Eglė Rakauskaitė

Egle Rake
Urodzić się	Eglė Rakauskaitė 1967 (wiek 55–56 lat) Wilno , Litewska SRR
Edukacja	Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych
Znany z	Sztuka performance , Sztuka wideo , Sztuka instalacji

Eglė Rakauskaitė , obecnie lepiej znana jako Egle Rake , jest litewską artystką wizualną. Należy do pierwszego pokolenia współczesnych artystów, którzy pojawili się na litewskiej scenie artystycznej w okresie przywrócenia niepodległości kraju w 1990 roku, a obecnie jest uznawana za jedną z najwybitniejszych litewskich artystek, które pojawiły się w latach 90.

Wczesne lata (1993–1998)

Sztuka obiektu

Rakauskaitė urodziła się w 1967 roku w Wilnie. Ukończyła wydział malarstwa Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1993 roku. Przez kilka lat po ukończeniu studiów brała udział w powstającej litewskiej scenie modowej, eksperymentując z włączaniem nietradycyjnych materiałów i humorystycznych skojarzeń do projektów, które miały szokować. opinia publiczna.

Pierwsze prace, które Rake wystawiała w kontekście sztuk wizualnych, były związane z jej doświadczeniem w świecie mody. Należą do nich For Virginia (1994), sukienka uszyta ze zszytych suszonych płatków jaśminu, oraz Hairy (1994), kombinezon z dzianiny syntetycznej, która wygląda jak kręcone ciemne włosy i zakrywa całe ciało, pozostawiając otwiera tylko oczy, nos i usta, a także te obszary, w których włosy są „legalne” u kobiety - głowę i krocze.

Eglė Rakauskaitė – Za winnego bez winy. Pułapka. Wygnanie z raju, 1995

W kolejnych pracach włosy nadal były badane jako materiał. W 1995 roku Rake brał udział w wystawie Mundane Language w Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa , gdzie powstały prace specjalnie dla różnych pozagaleryjnych lokalizacji w Wilnie, z dwuczęściową pracą For Guilty Without Guilt . Pierwsza część, Sieć , była siatką utkaną z naturalnych włosów kobiet i rozpiętą wysoko między dwoma budynkami dawnego wileńskiego getta żydowskiego. Część druga, zatytułowana Trap. Wygnanie z raju było żywą rzeźbą, w której Rake tworzył kolejną sieć, splatając warkocze trzynastu dorastających dziewcząt. Praca ta została nazwana „logo sztuki litewskiej lat 90.” i była wielokrotnie pokazywana: w 1996 w Galerii Zachęta w Warszawie (wystawa Czas osobisty ); w 1997 na 5. Biennale w Stambule ; w 1999 w Sztokholmie za wystawę Po murze. Sztuka i kultura w postkomunistycznej Europie ; w 2009 w Wiedniu (wystawa Gender Check. Kobiecość i męskość w sztuce Europy Wschodniej ); oraz w 2012 roku w Zagrzebiu na wystawie będącej częścią projektu re.act.feminism .

Wraz z płatkami kwiatów i włosami Rake zbadała szereg innych organicznych, łatwo psujących się materiałów w sztuce swojego wczesnego okresu, w tym miód, tłuszcz zwierzęcy i czekoladę. Czekoladowe krucyfiksy (1995) były kolejnym przełomowym dziełem; rzeźba złożona z czekoladowych figurek krucyfiksów o wysokości 42 cm każda, przymocowanych do ściany w dekoracyjny wzór. Po raz pierwszy pokazany na Litwie z zaledwie 42 krucyfiksami (wystawa Nowe prace w Wileńskim Centrum Sztuki Współczesnej (CAC)), dzieło zostało powiększone do heroicznej skali z 1090 sztuk w 2000 roku, kiedy zostało pokazane na wystawie L'autre moitié de l' Europa w Galerie Nationale du Jeu de Paume w Paryżu.

Sztuka ciała i wydajność

W filmie In Honey (1996) ciało artystki zostało po raz pierwszy włączone do pracy i jest to również jedno z jej pierwszych zastosowań medium wideo. Zaklasyfikowana jako wideoperformans praca została zaprezentowana jako dokumentacja wideo performansu, w którym artystka leżała w czymś w rodzaju hamaka na wpół zanurzona w miodzie (ze względu na gęstość miodu unosi się w nim ludzkie ciało) oddychając przez rurkę .

Po filmie In Honey pojawił się In Fat (1998), kolejny występ wideo. Do tej pracy Rake leżał całkowicie zanurzony w szklanym zbiorniku wypełnionym stopionym smalcem, ponownie oddychając przez rurkę, aż tłuszcz ostygł i zestalił się. Praca została zaprezentowana w instalacji, w której trzy ustawione w jednej linii monitory telewizyjne, z których każdy pokazuje jedną trzecią ciała artysty i razem tworzą obraz o niemal naturalnej wielkości, ustawione są w zupełnie ciemnym pomieszczeniu, uniesionym na platformie, odwrócone plecami do widza; przed ekranami zawieszona jest ukośnie tafla witryny sklepowej, tak aby widok z ekranów odbijał się w szybie. Końcowy film trwa dwadzieścia minut, podczas którego wyczuwalne są drobne ruchy ciała, zwłaszcza dłoni, podczas gdy tłuszcz stopniowo staje się jaśniejszy i coraz bardziej nieprzejrzysty.

Późniejsze lata (1998–2003)

Sztuka wideo i instalacja

Pod koniec lat 90. dostrzegalna jest zauważalna zmiana w sztuce Rake, która odwraca wzrok od eksploracji niekonwencjonalnych materiałów i własnego ciała jako medium do obserwacji swojego kontekstu społecznego. Jednocześnie wideo staje się jej główną formą wypowiedzi. Zmierzch w Wileńskim Centrum Sztuki Współczesnej (CAC) , pierwszej na Litwie w całości poświęconej „nowym technologiom” przenikającym sztukę, z pracą Sorrowful , instalacją składającą się z monitora telewizyjnego umieszczonego w obiekcie przypominającym Litewska kapliczka przydrożna; wideo na monitorze pokazuje mężczyznę naśladującego zwykłą pozę zamyślonego Chrystusa, tak jak jest on zwykle przedstawiany we wspomnianych kapliczkach.

Twarze pokazano również po raz pierwszy w 1998 roku i kontynuowano jako projekt przez kilka lat później. Zsynchronizowana dwukanałowa instalacja wideo pokazuje twarze różnych osób, z którymi Rake spotkał się w sytuacjach zawodowych i osobistych w tym okresie. Dwa ekrany są umieszczone jeden na drugim, na górnym ekranie pojawia się portret osoby patrzącej w kamerę, po czym „spada” lub „wtapia się” w dolny ekran, na którym widać ją z zamkniętymi oczami, podczas gdy nowa twarz pojawia się powyżej.

Również rozwijana w latach 1998-2003 praca Street Musicians przedstawia artystów ulicznych sfilmowanych w różnych krajach podczas podróży artysty i jest prezentowana jako instalacja ze zmienną liczbą monitorów rozsianych po pomieszczeniu, zawieszonych pod sufitem.

Podczas rezydencji w Out North Contemporary Art House w Anchorage na Alasce w 2001 roku rozpoczęła projekt Another Breathing . Przeprowadziła wywiady z sześcioma starszymi z Domu Pionierów w Anchorage na temat ich przemyśleń na temat życia i śmierci; projekt został później rozszerzony o wywiady z seniorami z Litwy, Rosji, Austrii i Włoch. Praca została później wyświetlona na pięciu monitorach, które jednocześnie pokazywały materiał z wywiadów z pięciu krajów.

My America (2003) to dwunastominutowy film, który w dokumentalnym stylu przedstawia fragment codziennej rutyny pracowników opieki nad nielegalnymi imigrantami w Stanach Zjednoczonych, nakręcony, gdy Rake sama podjęła taką pracę podczas pobytu w USA.

Fotografia

Bezdomni z Wilna (2000) to cykl szesnastu wielkoformatowych (95x70 cm) czarno-białych odbitek fotograficznych, które przedstawiają bezdomnych, których Rake najczęściej spotykał na ulicach Wilna. Sfotografowani na zwykłym szarym tle (w pracowni, która została specjalnie ustawiona na ulicy), ci ludzie są widziani w całej swojej indywidualności, a nie w zwykłym kontekście.

Ostatnie lata (2004 – obecnie)

W 2004 roku indywidualna wystawa Rake'a Mój adres to ani dom, ani ulica, mój adres to centrum handlowe , będąca jedną z wystaw z cyklu Emisja 2004 w CSW, była kolejnym zwrotem w twórczości artysty; prace wideo i audio były tutaj zapisami odegranych lub sugerowanych interwencji w rutynowe czynności życia codziennego.

Z taką samą proaktywną postawą związany jest cykl obrazów powstały w 2011 roku – prace te można odczytywać jako abstrakcyjne kompozycje nawiązujące do Czarnego kwadratu Kazimierza Malewicza z 1915 roku, których kolorystyką kieruje się teoria koloru Wassily'ego Kandinsky'ego. Działają jednak również jako kody QR, które można zeskanować za pomocą smartfona lub tabletu, ujawniając tytuł pracy lub link internetowy do innego obrazu lub klipu wideo. Zakodowane treści w wielu przypadkach odnosiły się w ironicznym tonie do różnych aktualnych problemów społecznych, politycznych i ekonomicznych.

Nagrody i rezydencje

2003

• Stypendium Państwowe Ministerstwa Kultury Litwy

2000

• Rezydencja ArtsLink, Out North Contemporary Art House, Anchorage, Alaska

1998

• Akademie Schloss Solitude , Stuttgart, Niemcy
• Rezydencja ArtsLink, The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia

1997

• Centrum Civitella Ranieri, Umbertide PG, Włochy
• Stypendium Państwowe Ministerstwa Kultury Litwy

48. Międzynarodowe Biennale w Wenecji

W 1999 roku Litwa po raz pierwszy uczestniczyła w Biennale w Wenecji . Na reprezentantkę Litwy wybrano Eglė Rakauskaitė ( wystawiano jej prace W miodzie i Twarze ) wraz z rzeźbiarzem Mindaugasem Navakasem.

Wybrane wystawy indywidualne

• 2004 Mój adres to nie dom ani ulica, mój adres to centrum handlowe , Centrum Sztuki Współczesnej (CAC), Wilno
• 2004 W moim własnym soku , Tallinn Art Hall, Tallinn
• 2003 Moje życie, aby żyć , Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej , Moskwa
• 2002 Galeria XL, Moskwa
• 2000 Nowe Zakłady , CWC, Wilno

Wybrane wystawy zbiorowe

• 2013 re.act.feminism #2 – działające archiwum (2011 –2013) , Akademie der Künste, Berlin
• 2013 Część większej całości. Litewska sztuka współczesna , CAC, Wilno
• 2012 re.act.feminism #2 – działające archiwum (2011 –2013) , Galerija Miroslav Kraljev, Zagrzeb
• 2011 Dokąd migrujemy? , Centrum Projektowania Artystycznego i Kultury Wizualnej, University of Maryland, Baltimore
• 2010 Sztuka Litewska 2000–2010: Dziesięć lat , CAC, Wilno
• Kontrola płci 2009 . Kobiecość i męskość w sztuce Europy Wschodniej , mumok (Museum Moderner Kunst), Wiedeń
• 2009 Transitland: Video Art z Europy Środkowej i Wschodniej 1989–2009 , Rensselaer Polytechnic Institute, Troy
• 2004 New Video, New Europe: A Survey of Eastern European Video , The Renaissance Society, Chicago; Muzeum Sztuki Współczesnej, St.Louis; Tate Modern w Londynie
• 2004 Szybciej niż historia , Kiasma, Helsinki
• 2000 L'autre moitié de l'Europe , Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paryż
• 1999 Po murze: sztuka i kultura w postkomunistycznej Europie , Moderna Museet, Sztokholm; Muzeum Lugwiga w Budapeszcie; Hamburger Bahnhof w Berlinie

Dalsza lektura

• Henry, Nicholas, Cream: Sztuka współczesna w kulturze , Londyn: Phaidon, 1998
• Warr, Tracey (red.) Z Amelią Jones, Ciało artysty , Londyn: Phaidon Press, 2000
• Collins, Judith, Sculpture Today , Londyn: Phaidon Press, 2007