Fernando Garcia Ponce

Fernando Garcia Ponce
Urodzić się	25 sierpnia 1933 Mérida, Jukatan
Zmarł	11 lipca 1987 ( w wieku 53) ( 11.07.1987 ) Meksyk
Edukacja	Uniwersytet Meksyku
Ruch	Generacion de la Ruptura
Współmałżonek	Denise Brosseau ​ ​   ( m. 1972 ; zm. 1986 <a i=6>). ​
Krewni	Juan Garcia Ponce (brat)

Fernando Garcia Ponce (1933-1987) był meksykańskim architektem i artystą abstrakcyjnym, który należał do Generación de la Ruptura . García Ponce jest najbardziej znany ze swoich abstrakcyjnych obrazów i kolaży , z których większość wykorzystuje ustrukturyzowane i geometryczne formy, a nie organiczne kształty.

Życie

García Ponce urodził się 25 sierpnia 1933 r. w Meridzie na Jukatanie w Meksyku jako syn Juana Garcíi Rodesa, imigranta z Hiszpanii, i Maríi „Moniny” Ponce G. Cantón, członkini tak zwanej „casta divina” z Jukatanu . W wieku 11 lat rodzina Garcíi Ponce przeniosła się do Mexico City . W 1952 roku García Ponce zapisał się na Narodowy Autonomiczny Uniwersytet Meksyku, aby studiować architekturę .

W 1967 roku García Ponce poznał francusko-kanadyjską aktorkę Denise Brosseau , która wcześniej była żoną Alejandro Jodorowsky'ego . Brosseau i García Ponce pobrali się i mieli jedno dziecko, Estebana Garcíę Brosseau.

11 lipca 1987 García Ponce zmarł na atak serca w Coyoacán w Meksyku ; García Ponce miał wtedy 53 lata.

Jego starszy brat, Juan Garcia Ponce , był znanym autorem i publikował prace o sztuce i życiu swojego brata.

Pracuje

Garcia Ponce należy do pokolenia artystów, które po 1945 roku zaczęło poszukiwać nowych możliwości twórczych. W Meksyku pragnienie stworzenia nowej tradycji było szczególnie trudne ze względu na wszechobecność „trzech wielkich” muralistów: Siqueirosa, Rivery i Orozko. Garcia Ponce i inni malarze jego pokolenia odczuwali konieczność ustanowienia niezależności malarstwa wobec wszelkiego typu programów społecznych czy politycznych.

Po podróży do Paryża w młodości Garcia Ponce przyswoił sobie filozoficzne tło, które charakteryzowało informalizm we Francji i abstrakcyjny ekspresjonizm w USA, których wolność cenił. Niemniej jednak jego wykształcenie jako architekta niezaprzeczalnie wpłynęło na jego malarstwo, w którym geometria i struktura są istotnymi składnikami, nawet jeśli są traktowane lirycznie.

Pierwszym nauczycielem Garcii Ponce był hiszpański malarz Enrique Climent, który przyjął go jako jedynego ucznia. Grafika Garcíi Ponce została po raz pierwszy zainspirowana kubistycznym . Artysta wybrał pracę poprzez depersonalizację i poszukiwanie czystości. Później bardziej skupił się na badaniu równowagi między formą a przestrzenią. Jego celem było wypchnięcie widza poza jego początkowy wygląd.

García Ponce pozwolił, by jego obrazy mówiły same za siebie. Jego prace to żywe przestrzenie ożywione duchem artysty.

„Już od pierwszej wystawy Fernando Garcia Ponce pokazał, że jego obrazom może przewodniczyć rygor. Pod wpływem kubizmu jego wczesne prace wyraźnie ukazywały uczucie, które decydowało o wyborach malarzy przed nim. Przed Braque'em czy Picassem , pamięci Juana Grisa . Stojąc przed pokusą zawarcia w zamkniętej atmosferze obrazu całej rzeczywistości przedmiotu, wobec wolności twórczej i woli przemiany, malarz wybrałby depersonalizację, której poszukiwanie ostatecznej czystości jest w stanie formalna reprezentacja. Jego kubizm był w najgłębszym sensie analityczny ”.

„Jego obrazy to proste i trudne, puste przestrzenie, przestrzenie ożywione obecnością ducha twórcy, który wciela się w dzieło”.

Niektóre z jego prac to:

• Autoportret (1951)
• Śmierć naturalna (1959)
• Malowanie A-63 (1963)
• Półwysep Butelkowy, ok. (1966)
• Ulga i przestrzeń (1970)
• Hołd Picasso (1976)
• Chwała i śmierć (1980)
• Kompozycja pozioma z czerwonym punktem (1986)

• Ponce, Juan García. Nueve Pintores Mexicano . México, DF: Universidad Nacional Autónoma De México, 2006. Drukuj.
• Vallarino, Roberto. Fernando García Ponce: La Atracción Por Poblar El Vacío . México: Dirección General De Publicaciones, 2002. Drukuj.

Linki zewnętrzne

• Witryna Artysty