Estebana Cortázara

Estebana Cortázara

Esteban Cortázar (ur. 17 maja 1984) to kolumbijsko-amerykański projektant mody. Dorastał w Miami na Florydzie i jest jednym z najmłodszych projektantów, którzy kiedykolwiek zaprezentowali się na New York Fashion Week .

Wczesne życie

Cortázar urodził się w Bogocie w Kolumbii jako syn kolumbijskiego malarza Valentino Cortázara i byłego brytyjskiego piosenkarza jazzowego Dominique'a Vaughana. Garderoba jego babci i stroje sceniczne matki tworzyły jego wczesne słownictwo związane z modą. Jego dzieciństwo obejmowało kontynenty, style życia i subkultury, które wymienia jako wpływy. Inne wpływy obejmują Ibizy lat 70. (gdzie jego rodzice pobrali się) i paryskie dyscypliny.

Cortázar stwierdził, że jego sztuka jest hołdem dla jego kolumbijskiego dziedzictwa. Jest to widoczne w sposobie, w jaki integruje kolumbijskie symbole i ikonografię, takie jak flaga i emblematy kraju, w swoich projektach. W wywiadach stale odwołuje się do Kolumbii i jej zamorskich społeczności, takich jak ta w Miami na Florydzie. W wieku 13 lat Esteban pokazał swoje szkice modowe Toddowi Oldhamowi , który został jego mentorem. Poznał projektanta, mieszkając w mieszkaniu nad Miami's News Café, popularną restauracją i barem, gdzie Esteban był świadkiem renesansu bohemy w Miami.

Wpływ Miami

South Beach w latach 90. było dziecięcym placem zabaw Estebana. Zawierała rozwijającą się scenę modową, której pionierami byli projektanci Gianni Versace i Todd Oldham . Łacińska scena kulturalna miasta i kiczowata transkultura stały się tłem dla ikonicznych obrazów, takich jak te autorstwa Bruce'a Webera , Petera Lindberga i Herba Ritza . Ich zbiorowa wizja silnych, nonszalanckich supermodelek pozostała w umyśle Cortázara, gdy zaczął postrzegać modę jako wyrażanie siebie.

W 1999 roku wczesne szkice Estebana zwróciły uwagę Kala Ruttensteina, nieżyjącego już dyrektora ds. mody Bloomingdale . Później odebrał pierwszą kolekcję Estebana. Inni międzynarodowi detaliści poszli w ich ślady iw 2006 roku Esteban został członkiem Rady Projektantów Mody Ameryki .

Liceum Projektowania i Architektury w Miami , gdzie studiował projektowanie mody. Od 2004 do 2008 roku współpracował z Edit Meurrens jako jego partner biznesowy; zarządzała wszystkimi finansami firmy i była za umożliwieniem nowojorskiego Tygodnia Mody w Bryant Park dla domu Cortazara przez cztery lata lub osiem sezonów. W tym czasie Cortazar był najmłodszym projektantem, który pojawił się na nowojorskim tygodniu mody, który otworzył wiele drzwi i dał Cortazarowi poważniejsze uznanie w świecie mody. Umożliwiło to jego przeprowadzkę i przejście do Paryża.

Kariera

W 2007 roku Cortázar przeniósł się do Paryża, aby prowadzić Dom Emanuela Ungaro . Zapoznał się z jedną z ikon europejskiej mody. Od tamtej pory mieszka w Paryżu.

W 2012 roku Natalie Massanet zwróciła się do Estebana z prośbą o stworzenie serii kolekcji kapsułek dla Net-a-Porter . Proces ten zapoczątkował ponowne uruchomienie jego tytułowej marki. Jego prace zyskały międzynarodowe uznanie i lojalnych zwolenników dzięki osobistemu spojrzeniu na kobiecość, nowoczesność i luksus.

W 2014 roku Cortázar stworzył strategię mającą na celu skrócenie odstępu między wybiegiem a sklepem bez uszczerbku dla rzemiosła. Jego podejście polegało na potwierdzaniu zamówień i rozpoczynaniu produkcji przed pokazami na wybiegu. Strategia zapoczątkowała dyskusję, która zmienia branżę.

Po zaprezentowaniu się na Paryskim Tygodniu Mody styl Cortázara stał się kultowy. Ten styl definiują zgrabne, rzeźbiarskie linie tworzone z łatwością, gracją i płynnością. W swoich kolekcjach często zestawia ze sobą dwie idee: ciało ograniczone i ciało wolne. Poetyckie koszule, okrągłe obszycia, skrawana skóra i akcesoria jeździeckie sprawiają, że kobiety wydają się pewne siebie, odważne i surowe. Vogue nazwał go „najbardziej nieskrępowanym projektantem pokazującym się w Paryżu”.

Kolekcje Cortázara są dostępne w ponad 30 sklepach na całym świecie, w tym Barneys , Bergdorf Goodman , Lane Crawford , Browns , The Webster , Net-a-Porter i Matches.

Colette

W ramach Roku Francja-Kolumbia 2017 Cortázar dokonał osobistego wyboru kolumbijskich marek i reprezentatywnych produktów dla sklepu koncepcyjnego Colette . Wydarzenie to trwało dwa tygodnie i było tematem specyficznej instalacji witryn sklepowych w Colette. Jeden reprezentował typowy kolumbijski sklep spożywczy, a drugi był poświęcony kolekcji kapsułek Cortázara.

Od 10 do 22 lipca 2017 r. Francja złożyła hołd Kolumbii poprzez inicjatywy kulturalne i artystyczne. Cortázar połączył siły z paryskim sklepem koncepcyjnym Colette, aby uhonorować jego wpływy. W programie: bar wodny wyprodukowany w Kolumbii, który oferował specjalne menu autorstwa kolumbijskiego szefa kuchni Carlosa Peñarredonda; piękne książki, w tym limitowana edycja Botero d'Assouline , która odtwarza kulturę artystyczną kraju; oraz ubrania, takie jak bluza z kapturem wymyślona przez kolumbijskiego piosenkarza reggaeton J Balvina . Zestaw dzieł powstałych we współpracy z lokalnymi artystami i projektantami podkreślał wiedzę Estebana o Kolumbii.

Cortázar wykorzystał to wydarzenie do promocji swojej pierwszej kolekcji odzieży sportowej, wyprodukowanej w Kolumbii przez firmę Seven Seven, obejmującej elementy unisex, takie jak bluzy z kapturem, t-shirty, skarpetki i sitodrukowe obrazy kolumbijskiej popkultury. Współpraca z Loopzu zaoferowała skarpetki inspirowane karnawałem w Barranquilla i rysunkami rdzennych społeczności Wayuu . Dodatki takie jak Mercedes Salazar, Casa Chiqui, Mola Sasa, szklarnie Magnetic Midnight czy autorska biżuteria Pauli Mendoza. Kolekcję uzupełniają pospolite rękodzieła z Artesanias de Colombia.

W sklepie umieścił kolumbijską gastronomię, rękodzieło, rysunki, muzykę i książki, aby skojarzyć swój kraj z awangardową mistyką Colette. Jest to projekt spójny koncepcyjnie z Boutique Colette, zlokalizowanym w samym sercu Paryża, przy Rue Saint Honoré.

Wreszcie, torby na zakupy przedstawiały Valentino Cortazara, koszulki przedstawiały Luisa Caballero i Pedro Ruiza, a krzesła w technikolorze podkreślał Ramon Laserna. Redaktorami wydarzenia byli: Oficina del Doctor z Casa Reigner Gallery, Kristina McLean, The Silueta i Toluca.