Festiwal następnej fali

Next Wave to odbywający się co dwa lata festiwal w Melbourne , który promuje i prezentuje prace młodych i wschodzących artystów. Next Wave zachęca do praktyk interdyscyplinarnych i wspiera tworzenie i prezentację prac wschodzących artystów działających w szerokim zakresie form sztuki, w tym tańca, teatru, sztuk wizualnych, performansu, nowych mediów i literatury.

Next Wave jest również organizacją zajmującą się rozwojem artystów iw latach pozafestiwalowych prowadzi program rozwojowy o nazwie Kickstart Helix (dawniej Kickstart) z potencjałem wykonania ich utworów w programie festiwalu w kolejnym roku.

W sierpniu 2007 roku firma Next Wave przedstawiła Free Play: The Next Wave Independent Game Developers' Conference w Australian Center for the Moving Image .

Historia

Firma Next Wave została założona w 1984 roku pod kierownictwem dyrektora założycielskiego Andrew Bleby'ego. Pierwszy Next Wave Festival odbył się w 1985 roku i skupił się na rozwijaniu i prezentowaniu prac młodych australijskich artystów. Od 1998 roku festiwal odbywa się co dwa lata.

Next Wave jest wspierana głównie przez Arts Victoria, miasto Melbourne i Australijską Radę Sztuki . W 2006 roku ówczesna minister sztuki, Mary Delahunty , ogłosiła zwiększenie finansowania wiktoriańskich festiwali (po przeglądzie finansowania strategicznego), przy czym Next Wave otrzyma 350 000 dolarów rocznego finansowania.

Pandemia COVID-19 wymusiła przeniesienie festiwalu w 2020 roku do świata wirtualnego.

Festiwal Nowej Fali 2016

Rezygnując z tematu Festiwalu, dyrektor Georgie Meagher zaprosił artystów do „szerokiego myślenia, głębokiego słuchania i długiego myślenia”. Wydarzenie odbyło się w dniach 5–22 maja i było skupione w geograficznych okręgach w całym Melbourne, prezentując prace w szeregu zarówno tradycyjnych, jak i unikalnych przestrzeni, w tym Królewskich Ogrodów Botanicznych w Melbourne, parkingu podziemnego i magazynu. Festiwal obejmował 37 projektów obejmujących teatr, taniec, sztuki wizualne, muzykę, imprezy i warsztaty. The Second Woman Nata Randalla w ACMI; Ekoseksualna łaźnia Pony Express ; Projekt Delta jest pod moją skórą; Maurial Spearim's BlaaQ Catt, seria warsztatów języka tubylczego prowadzona we współpracy z Victorian Aboriginal Corporation for Languages oraz program Writers in Residence dla pisarzy niepełnosprawnych.

Next Wave Festival 2016 był jak dotąd najbardziej inkluzywnym i dostępnym dla artystów i widzów niepełnosprawnych festiwalem organizacji, a w uznaniu Next Wave otrzymał nagrodę VicHealth za budowanie zdrowia poprzez sztukę.

Festiwal Next Wave 2014 – Nowa wielka narracja

Dyrektor artystyczna Emily Sexton poprosiła artystów o ustosunkowanie się do pomysłu „New Grand Narrative” na festiwal 2014, który odbędzie się w dniach 1–11 maja. W szczególności festiwal oferował następujące pomysły do zbadania: „Jak możemy przejmować się rzeczami, które nas nie interesują? Informacje, które napotykamy, są coraz bardziej wyselekcjonowane. Zwiększyliśmy również zdolność filtrowania tego, co nie dodaje nasz światopogląd. Jest mniej stron gazet do przewracania, więcej aplikacji do kupienia i nie muszę cię śledzić, jeśli nie jesteś istotny. Jakie są wielkie narracje naszych czasów? Jak je zrozumieć i czyje głosy tworzą ich znaczenie?” 38 prac zamówionych przez 239 artystów z Australii, Filipin, Korei, Libanu, Kanady i Wielkiej Brytanii złożyło się na wydarzenie w 2014 roku.

Blak Wave była główną inicjatywą Festiwalu 2014, prezentującą najważniejsze zamówienia, publiczne rozmowy i publikację badającą przyszłość sztuki rdzennej.

Nominacje do nagrody Victorian Green Room Awards 2014 obejmowały:

DOM autorstwa Brienny Macnish
Fluvial autorstwa Matthiasa Schack-Arnotta (ZWYCIĘZCA)
Terminal autorstwa Dylana Sheridana
Mitologie osobiste według prawa Shian
Wael Zuaiter: Nieznany przez Creative Nonfiction (ZWYCIĘZCA)
Madonna Arms Próbuję cię pocałować
Next Wave Festival 2014 za kuratorski wkład we współczesne performanse

Festiwal Next Wave 2012 – Przestrzeń między nami chce śpiewać

Festiwal Next Wave odbył się w dniach 19-27 maja 2012 r. Jego tematem przewodnim było „Przestrzeń między nami chce śpiewać” i był to pierwszy festiwal Emily Sexton jako dyrektora artystycznego. Temat ten był eksplorowany przez artystów na różne sposoby, w tym w interaktywnym spektaklu teatralnym No Show, Shotgun Wedding i The Greater Asia Co-Prosperity Sphere autorstwa azjatycko-australijskich artystów Abdula Abdullaha , Nathana Bearda i Casey Ayres. Ta po części instalacja, po części performans, miała miejsce w National Gallery of Victoria .

Kilka prac było nominowanych do różnych kategorii nagród Green Room, w tym:

The River Eats autorstwa Justina Shouldera
Bingo Unit od Team Mess
Flyway autorstwa Elizabeth Dunn
Strumień / Łódź / Brzeg / Most autorstwa Dan Koop & Co.
Blindscape autorstwa Skye Gellann
Ciało potwora autorstwa Atlanta Eke
Supertone autorstwa Renniego McDougalla
Hiatus autorstwa Fiony Bryant i Lucy Farmer

„Strumień / Łódź / Brzeg / Most” otrzymał następnie nagrodę za wybitną produkcję – agencja kreatywna dla publiczności.

Festiwal Next Wave 2010 – Żadne ryzyko nie jest zbyt wielkie

Czy sztuka może stanowić wyzwanie i mieć sens w niechętnym do ryzyka, nadmiernie ostrożnym społeczeństwie, które ma obsesję na punkcie bezpieczeństwa, zasad BHP i mikrozarządzania zachowaniem?

Temat przewodni festiwalu Next Wave 2010, „No Risk Too Great”, był wyzwaniem dla artystów, aby byli ambitni i zobaczyli, co sztuka może osiągnąć, zadając pytanie: czy nasze społeczeństwo i nasza sztuka są zbyt bezpieczne? Next Wave otworzyło artystom nowe możliwości zgłębienia tego zagadnienia. Opierając się na rozmachu poprzednich festiwali, Festiwal 2010 zgromadził około 53 projektów i ponad 300 artystów z Wiktorii, Australii i całej Azji. Popularnymi atrakcjami były Dachshund UN Bennetta Millera, projekt klubu sportowego w MCG i klub festiwalowy. Był to jednocześnie ostatni festiwal Jeffa Khana w roli Dyrektora Artystycznego.

Festiwal Next Wave 2008 – Razem bliżej

Tematem przewodnim „Bliżej siebie” w 2008 Next Wave Festival było prawie 400 artystów pracujących nad 61 projektami w około 40 miejscach w Melbourne. Około 155 000 osób przyszło na wystawę, obejrzało przedstawienie teatralne lub taneczne, bawiło się na jednej z pięciu lub więcej imprez festiwalowych lub wzięło udział w jednym z kluczowych projektów festiwalu. Wszystko zaczęło się 15 maja, kiedy 1300 osób przyszło na wieczór otwarcia festiwalu na Federation Square w sercu miasta. Stamtąd minęło 16 dni jednych z najlepszych prac czołowych australijskich artystów wschodzących. Znacznie Next Wave zorganizowało serię Keynote Projects, w których kanadyjski duet The Movement Movement biegał z ponad 150 osobami po Melbourne Museum; obszerna seria warsztatów i forów poświęconych polifonii; zbiór artystów i inicjatywy artystów z całej Australii prezentujące nowe prace na Federation Square i wokół niego w ramach projektu o nazwie Membrane oraz dwa wydarzenia artystyczne / klub nocny o nazwie The Nightclub Project, wystawione w dwóch wyjątkowych miejscach w sercu CBD w Melbourne.

Festiwal Next Wave 2006 – Igrzyska Imperium

Festiwal Next Wave 2006 odbył się pod hasłem „Empire Games”, aby zbiegł się z Igrzyskami Wspólnoty Narodów w Melbourne w 2006 r., które odbyły się od 15 do 26 marca 2006 r. Równolegle ze wszystkimi wydarzeniami sportowymi odbywał się bezpłatny festiwal kulturalny o nazwie Festival Melbourne 2006, a Next Wave był odpowiedzialny za realizację Programu Młodzieżowego tego festiwalu.

Program Festiwalu „Empire Games” nawiązywał do charakterystycznej dla Melbourne architektury i przestrzeni miejskiej. Niektóre z kluczowych projektów obejmowały 100 Points of Light, które przekształciły miejskie uliczki i witryny sklepowe za pomocą instalacji i projekcji, oraz Containers Village w Docklands w Melbourne, w którym zaprezentowano prace czterdziestu trzech grup artystów ze Wspólnoty Narodów w kontenerach transportowych.

Empire Games zaprezentowało także innowacyjne projekty regionalne, w tym cyfrowy projekt artystyczny Bitscape. Artysta Pip Shea współpracował z młodzieżą z Morwell, Moe, Wagga Wagga i Macedon Ranges, aby stworzyć dzieła audiowizualne, które były wyświetlane jako wielkoformatowe projekcje na 90-metrowej wieży chłodniczej.

2004 Next Wave Festival – Kultura niepopularna

Tematem Festiwalu w 2004 roku była „Kultura niepopularna” i miała na celu zachęcenie do różnych odpowiedzi na aktualne problemy i kulturę młodzieżową. Dyrektor artystyczny, Marcus Westbury, który należał do grupy artystów festiwalowych, oczarował śródmiejskie uliczki Melbourne, stare Dojo i puste budynki. Wśród najważniejszych atrakcji znalazł się Klub Festiwalowy, który przedstawił pierwszą w historii konferencję Freeplay, program Kontenery na Federation Square oraz Colliding Worlds – główny program regionalny. W sumie 600 artystów wzięło udział w 90 projektach, które przyciągnęły ogromną publiczność i zainspirowały nowe pokolenie młodych uczestników Next Wave.

2002 Next Wave Festival – Nareszcie za darmo

Pod kierownictwem Stevena Richardsona jako producenta wykonawczego / dyrektora generalnego i Davida Younga jako dyrektora festiwalu, Next Wave Festival 2002 był najbardziej znany z oferowania całkowicie darmowego programu. Pod hasłem „Free at Last” festiwal dostarczył kulturalnego rodeo sztuki, popkultury, nowych mediów, działań społecznych, troski o środowisko, zdrowego sprzeciwu i sportów ekstremalnych. Najbardziej kolosalnym tego przykładem był projekt Colony, podczas którego akrobatyczne anioły mieszkały w iglicy Victorian Arts Centre. Festiwalowi towarzyszył także internetowy projekt Megabite, prezentujący krótkie prace animacji cyfrowej.

2000 Next Wave Festival - Wide Awake - Dreaming at Twilight

Aby wprowadzić Next Wave w nowe stulecie i tysiąclecie, dyrektor artystyczny Campion Decent szybko zdecydował się na temat Wide Awake – Dreaming at Twilight. Na tej podstawie powstał program, badający idee zbiorowego śnienia, prześlizgiwania się między podprogowymi stanami czujności. W pakiecie Digital Arts z 2000 r. technologia rozprzestrzeniła się na wszystko, od występów na żywo po sztuki wizualne. Strona internetowa festiwalu była jak dotąd najobszerniejsza i zawierała program wydarzeń, ankiety publiczności, listy dyskusyjne oraz załącznik do ćwiczenia społecznościowego Fest on the Net.

1998 Next Wave Festival – Dystans

Podczas gdy każdy festiwal wyłania się z własną wizją, dyrektor artystyczny Zane Trow wszedł na swój czwarty festiwal z decyzją o opracowaniu programu zgodnie z jednym zadaniem kuratorskim: Dystans. Temat wywołał różne reakcje, a artyści badali dystans na różne sposoby, w tym geografię, kulturę i płeć. Zane nie był w stanie dokończyć swojej kadencji, a Wendy Lasica przejęła stery, aby zobaczyć festiwal, dając 625 australijskim artystom możliwość zaprezentowania swojej pracy i pomysłów około 238 000 uczestników.

1985 – 1994 Festiwal Nowej Fali

Podczas gdy festiwal odbywa się co dwa lata, w latach niefestiwalowych odbywają się specjalne wydarzenia. W 1993 roku Next Wave wyprodukował South East, współpracę pracowników społecznych, nauczycieli, młodych ludzi oraz uznanych i wschodzących artystów, określanych jako „kabaret lat dziewięćdziesiątych”, skupiający się na fuzjach współczesnych i tradycyjnych form sztuki z Azji Południowo-Wschodniej.

W 1994 roku na festiwalu odbywały się imprezy i programy, które przyciągały 80-tysięczną widownię. W programie Art and Technology przyciągnięto artystów cyfrowych z USA, Japonii, Niemiec i Hiszpanii. Na szczeblu krajowym 7. Ogólnopolska Konferencja Sztuki Młodzieży miała zbiegać się z Następną Falą – gromadząc delegatów z całego kraju w celu omówienia przyszłych praktyk i kierunków sztuki młodzieżowej.

W 1992 roku Zane Trow objął stanowisko dyrektora artystycznego i poprowadził festiwal w nowych kierunkach. Nowy obszar programowy Art & Technology wspierał przedsięwzięcia artystyczne, które badały nowe technologie. BYTEBEAT był świadkiem dziewięciu lokalnych „zespołów techno popowych” grających dla 1000 biesiadników w Wielkiej Sali NGV. Berni Janssen koordynował rozwijający się Program Pisarzy, z filmem dokumentalnym programu przygotowanym przez uczniów szkół średnich. Za kulisami stażyści radiowi przejęli 3RRR, a studenci RMIT Media Studies stworzyli programy przeglądowe dla 3JJJ.

W 1990 roku Andrew Bleby po raz trzeci objął stery Dyrektora Festiwalu, wprowadzając zarówno festiwal, jak i młodych artystów jeszcze w lata 90. Jakby psychicznie uprzedzając jeden z kultowych tematów nowej dekady, festiwal Next Wave z 1990 roku rozpoczął się od „Planet Earth Boogie” – zwracającego uwagę na kwestie środowiskowe i tubylcze poprzez twórczą energię tysięcy nastolatków i młodzieży. Jako kolejna nowość, festiwal obejmował znaczący program dla młodych pisarzy i czytelników, pasującą innowację do Międzynarodowego Roku Literacy.

Gdy drugi festiwal miał się zbiec z dwusetną rocznicą powstania Australii w 1988 roku, mieszkańcy epoki wiktoriańskiej czekali trzy lata na kolejną odsłonę tego, co już zostało uznane za najważniejsze wydarzenie artystyczne w stanie. W tym czasie festiwal rozwinął się pod względem wielkości i zakresu, pojawiło się więcej nowych dzieł i proporcjonalnie więcej młodych ludzi jako wykonawców, pisarzy, reżyserów, muzyków i artystów wizualnych. Będąc teraz instytucją festiwalową, podczas otwarcia nastąpiła inwazja na Melbourne City Square z imprezą „The Next Wave Boogie” zatytułowaną kwintesencją lat 80. (6000 osób).

Zanim za Spoleto rozpoczęto Melbourne Festival, rok 1985 zapoczątkował najważniejszy stanowy festiwal sztuki. W roku obchodów 150-lecia Victorii i Międzynarodowego Roku Młodzieży Next Wave była równie na czasie, co pilna jako wyraz rozwijającej się sztuki młodzieżowej w stanie. Pod kierownictwem Andrew Bleby'ego pierwszy festiwal ustanowił precedensy, na których można budować w nadchodzących latach: 80 procent wydarzeń dotyczyło młodych artystów, 90 procent to Australijczycy, aw całej Wiktorii odbyło się 13 regionalnych festiwali.

Kickstart Helix

Kickstart Helix to główna działalność rozwojowa Next Wave, pomagająca artystom rozpoczynającym karierę w różnych formach sztuki, a także pisarzom, kuratorom i producentom, w tworzeniu nowych prac w sprzyjającym środowisku. Odbywające się w roku pozafestiwalowym projekty Kickstart rozwijane są z myślą o włączeniu ich do zbliżającego się Next Wave Festival. Uczestnicy Kickstart biorą udział w programie warsztatów obejmujących wszystkie aspekty rozwoju projektu, w tym kreatywny rozwój, budżetowanie i marketing, a także otrzymują bieżące wsparcie administracyjne i profesjonalne porady od personelu Next Wave w okresie Kickstart. Programy Kickstart kończą się pokazami rozwojowymi prac w toku dla rówieśników, interesariuszy i innych uczestników Kickstart.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa