Emily Johnson
Emily Johnson | |
---|---|
Urodzić się |
Emily August Johnson
19 marca 1976 |
zawód (-y) | tancerka, pisarka, choreograf, dyrektor artystyczny |
lata aktywności | 1998-obecnie |
Obecna grupa | Katalizator |
tańce | SHORE, Niicugni, The Thank-you Bar, Heat & Life, Coś bardziej przydatnego, One for Resolve, Plain Old Andrea, With a Gun, Pamela, Fierce:Whole |
Strona internetowa | Oficjalna strona katalizatordance.com |
Emily Johnson (ur. 19 marca 1976 w Soldotna na Alasce ) to amerykańska tancerka, pisarka i choreograf pochodzenia Yup'ik . Dorastała w Sterling na Alasce i mieszka w Nowym Jorku. Jest dyrektorem artystycznym swojej firmy wykonawczej Emily Johnson/Catalyst. Johnson jest organizatorem First Nations Dialogues New York/Lenapehoking. Pracowała w niepełnym wymiarze godzin w Birchbark Books, niezależnej księgarni należącej do autorki Louise Erdrich .
Praca performatywna, administracyjna i choreograficzna
Johnson tańczył dla choreografów z Minneapolis, takich jak Morgan Thorson, Hijack i BodyCartography Project, a także współpracował z nowojorską dramatopisarką/reżyserką Lisą D'Amour i zespołem muzycznym So Percussion , a także z koreańskim artystą wizualnym Minoukiem Limem .
W 1998 roku Johnson założył zespół taneczny Catalyst w Minneapolis, po ukończeniu University of Minnesota na wydziale tańca. Od tego czasu stworzyła 22 oryginalne spektakle, a także kilka wspólnych projektów z innymi artystami, w tym SHORE , trzecią część trylogii prac, która rozpoczęła się od The Thank-you Bar (2009) i Niicugni (2012) oraz który był wykonywany podczas trasy koncertowej w 2015 roku. Od 2017 roku odgrywa kluczową rolę w organizowaniu zgromadzenia rdzennych mieszkańców Wiedza o ranach.
Styl choreograficzny
Johnson twierdzi, że zaczęła tańczyć w odpowiedzi na żal po śmierci bliskiej przyjaciółki.
Tańce Johnson „… często funkcjonują jako instalacje”, a jej choreografia „… uwzględnia doświadczenie odczuwania i oglądania występu”. W prezentacji na University of Minnesota w 2014 roku mówiła o swojej praktyce choreograficznej jako odpowiedzi tańca na świat.
Taniec i wspólnota
Jedną z wyróżniających cech pracy Johnsona jest zaangażowanie społeczności w określonych miejscach. Wśród motywujących obaw związanych z Barem z podziękowaniami (trylogia część 1) były reakcje społeczności i plemion na przesiedlenie. W Vermont, Minnesocie, Alasce, Kalifornii i Arizonie zaprosiła członków społeczności do zszycia rybich skór, aby uformować lampiony. Latarnie te zostały następnie zawieszone ze światłami i głośnikami w środku, aby oświetlić sale, w których wykonywano Niicugni (trylogia część 2). Shore (trylogia część 3) obejmował ucztowanie społeczności. Johnson zorganizował niedawną pracę, Potem przebiegły głos i noc, którą spędzamy na wpatrywaniu się w gwiazdy , ze społecznościowymi warsztatami pikowania. Kołdry stały się częścią scenografii do spektaklu tanecznego.
To zaangażowanie społeczności w tańcu odzwierciedla inne formy tańca, które często są mniej formalne i wykraczają poza zwykłą definicję tańca „współczesnego”, takie jak taniec partycypacyjny taniec partycypacyjny i taniec ceremonialny taniec ceremonialny. Twórczość Johnsona można postrzegać jako pomost między kontekstami społecznymi i kulturowymi z jednej strony, a światem współczesnego artyzmu z drugiej. Jak zauważa Sara Coffey, dyrektorka Vermont Performance Lab, może istnieć napięcie między wizją artystyczną a otwartością na społeczność: „Myślę, że w świecie tańca współczesnego bardzo odważne jest wpuszczenie wszystkich innych do swojej pracy… Nie zawsze masz kontrolę nad tym, co to będzie. Myślę, że Emily, jako artystka, chce mieć miejsce, w którym mogłaby się wytrzeć swoją pracą, tak samo jak chce wytrzeć się w miejscu, w którym występuje ”. Johnson próbuje rozwiązać to napięcie poprzez dynamizm, opisany na Anchorage Museum jako wykorzystujący „taniec jako ramy ciągłej transformacji, która odmawia stabilizacji, interwencja natychmiast otwiera się na wymianę, rozmowę i partnerstwo” (konto anonimowe) .
Nagrody
Emily Johnson / Catalyst otrzymała w 2012 roku nagrodę Bessie za wybitną produkcję („nowa sztuka, taniec i występ”) za The Thank-you Bar , stworzony i wykonany przez Johnsona wraz ze współpracownikami Jamesem Everestem i Joelem Pickardem.
- Nagroda Doris Duke Performing Artist , 2014
- Rezydencja Fundacji Roberta Rauschenberga , 2014
- Stypendium artystyczne Fundacji McKnight dla choreografów, 2013
- Kreatywnego Stolicy , 2013
- Fundacji Joyce'a , 2013
- Rezydencja Doris Duke w celu zbudowania popytu na sztukę, 2013
- Map Fund, główny artysta, 2013
- Fundusz Tworzenia NPN, 2012
- Map Fund, główny artysta, 2012
- New York Dance and Performance Award ( Bessie Award ) za wybitną produkcję, 2012 ( The Thank-you Bar )
- Sage Award za wybitne osiągnięcia, 2011 ( Bar z podziękowaniami )
- Grant na produkcję National Dance Project, 2011
- New England Foundation for the Arts Native Artist Exchange, 2011
- Artysta Roku, Strony Miasta , 2010
- Stypendium artystyczne Fundacji Native Arts and Cultures for Dance, 2011
- MAP Fund, 2010, główny artysta
- Metropolitan Regional Arts Council, Fundusz Społeczny, 2009
- Stypendium National Dance Project Touring, 2009
- Map Fund, 2009, główny artysta
- Loft, natywny program pisania InRoads, 2009
- Stypendium artystyczne Fundacji McKnight dla choreografów, 2009
- Grant Funduszu Siódmej Generacji, 2009
- Fundusz Tworzenia NPN, 2008
- Prognoza publicznych dzieł sztuki, grant na badania i rozwój, 2008
- Smithsonian Institution Expressive Arts Award, z Rhiana Yazzie , 2008
- Fundacja Puffin, 2005
- Stypendium artystyczne Fundacji Busha , 2004
- Jerome Foundation Artist Fellowship 2004, 2003, 2002, 2001
- Stypendium Rady Artystycznej Minnesota State Arts Board 2001