Feliza Bursztyn

Feliza Bursztyn
Urodzić się	( 1933-09-08 ) 8 września 1933 Bogota , Kolumbia
Zmarł	8 stycznia 1982 ( w wieku 48) ( 08.01.1982 ) Paryż, Francja
Narodowość	kolumbijski
Edukacja	Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku Académie de la Grande Chaumière
Znany z	Rzeźba
Godna uwagi praca	Camas e Histéricas

Feliza Bursztyn (8 września 1933 - 8 stycznia 1982) była kolumbijską rzeźbiarką.

Biografia

Feliza Bursztyn urodziła się w Bogocie w Kolumbii w 1933 roku w rodzinie polskich imigrantów żydowskich. Jej rodzice właśnie odwiedzali Bogotę w czasie jej narodzin w 1933 roku. Kiedy otrzymali wiadomość o Adolfa Hitlera na stanowisko kanclerza Niemiec, postanowili pozostać w Kolumbii, gdzie jej ojciec założył małą fabrykę włókienniczą.

Ojciec Bursztyna zarządzał dobrze prosperującą fabryką włókienniczą, a rodzina awansowała do elitarnych szeregów przemysłowców w kraju, który przeszedł szybki proces modernizacji. Fabryka tekstylna jej ojca pozwoliła jej kontynuować studia w Bogocie, następnie w Art Students League w Nowym Jorku, aby studiować malarstwo, a wreszcie w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu, aby studiować rzeźbę. W Academia Grande Chaumière uczyła ją kubistyczny rzeźbiarz Ossip Zadkine . Podczas swojej drugiej podróży do Europy nauczyła się topić i obrabiać złom u rzeźbiarza Césara Baldacciniego .

Bursztyn nie była jednak tak entuzjastycznie nastawiona do dynamicznych przemian kraju, ponieważ zauważyła, że ​​proces ten pogłębia społeczne i ekonomiczne podziały narodu. W 1960 roku przekształciła część fabryki swojego ojca w pracownię artystyczną. Badała wykorzystanie materiałów i była pod wpływem prac francuskiego artysty Césara Baldaccini , a po 1961 roku zaczęła wykorzystywać złom w swoich pracach. Bursztyn należał do pokolenia, które zmieniło definicję rzeźby w kulturze kolumbijskiej.

Warsztat Bursztyna w Bogocie był miejscem spotkań wielu pisarzy, artystów i intelektualistów, takich jak Gabriel García Márquez , Alejandro Obregón , Marta Traba, Álvaro Cepeda Samudio , Santiago García, Jorge Gaitán Durán, Fernando Martínez Sanabria i Hernando Valencia Goelkel. Wyjechała do Meksyku w 1981 roku z powodu problemów politycznych i społecznych w Kolumbii.

Bursztyn poślubił Lawrence'a Fleischera 6 grudnia 1952 roku i razem mieli trzy córki: Jannette, Bethinę i Michelle. 6 grudnia 1982 r. Michelle urodziła córkę i nadała jej imię Feliza. Bursztyn zmarła na wygnaniu w Paryżu 8 stycznia 1982 r., Pozostawiając wiele swoich prac kolumbijskiemu Ministerstwu Kultury i Muzeum Narodowemu Kolumbii .

Życie jako artysta

Feliza Bursztyn była kolumbijską artystką, która rozwinęła własną, oryginalną ścieżkę sztuki kinetycznej . Jej późniejsze rzeźby przyjęły bardziej bezpośrednie podejście do krytyki elit politycznych i religijnych. Bursztyn nigdy nie wzbraniała się przed wspieraniem lewicowych ruchów opozycyjnych. Po wycieczce na Kubę zastała w swoim mieszkaniu kolumbijską policję polityczną, która oskarżyła ją o przemyt broni dla partyzantów przez jej pracownię. Bursztyn uzyskał azyl polityczny w Meksyku, później wyemigrował do Paryża. Niedługo później zmarła na zawał serca.

Bursztyn była prekursorką koncepcji sztuki instalacji, nazywając swoje prace „espacios ambientales” (przestrzenie środowiskowe) ze względu na ich bezpośredni związek z przestrzeniami, w których były eksponowane. Bursztyn była jedną z artystek, które najbardziej odcisnęły piętno na sztuce współczesnej Kolumbii i Ameryki Łacińskiej, ale jest mało znana w historii. Być może wielu woli ją ignorować, ponieważ poświęciła się, zarówno w swojej karierze artystycznej, jak i życiu osobistym, łamaniu zasad.

Bursztyn weszła do kanonu kolumbijskiej historii sztuki jako kluczowa artystka współczesna, ale kładzenie nacisku przede wszystkim na jej formalne innowacje, które przyczyniły się do rozwoju nowoczesnej, autonomicznej sztuki w Kolumbii, oznacza ryzyko minimalizowania sposobów, w jakie jej twórczość rzucała wyzwanie kulturowej hegemonii i Europejsko-amerykańskie dyskursy nowoczesności. Jej sztukę można interpretować jako problematyzację założenia, że ​​„rozwój” jest odpowiedzią na „niedorozwój”, że nowoczesność może być uniwersalna. W swoich konfrontacjach z dominującymi strukturami władzy w Kolumbii, które dążyły do ​​kontrolowania relacji klasowych i płciowych oraz moralności, praca Bursztyn obnażyła ciemną stronę nowoczesności, kolonializm.

Oś czasu

1960

• W 1961 roku Bursztyn zaprezentowała pierwszą z jedenastu chatarr (rzeźb wykonanych ze skrawków), które spotkały się z negatywnym przyjęciem i ostrą recenzją nawet czołowego kolumbijskiego krytyka sztuki Waltera Engela.
• 1962: Wystawa w Muzeum Besalel w Jerozolimie i udział w XIV Salonie Artystów Kolumbii.
• 1963: Uczestniczy w XV Salonie Artystów Kolumbijskich w Muzeum Narodowym w Bogocie.
• 1964: Zdobądź pierwszą nagrodę w dziedzinie rzeźby na I Salonie Intercol w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bogocie.
• W 1964 roku, mniej więcej w czasie jej drugiej indywidualnej wystawy, krytycy sztuki, podobnie jak Walter Engel, postanowili ponownie rozważyć możliwości „śmieci” jako „sztuki”.
• W 1965 roku Bursztyn zdobyła pierwszą nagrodę w dziedzinie rzeźby na 17. Salón Nacional, aw 1967 odsłoniła nową bryłę ze stali nierdzewnej z elementem kinetycznym, którą nazwała Las histéricas (Histeryczni).
• 1965: Zdobądź pierwszą nagrodę w dziedzinie rzeźby na XVII Kolumbijskim Salonie Artystów za rzeźbę „Mirando al Norte”.
• 1966: Część wystawy sześciu kolumbijskich rzeźbiarzy w Bibliotece Luisa Angela Arango i udział w XVIII Narodowej Sali Artystów w tej samej instytucji.
• 1967: Zdobądź trzecią nagrodę na XIX Salonie Artystów Narodowych w Bibliotece Luisa Ángela Arango w Bogocie. W tym samym roku władze zatrzymały Bursztyn na lotnisku El Dorado przez władze wojskowe podczas jej przylotu w podróż do Europy, na Kubę i do Izraela.
• 1968: Wystawa „Las Histéricas” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bogocie. Eksponat składał się z 27 rzeźb ze złomu ze stali nierdzewnej umieszczonych w narożnikach, na suficie i na ścianach sali ekspozycyjnej. Każda rzeźba zawierała silnik gramofonu, powodujący poruszanie się i ocieranie elementów, a towarzyszyły im projekcje dźwiękowe i świetlne. Ta sama seria prezentowana jest także w Buenos Aires, San Francisco i Hawanie.

lata 70

• W latach 70. dwie ważne prace - seria Las camas (Łóżka, 1974) i La baila mecánica (Taniec mechaniczny, 1979) - w pełni obejmują możliwości sztuki kinetycznej w oprawie multimedialnej. W 1974 roku w Museo de Arte Moderno de Bogotá Las camas składało się z trzynastu zmotoryzowanych łóżek o dziwnych kształtach sugestywnie poruszających się pod satynową pościelą w rytm ścieżki dźwiękowej skomponowanej przez eksperymentalnego muzyka Jacqueline Nava. Podobnie dla la baila mechanica Bursztyn zbudował siedem dużych, ustawionych pionowo, krytych rzeźb przypominających ciała. Podobnie jak w przypadku łóżek, postacie „tańczyły” do muzyki z dramatycznym oświetleniem, aby dopełnić sceniczną prezentację.
• 1971: Wykonuje rzeźbę „Tribute to Gandhi”, która znajduje się na Carrera 7 przy 100th Street w Bogocie i bierze udział w Dziesięć latach sztuki kolumbijskiej oraz w XXII Narodowej Sali Artystów w Muzeum Narodowym.
• 1972: Bierze udział w III Biennale Coltejera w Medellín oraz w I Ogólnopolskiej Wystawie Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Jorge Tadeo Lozano. Tam otrzymuje Nagrodę Specjalną Paz del Río za „Cama”.
• 1973: Projektuje biura Par Publicidad w Medellín na zlecenie Luisa de Zuleta i Amílcara Osorio.
• 1974: Przedstawia „Camas” z ruchem mechanicznym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bogocie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej La Tertulia.
• 1975: Wykonuje jedną ze swoich „Koronek” jako mural na fasadzie Banco del Comercio w Bogocie i wystawia „Łóżka z muzyką i ruchem” w Muzeum Miasta Uniwersyteckiego w Meksyku.
• 1976: Ukończenie muralu „Ostatnia wieczerza”, wykonanego z 12 tysięcy sztućców, dla hotelu Center of the Seine w Bogocie.
• 1977: Wystawia swoje „Miniesculturas” w Galerii San Diego w Bogocie.
• 1979: Wystawa „Baila Mecánica” w Galerii Garcés Velásquez, Muzeum Sztuki Nowoczesnej La Tertulia w Warszawie, Krakowie i Hawanie.

lata 80

• 1980: Bierze udział w wystawie kolumbijskich artystów w Casa de las Américas w Hawanie.
• W 1981 r. zatrzymana i przesłuchiwana przez dwa dni przez wojsko po dwóch podróżach na Kubę.
• W 1982 roku zmarł na atak serca w wieku czterdziestu dziewięciu lat w Paryżu, 8 stycznia.

Dzieła sztuki

Choć jej prace są abstrakcyjne, poprzez materiał „nowej rzeczywistości” i nowy stosunek do widzów, można je powiązać z kwestiami społecznymi. Ze swojej wygodnej, ale „outsiderskiej” pozycji Żydówki , córki przemysłowców-imigrantów, mieszkającej obok fabryki, mogła rozkwitnąć jako innowacyjna artystka o radykalnych poglądach.

W przeciwieństwie do innych latynoamerykańskich artystów zajmujących się sztuką abstrakcyjną, dążenia Bursztyna nigdy nie koncentrowały się na zasadach, jak należy doświadczać rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, wykorzystała je jako medium dla upolitycznionych treści dotyczących praw kobiet w społeczeństwie postkolonialnym, odsłaniając kłopotliwe oblicze modernizacji, jednocześnie krytykując autorytarne rządy. Szczególne miejsce zajmuje Bursztyn w gronie artystów zajmujących się sztuką kinetyczną. Dla niej ruch nigdy nie był źródłem fascynacji. Był to raczej sposób na wywołanie u widza uczucia dyskomfortu. Sztuka kinetyczna tworzona przez Bursztyna była nie tyle narzędziem badawczym, ile metodą przedstawiania tego, o czym nie powinno się mówić. Ostatecznie rozwinęła własną, oryginalną ścieżkę sztuki kinetycznej.

Chatarras

W 1961 roku Bursztyn zaprezentowała swoje pierwsze jedenaście chatarr , stosunkowo prostych i płaskich kompozycji z rustykalnych fragmentów mechanicznych, takich jak obręcze kół, nakrętki, śruby, świece zapłonowe, koła zębate, druty itp.

Pierwsze rzeźby Bursztyna (Chatarras – asamblaże) powstawały ze złomu – wyrzuconych fragmentów maszyn, opon, kabli, śrub i innych metalowych elementów. Jej nieustraszona krytyka industrializmu i wynikającego z niego wzrostu konsumpcjonizmu nie została przyjęta z otwartymi ramionami przez narodowe instytucje artystyczne i krytyków, którzy ogólnie uważali, że artyści powinni wspierać postęp Kolumbii.

Histéricas

Las histericas było zerwaniem Bursztyna z utartymi przekonaniami i naturalizacjami społecznymi. Używała materiałów, form, ruchów i mechanicznych odgłosów, tworzyła sztukę szorstką i szokującą. Odłożyła złomowisko na rzecz wyrzuconych części z fabryki grzejników. Podłączyła mały silnik elektryczny do długich, spiralnych pasków aluminium, które łączyły się jako abstrakcyjne formy wprawiane w hałaśliwy, wibrujący ruch, który widz odczuwał jednocześnie kilkoma zmysłami. Bursztyn wyraził zainteresowanie wykorzystaniem przestrzeni wystawienniczej jako przestrzeni doświadczalnej. Jej rzeźby zajmowały wszystkie ściany i podłogi, niektóre zwisały z sufitu w całkowicie zaciemnionych pomieszczeniach, z pojedynczym reflektorem skierowanym na konkretną pracę w ciągłym ruchu.

Histeryki , wykonane ze złomu stali nierdzewnej, zostały wystawione w 1968 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bogocie, które w tamtych latach miało siedzibę na Uniwersytecie Narodowym. Tą pracą wygrała tegoroczny XIX Ogólnopolski Salon Artystów. W 1969 roku serial połączył się z filmem Hoy Felisa reżysera eksperymentalnego Luisa Ernesto Arocha, który z kolei zawierał mobilne formy Las histéricas przeplatane wizerunkami idoli popkultury, takich jak Bette Davis i Marlon Brando.

las camas

W Las camas 1974 zajęła 13 łóżek iw każdym z nich umieściła enigmatyczną postać pokrytą wielokolorowymi tkaninami wraz z silnikiem elektrycznym, który wprawił całość w ruch wibracyjny. W tańcu mechanicznym kilka postaci współistniało, uzupełniając się, zapewniając głębię, a nawet z różnych punktów widzenia. Jednak w kosmosie panował pewien stopień smutku i złej wróżby. Jeśli weźmiemy pod uwagę wydarzenia, które doprowadziły do ​​wygnania Bursztyna, każda postać pod Baili była zapowiedzią tego, co stanie się w ciągu tych lat, kiedy wielu Kolumbijczyków zawiązywało oczy i było przesłuchiwanych, poddanych absurdalnemu i niekończącemu się mechanizmowi. Z tej perspektywy przestrzeń wystawy była społeczna i polityczna: ofiary znajdowały się na platformie, którą publiczność obserwowała z uwagą i obojętnością.

La baila mechanica

W Balecie mechanicznym z 1979 roku Bursztyn użyła płótna, stali, silników i kół do stworzenia sceny, na której ułożyła siedem abstrakcyjnych postaci zwisających z sufitu i wykonujących niezręczny, nieskoordynowany mechaniczny taniec.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

• 1958 Galería el Callejón, Bogota
• 1964 Museo de Arte Moderno de Bogota
• 1974 Las camas, Muzeum La Tertulia , Cali, Kolumbia
• 1979 La baila mecánica, Galería Garcés Velásquez, Bogota
• 2009 Feliza Bursztyn: Elogio de la chatarra, prezentowana w ramach serii Homenajes Nacional przez Museo Nacional de Colombia w Bogocie. Prace Bursztynów charakteryzowały się wykorzystaniem odpadów przemysłowych jako głównego materiału rzeźbiarskiego, a prezentacja skupiała się na koncepcjach poezji, ruchu i przestrzeni.
• 2015 Galeria Leona Tovara w ARCOmadrid 2015 Galeria Leona Tovara.
• 2016 Galería la Cometa na ARTBO 2016 Galería La Cometa
• 2017 Galeria Leona Tovara w ARCOmadrid 2017 Galeria Leona Tovara.
• 2018 Galeria Leona Tovara na ARTBO 2018 Galeria Leona Tovara.
• 2019 Galeria Leona Tovara w ARCOmadrid 2019 Galeria Leona Tovara.

Dawne wystawy

• 2015 Składanie: linia, przestrzeń i ciało / Artystki z Ameryki Łacińskiej pracujące wokół abstrakcji, Henrique Faria, Nowy Jork
• 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galeria Casas Reigner
• 2017 Radykalne kobiety w sztuce latynoamerykańskiej, 1960–1985, Hammer Museum
• 2017 Krawędzie i kąty, Leon Tovar Gallery, Nowy Jork.
• 2018 Inny Transatlantyk. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin, Garage Museum of Contemporary Art
• 2018 Radykalne kobiety Sztuka latynoamerykańska, 1960–1985, Brooklyn Museum of Art

Kolekcje

Dzieła sztuki Felizy Bursztyn były gromadzone prywatnie, a także przez instytucje publiczne, takie jak Museo de arte Moderno, Museo Nacional de Colombia i Banco de la Republica w Bogocie oraz Tate Modern w Londynie.

Honory i nagrody

• 1965: I nagroda za rzeźbę, XVII Salon Narodowy.
• 1965: Zdobądź pierwszą nagrodę w dziedzinie rzeźby na XVII Kolumbijskim Salonie Artystów rzeźbą „Mirando al Norte”
• 1967: III nagroda na XIX Salonie Artystów Krajowych.