Ernesto Deira

Ernesto Deira
(lr) Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Luis Seoane, Hugo Parpagnoli i Ernesto Deira, w Bar Moderno (1962).
Urodzić się	( 1928-07-26 ) 26 lipca 1928 Buenos Aires, Argentyna
Zmarł	1 lipca 1986 ( w wieku 57) ( 01.07.1986 ) Paryż, Francja
Edukacja	Colegio Nacional de Buenos Aires
Znany z	Rysowanie i malowanie
Ruch	Neofiguracja

Ernesto Deira (26 lipca 1928 - 1 lipca 1986) był argentyńskim artystą związanym z ruchem Nueva Figuración (Nowa Figuracja) w Ameryce Łacińskiej. Wspólnie nawoływali do powrotu do sztuki figuratywnej, odrzucając zarówno abstrakcję, jak i tradycyjne formy przedstawiania. Własny styl Deiry był bardzo ekspresyjny, liniowy i często groteskowy. Deira poszedł na Universidad w Bueno Aires i został prawnikiem, ale później zwrócił się ku sztuce. Studiował u Leopoldo Torresa Agüero i Leopoldo Presasa w latach pięćdziesiątych. Następnie, w 1961 roku, dołączył do Jorge de la Vegi , Rómulo Macció i Luisa Felipe Noé na wystawie zatytułowanej „Otra Figuración”. Po wystawie utworzyli grupę o tej samej nazwie ( Otra Figuración ), która dzieliła przestrzeń studyjną i wystawiała razem do 1966 roku. Później przeniósł się do Paryża, gdzie zmarł w 1986 roku.

Kariera

Ernesto Deira uczęszczał do college'u w Coleigo Nacional de Buenos Aires . Później zwrócił się ku pop-artowi, ekspresjonizmowi i informalizmowi, aby zdefiniować styl między malarstwem figuratywnym a malarstwem abstrakcyjnym. Używając tego stylu, poruszał szereg tematów – wojnę, miłość, mitologię – obrazami, które były zarówno namiętne, jak i krytyczne. Oznaczało to, że Deira pracowała w wielu powojennych ruchach artystycznych.

Deira była członkinią i założycielką argentyńskiej grupy Otra figuracion, znanej również jako Nueva figuracion. Grupa została założona w 1961 roku. Pozostali założyciele to artyści Jorge De La Vega, Rómulo Macció i Luis Felipe Noé . Jednym z głównych celów grupy było ponowne wprowadzenie sztuki figuratywnej do kultury argentyńskiej. Grupa Otra Figuración wierzyła, że ​​żyje w społeczeństwie kolektywnym i podzielała przekonanie, że aby tworzyć dobrą sztukę, artysta musi zagłębić się w siebie. W czasie, gdy Deira pracował z Otra Figuración, on i inni członkowie grupy przyjęli techniki swobodnego malowania pędzlem i kroplówki, aby łączyć różne metody w celu stworzenia ich surrealistycznej i ekspresjonistycznej grafiki. Artyści wykorzystali również w swoich pracach abstrakcyjne, geometryczne kształty, odważne kolory i mieszane media.

Styl

Do czasu swojej drugiej wystawy, w 1961 roku, Deira przechodził do ekspresyjnego stylu figuralnego, w którym malował portrety zniekształconych postaci. Na każdym z jego obrazów różnią się one w zależności od liczby postaci na każdym obrazie. Niektóre obrazy mają pojedynczą postać lub głowę, inne dwie, a jeszcze inne większą grupę. W większości przypadków wyglądają tylko trochę jak ludzie. Wydaje się, że poruszają się, ale nie z rozpoznawalnymi lub specyficznymi ruchami. W swoich ekspresyjnych obrazach używa dużo czerwieni, czerni, błękitu i żółci. w Segundo Angel namalował dużą postać, swobodnie muśniętą szkarłatem. Używał grubych pociągnięć pędzla zarówno w tle, jak iw ciele, wykonanych pilnymi pchnięciami i skręcającymi ruchami nadgarstka. W swoim obrazie Drogi do wolności interpretuje ludzką egzystencję za pomocą środków wizualnych. Robi to poprzez warstwowe plamy, grube pociągnięcia pędzla i ociekające kolory. Jego grube pociągnięcia pędzla przyciągają wzrok widzów. Na obrazie Deiry Musimy uciec od rzeczywistości namalował pośrodku postać pomalowaną na biało z niebieskawymi cieniami. Postać ma surowy, jeśli nie zły wyraz twarzy. Wszędzie wokół czarnego kwadratu Deira namalowała hiszpańskie słowa za pomocą różnych kolorów – niebieskiego, czerwonego i żółtego.

identyfikatory

W 1971 roku Deira stworzył serię siedmiu obrazów, które zbiorczo nazwał „Identyfikacjami”. Obrazy te odzwierciedlają tragiczne wydarzenia polityczne w Ameryce Łacińskiej, Wietnamie i Bangladeszu. Tytuł nawiązuje do odciętych rąk Ernesto Guevary, które posłużyły do ​​zidentyfikowania jego tożsamości i potwierdzenia jego śmierci. Seria była częścią wystawy w Chile, kiedy reżim wojskowy Augusto Pinocheta doszedł do władzy 11 września 1973 roku. Obrazy zostały następnie ukryte, aby zachować ich fizyczną integralność. Jednak miejsce pobytu siedmiu obrazów pozostawało nieznane do października 2020 r. W następnym miesiącu, z pomocą Interpolu , obrazy wróciły do ​​Argentyny.

Dzieła sztuki

• Caronte , 1985, akryl na tkaninie, 200 x 160 cm, Museo Ralli Marbella, Malaga, Hiszpania
• Musimy uciec od rzeczywistości , 1968, olej na płótnie, 195 x 130 cm.
• Metonimia , 1967, olej na płótnie, 160 x 160 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires
• Bez tytułu, 1967, kolorowy tusz na papierze, 48 x 68 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires
• nr 1623 , 1966, olej na płótnie, 162,2 x 130,5 cm, Rhode Island School of Design
• Bez tytułu, 1966.
• Adan y Eva nr 2 ( Adam i Ewa #2 ), 1963, olej i szkliwo syntetyczne na płótnie, 78 x 58 cm
• Bez tytułu, 1963, tusz na papierze 32 x 47,9 cm, Museum of Modern Art, NY
• La Viuda ( Wdowa ), 1962, olej na płótnie, 147,5 x 115 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires
• Otra Figuración ( Inna figuracja ), 1961, druk na papierze, 23,4 x 22,7 cm.
• Bez tytułu, 1960, olej na płótnie, 90 x 70 cm.
• Portret , olej na płótnie 80 x 64,8 cm.

Wystawy

• 2009 - „MoMA w El Museo: Sztuka Ameryki Łacińskiej i Karaibów z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
• 2007, „Ernesto Deira: Retrospektywa”, Museo Nacional de Bellas Artes , 29 listopada 2007, 18 lutego 2008
• 1965, Deira, Maccio, Noé, de la Vega . Pinturas, Galeria Bonino
• 1963, Deira, Maccio, Noé, de la Vega , Mueso Nacional de Bellas Artes
• 1962, Deira , Maccio, Noé, de la Vega . Segunda Parte, Galeria Bonino
• 1961, Otra Figuración , Galería Peuser
• 1958, Wystawa indywidualna , Galeria Rubbers