Elżbieta Sisko

Elizabeth Sisco (ur. 1954 w Cheverly w stanie Maryland) jest artystką działającą w ruchu artystycznym Chicano .

Biografia

Jako osoba dorosła przeniosła się do San Diego i od tamtej pory tworzy tam sztukę.

Sztuka

Sisco tworzy sztukę o imigracji, turystyce i obywatelstwie , w szczególności o doświadczeniach Chicano w Stanach Zjednoczonych i życiu na granicy San Diego i Kalifornii. Jej prace znajdują się w Smithsonian American Art Museum , Nelson Atkins Museum , Los Angeles County Museum of Art i innych muzeach. Publikowała również w czasopismach.

Od 1978 roku rozpoczęła projekt fotografii dokumentalnej o życiu i imigracji wzdłuż granicy.

W 1991 roku Sisco zorganizowała protest, kiedy część jej pracy, która krytykowała amerykańskich turystów, została usunięta z wystawy „Los Vecinos / The Neighbours” w Tijuana Cultural Center . Dzieło „Double Vision”, przedstawiające amerykańskich turystów fotografowanych z osłami na ulicach Tijuany, zostało ponownie zainstalowane w całości.

„Witamy na najlepszej plantacji turystycznej w Ameryce” (1988)

Najsłynniejsza praca Sisco, „Welcome to America's Finest Tourist Plantation”, powstała we współpracy z Davidem Avalosem i Louisem Hockiem . Przedstawia ręce zgarniające jedzenie z talerza, ręce w kajdankach w pobliżu pistoletu oraz dłoń z ręcznikami przerzuconymi przez ramię, pukającą do drzwi pokoju hotelowego. Trzej artyści opisują pracę jako odnoszącą się do „roli nielegalnych pracowników w opartej na turystyce gospodarce San Diego”.

„Welcome to America's Finest Tourist Plantation” pojawia się na czerwono w poprzek środka druku. „America's Finest City” to hasło stworzone przez burmistrza Pete'a Wilsona po tym, jak San Diego zostało odrzucone jako miejsce Narodowej Konwencji Republikanów w 1972 roku ; Wilson oświadczył, że Tydzień konwencji byłby „Tygodniem najwspanialszego miasta w Ameryce”. Kiedy „Plantacja” zastępuje „Miasto”, jeden z uczonych zauważa, że ​​„sugeruje to niewolniczą gospodarkę, która napędza rozwój miasta”.

W styczniu 1988 roku cała trójka wystawiła 100 kopii plakatu w przestrzeni reklamowej w autobusach publicznych w San Diego, podczas gdy miasto było gospodarzem Super Bowl XXII , wywołując kontrowersje. Część kontrowersji wynikała z faktu, że artyści korzystali z dotacji miasta .

Sama Sisco powiedziała o projekcie:

Dla nikogo mieszkającego w San Diego nie jest tajemnicą, że branża turystyczna zatrudnia nieudokumentowaną siłę roboczą, ale rozpowszechnianie tego faktu w czasie, gdy San Diego przygotowywało się do organizacji Super Bowl, było bluźnierstwem… Tył autobusów stał się cudownym mobilna galeria, mobilna ściana do przenoszenia naszej sztuki w całej społeczności. I ta mobilność przeniosła się z tylnych części autobusów do prasy, telewizji, na plaże, gdzie surferzy debatowali nad projektem, oraz do szkół podstawowych i klas na uczelniach.

Jak zauważył jeden z dziennikarzy: „Artyści postanowili nagłośnić trudną sytuację nielegalnych pracowników migrujących i bardzo skutecznie wykorzystali teatr świata rzeczywistego, aby osiągnąć ten cel. ... Zwyciężyło prawo sztuki do swobodnej wypowiedzi, nawet za cenę ryzyka wyobcowanie patronów Super Bowl i utrata dolarów turystów”.

Projekt rozwinął się w kilka billboardów, reklam i instalacji mieszanych, dokumentujących pracę.

W 1989 roku trójka artystów stworzyła billboard z podobnym hasłem. Pokazywał Martina Luthera Kinga Jr. i pytał: „Witamy w najlepszym a) mieście b) plantacji turystycznej c) centrum kongresowym”. Rada Miasta San Diego odmówiła zmiany nazwy centrum kongresowego miasta na imię King. Zostało to sfinansowane z grantu Galerii Instalacji; Rada Miasta San Diego odmówiła wówczas galerii funduszy podatkowych, ale przywróciła część funduszy po naciskach społeczności. Wywołał kontrowersje na skalę krajową, ponieważ wykorzystał pieniądze z dotacji federalnych, w tym National Enddownment of the Arts (NEA), na zakup reklam komercyjnych do celów politycznych. NEA uznała, że ​​praca nie jest sprzeczna z warunkami przyznanego grantu.

W 1990 roku cała trójka kupiła reklamy na ławkach autobusowych dotyczące brutalności policji z pytaniem „NAJLEPSZA AMERYKA?”

„Rabat artystyczny / Arte Reembolso” (1993)

W 1993 roku Sisco, David Avalos i Louis Hock stworzyli instalację „Art Rebate/Arte Reembolso”. W instalacji Sisco, Avalos i Hock rozdawali dziesięciodolarowe banknoty z dotacji NEA, jak mówią artyści, „nieudokumentowanym podatnikom” w hrabstwie North San Diego. Praca została zamówiona dla Museum of Contemporary Art w San Diego i Centro Cultural de la Raza .

Wybrane prace

• Fotografie dokumentalne o życiu na granicy, 1978-1980.
  • Wystawiony w „Making Communities: Art and the Border” na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego, University Art Gallery i SME Visual Arts Gallery, UC San Diego.
• Z Davidem Avalosem i Louisem Hockiem, „Welcome to America's Finest Tourist Plantation”, 1988, sitodruk na winylu na płycie piankowej.
  • Pierwsza wystawa w styczniu 1988 roku w autobusach komunikacji miejskiej w San Diego.
  • Książka powstała w ramach projektu została wydana we własnym zakresie i jest przechowywana w różnych bibliotekach uniwersyteckich.
  • „¡Drukowanie rewolucji! Powstanie i wpływ grafiki Chicano, od 1965 do teraz” w Smithsonian Museum of American Art w 2020 r.
• „Double Vision”, instalacja tekstu, fotografii i rzeźb; wystawiane w "Los Vecinos/The Neighbours" w Museum of Photographic Arts w San Diego (1989) i Tijuana Cultural Center (1991).
• Z Davidem Avalosem i Louisem Hockiem, „Art Rebate / Arte Reembolso”, wspólne publiczne wydarzenie artystyczne (lipiec – wrzesień 1993), zamówione dla „La Frontera / The Border, Art about the Mexico / United States Border Experience” w Centro Cultural de la Raza i Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego.
  • „Art Rebate / Arte Reembolso”, media mieszane, w tym wideo, 2007. W zbiorach Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
• „Fiszki”, instalacja złożona z tekstu i fotografii; wystawiony w 2016 roku w „The Uses of Photography: Art, Politics and the Reinvention of a Medium” w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego.