odnaleźć „nie tylko w eleganckich domach sprzed wojny secesyjnej, ale także w prostych domkach w mieście i na wsi”.

Day napisał kiedyś o Lowcountry: „Krajobraz tutaj jest tak bujny, że przypomina mi południowe Chiny”. W rzeczywistości zaobserwowano, że wczesne krajobrazy z tego okresu, takie jak Live Oak, Beaufort, Karolina Południowa (1938), są uderzająco podobne do Widoku z murów miejskich Chang Chow w prowincji Fukien w Chinach (1920), Dnia malarstwa wykonanego jeszcze za życia w Chiny. Połączenie, które dostrzegł, podsyciło pragnienie Daya, by wielokrotnie odwiedzać i malować w Lowcountry przez resztę swojej kariery.

Obraz Horacego Dnia na Upper King St., Charleston, Karolina Południowa

W Lowcountry, podobnie jak gdzie indziej, Day pracował w plenerze , aby bezpośrednio uchwycić kolor i intensywność sceny. Dzięki temu bezpośredniemu, emocjonalnemu połączeniu, obrazy Daya zostały docenione za ujawnianie istoty ich miejsca i ducha ich mieszkańców oraz wrażliwości, z jaką oddawał ich charakter i architekturę ich domów, „czy to proste drewniane chaty, czy na rozległym polu lub na kolumnowych rezydencjach zwisających z majestatycznymi drzewami”.

W związku z wystawą jego prac w Gibbes Museum w 2004 roku, Day został okrzyknięty tym, który „uchwycił architekturę, krajobraz i ludzi tego obszaru poprzez urocze, delikatne renderingi w akwareli i oleju, w tym Church, Edisto Island, SC ( 1960 ) i Live Oak Avenue, Edisto Island, SC (1960).” Zauważono, że oba obrazy demonstrują „mistrzowskie panowanie nad kolorem i umiejętność nasycania jego prac żywą energią i solidnym wyczuciem miejsca”.

Murale

W odpowiedzi na rosnące zainteresowanie malarstwem ściennym Day dołączył do Beaux Arts Mural Group w Nowym Jorku. W 1940 roku złożył wniosek do Sekcji Malarstwa i Rzeźby Departamentu Skarbu o zlecenie wykonania muralu dla Poczty Stanów Zjednoczonych. Otrzymał prowizję dla urzędu pocztowego w Clinton, Tennessee . Mural zatytułowany Farma i fabryka , został zainstalowany do 12 czerwca 1941 roku. Day wykonał mural temperą kazeinową, budując jego powierzchnię cienkimi warstwami koloru. Korzystając z tej techniki, Day stworzył obraz, który jest lekki i przewiewny, z kolorami, które wydają się obiektywne. W 1989 roku, kiedy Clinton nabył nową, większą pocztę, mural Daya został przeniesiony do jej głównego wnętrza.

II wojna światowa

Kiedy Day został powołany do wojska pod koniec 1942 roku, miał zostać częścią programu artystów wojennych armii. Po tym, jak program został zabity przez Kongres na początku 1943 roku, Day służył w Army Medical Corps jako żołnierz-rysownik / kartograf (311 Batalion Medyczny, 86. Dywizja) bez formalnych obowiązków jako artysta. Służył od 1943 do 1945 roku, m.in. prowadząc karetki pogotowia i opatrując rannych. Na początku swojej służby wojskowej zaczął rysować i malować szkice, akwarele i obrazy olejne z punktu widzenia szeregowego żołnierza. Podczas szkolenia wojskowego wykonał również sześciopanelowy mural przedstawiający życie obozowe w sali muzycznej ośrodka rekreacyjnego dla szeregowców w bazie wojskowej Camp Howze w Teksasie.

Manewry w styczniu 1944 r

W 1944 trzy jego obrazy olejne. Podejrzenie gazu , KP i Pobudka na biwaku znalazły się na wystawie Art in the Armed Forces w National Gallery w Londynie. W 1945 dwie prace Manewry styczniowe , rysunek; GI Country Club , olej na papierze, znalazł się na dorocznej wystawie akwareli, grafik, rysunków i rzeźb w 1945 roku w Whitney Museum . W latach bezpośrednio po wojnie bardziej obszerne wystawy tego dorobku zorganizowały Nelson-Atkins Museum of Art i Virginia Museum of Fine Arts . W 1975 roku malowidła ścienne oraz prawie sto rysunków i obrazów zostało wystawionych w Alexandria Athenaeum jako wystawa otwierająca ten sezon. Malowidła ścienne klubu serwisowego Day są jednymi z nielicznych murali tego rodzaju, które przetrwały wojnę i znajdują się teraz w kolekcji wojskowej Anne SK Brown na Uniwersytecie Browna.

Portrety Afroamerykanów

Od początku swojej kariery Day, oprócz formalnych zleceń, wybierał portrety i studia portretowe osób, które uważał za interesujące tematy. Podobnie jak inne jego prace, portrety Daya zostały wykonane z życia. Kiedy wczesna grupa portretów dzieci z Henry Street Settlement została umieszczona na wystawie w Macbeth Gallery w 1937 roku, portrety zostały wyróżnione za dobry humor i głębię percepcji. Day nadal robił rysunki, akwarele i portrety olejne swoich kolegów żołnierzy podczas służby w armii.

Wśród portretów i studiów portretowych Daya godne uwagi są liczne portrety Afroamerykanów, z których wielu spotkał na ulicy podczas malowania. W czasach, gdy Afroamerykanie żywili niepewność co do koloru swojej skóry, Day okiem artysty dostrzegł piękno w różnorodności i bogactwie odcieni czarnej skóry. W związku z niedawną wystawą tych portretów, która badała kwestie stylu i tożsamości wyrażane przez Afroamerykanów w Aleksandrii w Wirginii w latach 70., Adrienne Childs zauważyła, że ​​„Horace Day wykazał wysoki poziom świadomości historii i polityki reprezentujących czarnych, a także społeczny i psychologiczny wpływ, jaki panujące standardy piękna miały na niektóre osoby kolorowe… Pod wieloma względami portrety Afroamerykanów Day są odpowiedzią na poniżające tropy czerni, które charakteryzowały obrazy czarnych w Ameryce sztuka i popularna kultura wizualna na początku XX wieku” w Ameryce”.

Podczas wystawiania portrety Afroamerykanów autorstwa Daya były chwalone za pewne pociągnięcia pędzla i odważne kombinacje kolorów. Zdaniem niektórych portrety Afroamerykanów Daya są jego najlepszym dziełem.

Wystawy

• 1938, Sea Island Country , Macbeth Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
• 1939, Wystawa Światowa w Nowym Jorku, Nowy Jork, Nowy Jork
• 1944, Sztuka w siłach zbrojnych , National Gallery, Londyn
• 1949, Wirginia Muzeum Sztuk Pięknych, Richmond, Wirginia
• 1965, Muzeum Chryslera
• 2002, Horace Day i Elizabeth Nottingham: małżeństwo w sztuce , Hunt Gallery, Mary Baldwin College, Staunton, Wirginia
• 2003, Dzień Horacego: Artysta w Aleksandrii, 1967–1984 , Alexandria Lyceum, Aleksandria, Wirginia
• 2004, Krajobrazy Lowcountry z dnia Horacego , Gibbes Museum, Charleston, Karolina Południowa
• 2010-2011, Styl i tożsamość: Czarna Aleksandria w latach 70. Portrety autorstwa Horace Day , Alexandria Black History Museum , Aleksandria, Wirginia

Linki zewnętrzne

• Smithsonian Institution, Archives of American Art, Horace Talmage Day Papers, 1929–1965 opis kolekcji
• Biblioteka Uniwersytetu Browna Centrum Inicjatyw Cyfrowych, Malarstwa Rysunki i Akwarele z Kolekcji Wojskowej Anne SK Brown (słowa kluczowe „Dzień Horacego”) Okno wyszukiwania Kolekcji Wojskowej
• New Deal/WPA Art w Tennessee, Post Office Art Art New Deal („Farm and Factory”, Clinton, Tennessee Mural) Tennessee New Deal Art