Ellie Hisama

Ellie Hisama
Ellie Hisama
Tytuł	Dziekan Wydziału Muzycznego, profesor muzyki
Wykształcenie
Alma Mater	Queens College, City University of New York
Praca dyplomowa	Płeć, polityka i muzyka modernistyczna: analizy pięciu kompozycji Ruth Crawford (1901-1953) i Marion Bauer (1887-1955) (1996)
Praca akademicka
Dyscyplina	Teoretyk muzyki
Subdyscyplina	Płeć, seksualność i rasa w muzyce
Instytucje	; ; CUNY – Uniwersytet Brooklyn Columbia w Toronto

Ellie Hisama jest japońsko-amerykańską teoretyczką muzyki . Jest dziekanem Wydziału Muzycznego i profesorem muzyki na Uniwersytecie w Toronto . Jej prace koncentrują się na problematyce płci, rasy, seksualności i socjologii muzyki.

Wykształcenie

Hisama uczęszczał do liceum w Phillips Exeter Academy . W 1987 roku uzyskała tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie anglistyki na Uniwersytecie w Chicago , aw 1989 roku tytuł Bachelor of Music w klasie skrzypiec w Queens College na City University of New York (CUNY). W 1996 roku obroniła doktorat. w teorii muzyki z CUNY z tematem rozprawy, płeć, polityka i muzyka modernistyczna: analizy pięciu kompozycji Ruth Crawford (1901-1953) i Marion Bauer (1887-1955) . Ta rozprawa zdobyła nagrodę CUNY Barry S. Brook Dissertation Award za wybitną rozprawę roku w CUNY.

Profesjonalna kariera

Hisama była profesorem nadzwyczajnym muzyki w Brooklyn College, City University of New York w latach 1997-2005, gdzie pełniła również funkcję trzeciego dyrektora Instytutu Studiów nad Muzyką Amerykańską im. H. Wileya Hitchcocka. W 2006 roku dołączyła do wydziału Columbia University jako profesor w obszarach teorii i muzykologii historycznej. W Columbii Hisama pełnił funkcję dyrektora Studiów Podyplomowych w Instytucie Badań nad Kobietami, Płecią i Seksualnością. Była dyrektorem-założycielem warsztatów For the Daughters of Harlem: Working in Sound , programu umożliwiającego uczniom szkół publicznych tworzenie projektów dźwiękowych na kampusie Columbia. W 2020 roku była inauguracyjną laureatką Wydziałowej Nagrody Mentorskiej, która „jest wyrazem uznania dla pracy mentorskiej starszych wykładowców na etacie i w połowie kariery”. Hisama została mianowana profesorem Emerita po jej wyjeździe z Kolumbii w 2021 roku.

W 2021 roku Hisama został dziekanem Wydziału Muzycznego Uniwersytetu w Toronto na pięcioletnią kadencję. Jej określone cele na tym stanowisku obejmowały „przywództwo od strony administracyjnej [w zakresie] różnorodności, równości i integracji”.

Stypendium

Badania Hisamy koncentrują się na kwestiach etniczności, płci, seksualności i roli muzyki w kulturze. Jej rozprawa doktorska dotyczyła analizy z perspektywy feministycznej muzyki dwóch amerykańskich kompozytorek przełomu XIX i XX wieku, Ruth Crawford Seeger i Marion Bauer . Mówiąc bardziej ogólnie, jej badania obejmują bliskie odczyty, które próbują umiejscowić analizę muzyki w kontekście płci, polityki i poglądów społecznych kompozytorów.

Oprócz stypendiów na tematy feministyczne, Hisama współredagował tom poświęcony studiom nad hip-hopem , Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies , wraz z Evanem Rapportem. Jest autorką wielu tekstów poświęconych zagadnieniom różnorodności i integracji w zawodzie teoretyka muzyki.

Wybrane prace

Książki

Płciowy modernizm muzyczny: muzyka Ruth Crawford, Marion Bauer i Miriam Gideon. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies, współredagowany z Evanem Rapportem. Brooklyn, NY: Instytut Studiów nad Muzyką Amerykańską, 2005.
Ruth Crawford Seeger's Worlds: Innovation and Tradition in Twentieth-century American Music, współredagowana z Rayem Allenem. Rochester: University of Rochester Press, 2007.

Artykuły

„Postcolonialism on the Make: The Music of John Mellencamp, David Bowie i John Zorn”, w Reading Pop: Approaches to Textual Analysis in Popular Music , wyd. Richarda Middletona. Oksford: Oxford University Press, 2000, 329-46. Przedruk z muzyki popularnej 12/2 (maj 1993)
„Kwestia punktu kulminacyjnego w kwartecie smyczkowym Ruth Crawford, Mvt. 3”, w: Muzyka koncertowa, rock i jazz od 1945: eseje i studia analityczne, wyd. Elizabeth West Marvin i Richarda Hermanna. Rochester: University of Rochester Press, 1995, 285-312.
„Głos, rasa i seksualność w muzyce Joan Armatrading”, w: Audible Traces: płeć, tożsamość i muzyka , wyd. Elaine Barkin i Lydia Hamessley, 115-32. Zurych: Carciofoli Verlagshaus, 1999.
„Życie poza kanonem? Spacer po dzikiej stronie”, Music Theory Online 6.3 (2000) [1]
„Feministyczna teoria muzyki do tysiąclecia: historia osobista”, w Feminisms at a Millennium, wyd. Carolyn Allen i Judith A. Howard, 276-80. Chicago: University of Chicago Press, 2001. Przedruk ze specjalnego milenijnego wydania Signs: Journal of Women in Culture and Society 25/4 (lato 2000)
„John Zorn i stan ponowoczesny”, w Lokalizowanie Azji Wschodniej w zachodniej muzyce artystycznej , wyd. Yayoi Uno Everett i Frederick Lau, 72-84. Middletown: Wesleyan University Press, 2004. [2]
„Naprawdę wszyscy jesteśmy Azjatami”: hip-hopowe afro-azjatyckie przejścia”, w Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies, pod redakcją Ellie M. Hisama i Evana Rapporta, 1-21. Brooklyn, NY: Instytut Studiów nad Muzyką Amerykańską, 2005.
„W pogoni za proletariacką muzyką: Ruth Crawford's 'Sacco, Vanzetti'”, w Ruth Crawford Seeger's Worlds: Innovation and Tradition in Twentieth-century American Music , pod redakcją Raya Allena i Ellie M. Hisama, 73-93. Rochester: University of Rochester Press, 2007.
„Od L'Étranger do„ Zabijanie Araba ”: Reprezentowanie innego w piosence Cure”, w: Expression in Pop-Rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays, wyd. Walter Everett, 59-74. Nowy Jork: Garland Press, 2000; drugie wydanie opublikowane przez Routledge, 2007.
„Komentarz do wywiadu AVANT z Johnem Zornem”, AVANT: pismo awangardy filozoficzno-naukowej [ AVANT: The Journal of the Philosophical-Interdisciplin Avant-Garde , Toruń, Polska] III, T/2012 (styczeń–czerwiec 2012). Przetłumaczone na język polski. [3]
„Sesje Ruth Crawford Seeger”, Dedal: the Journal of the American Academy of Arts & Sciences 142/4 (jesień 2013), 51-63. [4]
„DJ Kuttin Kandi: Performing Feminism”, American Music Review XLIII, no. 2 (wiosna 2014), [5]
„Nurkowanie w Ziemię”: muzyczne światy Juliusa Eastmana, w: Przemyślenie różnicy w stypendium muzycznym , wyd. Olivia Bloechl, Jeffrey Kallberg i Melanie Lowe, 260-86. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. [6]
„Improwizacja w Freestyle Rap”, Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies , tom. 2, wyd. Benjamin Piekut i George E. Lewis, 250-57. Nowy Jork: Oxford University Press, 2016. [7]
„Biorąc pod uwagę rasę i pochodzenie etniczne w klasie teorii muzyki”, w Norton Guide to Teaching Music Theory wyd. Rachel Lumsden i Jeff Swinkin, 252-66. Nowy Jork: WW Norton, 2018. [8]
„Czarność w białej pustce”: dysonans i niejednoznaczność w wieloekranowych instalacjach filmowych Isaaca Juliena, w: Przemyślenie różnic w płci, seksualności i muzyce popularnej: teoria i polityka niejednoznaczności , wyd. Gavina Lee, 168-183. Nowy Jork: Routledge, 2018.
„Feministyczna inscenizacja gwałtu na Lukrecji Brittena”, Journal of the American Musicological Society 71/1 (kwiecień 2018), 237-43.
„Power and Equity in the Academy: Change from Within”, Current Musicology , wydanie specjalne Sounding the Break: Music Studies and the Political 102 , wydanie specjalne pod redakcją Toma Wetmore'a (wiosna 2018). [9]
„O widzeniu i słyszeniu na nowo: w teatrze dwugłowego cielęcego bębna fal Horikawy”, Journal of the Association for the Study of the Arts of the Present 4/1 (2019). [10]
„Geri Allen i„ całe poczucie połączenia ”, Jazz & Culture 3, no. 2 (jesień 2020), [11]
„Zaczynamy liczyć”, Teoria muzyki Spectrum 43, no. 2 (2021). [12]
„For the Daughters of Harlem: Bridging Campus and Community Through Sound” (współautorstwo z Lucie Vágnerovą), w: Sounding Together: Collaborative Perspectives on US Music in the 21st Century , wyd. Carol J. Oja i Charles Hiroshi Garrett (University of Michigan Press, 2021.)
„Jeszcze nie zaakceptowany jako śpiew”: „To an Angel” Ruth Crawford z Chants for Women's Chorus (1930)” w Analitical Studies of Music by Women Composers: Concert Music, 1900-1960, wyd. Laurel Parsons i Brenda Ravenscroft, 111-132. Nowy Jork: Oxford University Press, 2022.