Elizę Pritzker

Elizę Pritzker
Urodzić się	1955 Argentyna
Narodowość	amerykański
Edukacja	Magister Sztuk Pięknych
Alma Mater	Wyższa Szkoła Sztuk Wizualnych
Zawód	Artysta plastyk
Strona internetowa	elisapritzker.com _

Elisa Pritzker (ur. 1955) to urodzona w Argentynie amerykańska artystka pracująca w różnych dwu- i trójwymiarowych mediach artystycznych.

Tło

W Argentynie Pritzker studiowała w School of Ceramics i uzyskała certyfikat w 1976 roku. Uczęszczała również do Wyższej Szkoły Sztuk Wizualnych, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych w 1987 roku. Pritzker uczył w obu szkołach, School of Ceramics z 1982-1989 oraz w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w latach 1987-1989.

Mieszka ze swoim mężem, przedsiębiorcą Enrique Robem Lunskim, w ich posiadłości Casa del Arte w hrabstwie Ulster w stanie Nowy Jork .

Sztuka

W 1993 roku Pritzker przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i osiadła w Hudson Valley w stanie Nowy Jork, gdzie rozpoczęła serię prac o tematyce miłości, wojny i pokoju, które ostatecznie przekształciły się w projekty o głębszych korzeniach, wykorzystujące nietradycyjne materiały.

„Projekt CD”

W „CD Project” Pritzker stworzył „@Maya” w latach 2001–2004 oraz „Nature versus Technology” na Biennale Rzeźby w Kingston w 2005 r. W tych pracach Pritzker poddawał recyklingowi płyty CD w sposób sprzeczny z ich przeznaczeniem. W „@Maya” rysowała Majów na powierzchni płyt CD, porównując w ten sposób naukę Majów z technologicznym językiem współczesnej Ameryki. W przypadku „Nature versus Technology” nagrała na płytach CD dolną część żywego drzewa w zalesionej okolicy Kingston w stanie Nowy Jork . Praca posłużyła do zbadania konsekwencji ingerencji technologii w środowisko naturalne.

„Projekt Budda”

W 2007 roku, w ramach wystawy „No East-No West” w Van Brunt Gallery w Beacon w stanie Nowy Jork , Pritzker stworzył „Buddha Project”, instalację pomyślaną jako alegoria wejścia w głąb siebie. Instalacja zajmowała osobne pomieszczenie w galerii i zawierała wizerunki Buddy jako sylwetki oraz małe przedmioty kultu, pudełka do medytacji i inne przedmioty związane z kontemplacją. Podłogę galerii ułożono białym piaskiem i miską wody, reprezentującymi buddyjskie symbole czystości, poduszki do medytacji i kamienną ścieżkę. Zwieńczeniem pokoju były duże i kolorowe „Oczy Buddy”, które Pritzker namalował bezpośrednio na ścianie galerii. Pod obrazem, na krawędzi dolnego gzymsu ściany, Pritzker ułożył rząd kadzideł jako symboli rytualnych. Na zakończenie wystawy Pritzker zamalował „Oczy Buddy”, przywracając ścianie pierwotną biel, zgodnie z buddyjską tradycją mandali, złożonych wzorów mozolnie tworzonych za pomocą różnych kolorów piasku, a następnie niszczonych, rytuał tantryczny kompletny.

„URBA.NATURALNY”

„Projekt Budda” wzbudził zainteresowanie Pritzkera pracami instalacyjnymi. Równolegle z zainteresowaniem instalacją Pritzkera pociągała sztuka, która wchodzi w interakcje z naturą, fizycznie, estetycznie i filozoficznie. Jej „URBA.NATURAL”, pochodzący z 2010 roku, składał się z czterech projektów: „suwaki”; "kąpielówki;" "ptaki.psy.jelenie;" i „poroże.szczęki.skóra”. W „zamkach błyskawicznych” Pritzker wykorzystuje motyw zamka błyskawicznego, aby odsłonić naturę i miejsce człowieka w niej. W „pniach” Pritzker w niestosowny sposób połączyła dwa z jej długo wyrażanych tematów, naturę i ludzkie doświadczenie, umieszczając męską bieliznę lub torsy spodni na pniach drzew. „ptaki.psy.jelenie” zgromadziły tak różnorodne elementy, jak porcelanowe, ceramiczne i żywiczne figurki psów, gałązki, malowane płyty CD i ręcznie malowane dodatki do fotografii drukowanych na aluminium. W przypadku „antlers.jaws.skin” sięgnęła głęboko do swojego południowoamerykańskiego dziedzictwa i połączyła je ze swoim związkiem z naturą, rysując na kościach zwierząt linie i kształty odzwierciedlające rdzenną ludność.

Inne projekty

W 2012 roku Pritzker stworzyła „Eclectica Store/Hudson Valley”, wykorzystując przedmioty, które kolekcjonowała lub tworzyła przez lata, i przekształciła je w sklep. W tym wyrażeniu sklepu jako formy sztuki asortyment przedmiotów służył jako „metafora wskazująca na eklektyzm Doliny Hudson”, obszaru różnorodności w środowisku naturalnym oraz środowisku ludzkim, społecznym i obywatelskim.

Prace Pritzkera kontynuują jej zainteresowanie interakcją człowieka z naturą. Jej projekt, „Seria Selknam”, odnosił się do rdzennych mieszkańców południowej Argentyny i Chile i jest „śledztwem, badaniem i wizualnym hołdem złożonym bogatej i głębokiej cywilizacji, która obecnie całkowicie wymarła. wobec innych kultur. Uhonorowanie Selknam jest przypomnieniem, że wszędzie wciąż dochodzi do wielu nieludzkich czynów”. Ta seria była również częścią wystawy International Art Biennale Fresh Winds w Gardur na Islandii od grudnia 2015 do stycznia 2016. Pritzker wystawiał „Selknam: Spirit, Ceremony, Selfs” w Hudson Valley Centre for Contemporary Art (HVCCA) Museum od maja do wrzesień 2017 r. oraz Galeria Konsulatu Generalnego Argentyny w Nowym Jorku w październiku 2017 r.

Oprócz pracy artystycznej Pritzker zajmuje się kuratorstwem . Jest także współzałożycielką HCC-Arts i została doceniona za swoją pracę dla tej organizacji. Jej wywiady i prace ukazywały się w czasopismach, takich jak Poets and Artists , w PBS iw radiu. Pritzer jest także autorem konsorcjalnej kolumny „La Esquina de las Artes” (The Corner of the Arts), publikowanej w La Voz w Bard College iw magazynie ABClatino .

Wystawy i kolekcje

Pritzker wielokrotnie wystawiał w Stanach Zjednoczonych i za granicą, na wystawach zbiorowych i indywidualnych, w tym w tak znanych nowojorskich miejscach, jak Museum of Modern Art , Cork Gallery w Lincoln Center Plaza, Franklin 54 Gallery, Pinta Art Fair, Brooklyn's NurtureArt oraz Centrum Rzeźby w Long Island City w Queens. Jej miejsca wystaw w stanie Nowy Jork obejmują Samuel Dorsky Museum of Art (SDMA), Hudson Valley Centre for Contemporary Arts [HVCCA], Kingston Museum of Contemporary Arts (KMOCA) oraz w różnych miejscach w dolinie Hudson. Na arenie międzynarodowej prace Pritzkera były wystawiane w National Institute of Art w Taipei na Tajwanie; Ratusz Naksos, Naksos, Grecja; londyńskie Biennale/Gallery 32, Londyn, Wielka Brytania; Galeria de Arte Buenos Aires Sur i Galeria Arte x Arte, obie w Buenos Aires, Argentyna; Taste Modern Berlin Art Gallery, Berlin, Niemcy; Casa Argentina, Jerozolima, Izrael; i inni.

Jej prace znajdują się w znaczących kolekcjach w Nowym Jorku i za granicą, m.in. Dia Beacon, Beacon, Nowy Jork; Brooklyn Art Library, Brooklyn, Nowy Jork; Samuel Dorsky Museum of Art, New Paltz, Nowy Jork; Jean et Colette Cherqui Art Collection, Paryż, Francja i Nowy Jork; Konsulat Generalny Argentyny w Nowym Jorku; Galeria de Arte Vuelvo al Sur w Buenos Aires i Fundacion Luz y Alfonso Castillo; oraz w zbiorach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Londynie, Niemczech i Izraelu.

Nagrody i wyróżnienia

Pritzker był laureatem wielu nagród, w tym dwóch Nagród Kongresu przyznanych przez amerykańskiego kongresmana Maurice'a Hincheya za osiągnięcia i zasługi w dziedzinie kultury i sztuki społecznej; National Black Prestige Award; JP Morgan Chase, uhonorowana kobieta pracująca; i kilka innych. Otrzymała również kilka stypendiów, w tym SOS Grant od Rady ds. Sztuki stanu Nowy Jork i New York Foundation for the Arts; między innymi stypendium Puffin Foundation.

Pritzker był artystą reprezentującym Stany Zjednoczone zaproszonym do międzynarodowego projektu artystycznego „The Pyramids of Naxos”, poświęconego środowisku i odpadom, prezentowanego podczas Igrzysk Olimpijskich w Grecji w 2004 roku. W styczniu 2018 roku była artystką w Sanctuary .

Linki zewnętrzne

• ElisaPritzker.com Oficjalna strona
• Elisa Pritzker o Arte X Arte