Figurski w Findhorn on Acid
Figurski at Findhorn on Acid to hipertekstowa powieść Richarda Holetona wydana na CD-ROM przez Eastgate Systems w 2001 roku i ponownie opublikowana w otwartej sieci przez Electronic Literature Lab, Washington State University w 2021 roku. Jest to dzieło interaktywnej fikcji z różnymi ścieżki do wyboru dla czytelników, wczesny przykład literatury elektronicznej i jedno z 23 dzieł wchodzących w skład literackiego kanonu hipertekstu.
Geneza i wpływy
Figurski w Findhorn on Acid rozwinął się na podstawie fikcji flash opublikowanej w magazynie literackim Grain w 1996 roku, zatytułowanej „Streleski w Findhorn on Acid”, zwycięzcy konkursu Grain na „postcard story”. Holeton rozszerzył koncepcję „Someone, at Someplace, with Something” o dwie dodatkowe postacie, dwie dodatkowe lokalizacje i dwa kolejne artefakty, aby stworzyć tekst elektroniczny za pomocą oprogramowania Storyspace, który stał się powieściową pracą magisterską na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco .
Holeton czerpał inspirację do napisania powieści od pisarzy takich jak Laurence Sterne i Vladimir Nabokov , których podziwia za ich humor i autorefleksję i uważa za prekursorów fikcji hipertekstowej za ich dygresyjne i nieliniowe prace.
Historia publikacji
Pierwsza pełna wersja Figurskiego w Findhorn on Acid została opublikowana na płycie CD-ROM przez Eastgate Systems, Inc. w 2001 r. Druga edycja została opublikowana samodzielnie przez Holeton w Storyspace 3.0 w 2008 r.
Edycja z okazji 20-lecia została opublikowana w Internecie przy użyciu HTML5 , CSS i JavaScript w 2021 roku przez Electronic Literature Lab z Washington State University w Vancouver. To wydanie zawiera zarówno wersje współczesne, jak i archiwalne, a także trzy nowe wstępy, napisane przez Holeton i uczonych Dene Grigar i Michael Tratner.
Nowatorska fabuła, struktura i styl
Figurski w Findhorn on Acid zawiera ogólną fabułę, a także wielość wątków charakterystycznych dla fikcji hipertekstowej . Trzej bohaterowie to tytułowy Frank Figurski, wietnamsko-amerykański „No-Hands Cup Flipper” o imieniu Nguyen Van Tho oraz francusko-marokańska dziennikarka Fatima Michelle Vieuchanger.
Bohaterowie rywalizują o posiadanie niezwykłego automatu z XVIII wieku , Mechanicznej Świni Roselliniego z 1737 r. oraz fałszerstwa automatu. W pościgu podróżują z Findhorn w Szkocji do parku przyczep na południowej Florydzie, z dodatkowymi wycieczkami do wirtualnego Holodeku . Indywidualnie i razem odkrywają, ukrywają, kradną i rozkładają mechaniczną świnię. W końcu spotykają się na przełomie XXI wieku.
Powieść ma strukturę kombinatoryczną, a jej sceny są określone przez każdą możliwą kombinację trzech głównych bohaterów, trzech artefaktów i trzech lokalizacji. Czytelnicy mogą na różne sposoby poruszać się po 147 unikalnych scenariuszach. „Domyślna ścieżka czytania” przebiega w przybliżeniu chronologiczną ścieżką przez fragmenty. Czytelnicy mogą również poruszać się po tekście, korzystając z dwóch stron katalogu, strony „Nawigator” i strony „Osie czasu”.
Ekran „Nawigator” zawiera linki do postaci, miejsc i artefaktów w powieści.
Strona „Linie czasu” zawiera linki do sekwencji czasowych i wydarzeń chronologicznie, obejmujących daty od prehistorii do odległej przyszłości, przy czym większość wydarzeń miała miejsce w latach 1993–2000. Czytelnicy mogą wybrać dowolną z 12 dostarczonych sekwencji czasowych.
Funkcja „Mapa”, pierwotnie dostępna w Storyspace, umożliwia czytelnikowi poruszanie się po tekście poprzez klikanie graficznej reprezentacji struktury, w której fragmenty tekstu są reprezentowane przez zagnieżdżone prostokąty, a łącza są pokazane za pomocą strzałek. Ta funkcjonalność została odtworzona dla sieci w wydaniu 2021.
Powieść zawiera również sekcję „Notatki”, która jest podzielona na dziewięć kategorii tematycznych, które obejmują dodatkowe 147 fragmentów metakomentarzy do elementów tekstu głównego, z których wiele zawiera obrazy. W scenariuszach powieści dostęp do notatek można uzyskać za pośrednictwem ukrytych linków. W oryginalnej wersji Storyspace łącza te stają się widoczne po naciśnięciu kombinacji klawiszy jako ramki wokół zaznaczonego tekstu. W nowoczesnej wersji internetowej, oprócz kombinacji klawiszy, przycisk „łącze” na każdej stronie ujawnia linki tekstowe w ramkach.
Ze 147 głównymi fragmentami narracyjnymi, 147 notatkami i 60 stronami nawigacyjnymi, powieść liczy łącznie 354 fragmenty, połączone ze sobą 2001 linkami.
Powieść wykorzystuje lub parodiuje wiele gatunków, w tym dramatyczne dialogi, pisarstwo naukowe, dziennikarstwo, dialektycznie transkrybowany język (np. szkocki slang młodzieżowy), heroiczne kuplety , haiku i e-maile. Język akademicki, kultura badań i pedagogiczna są szczególnie satyryczne.
Znaczenie literackie i recepcja krytyczna
Figurski w Findhorn on Acid był badany i omawiany przez wielu literaturoznawców i krytyków hipertekstu, w tym Dene Grigar , Michael Tratner, Mariusz Pisarski, Astrid Ensslin , Alice Bell i Chelsea Miya. Jest skatalogowana i opatrzona glosami w Katalogu Literatury Elektronicznej i Bazie Wiedzy o Literaturze Elektronicznej ELMCIP i jest częścią stałego repozytorium Organizacji Literatury Elektronicznej . Krytyczne odczytania powieści omawiają jej epizodyczną i kombinatoryczną strukturę, warstwy autorefleksji oraz komedię i satyrę społeczną.
Wybierając Figurskiego z Findhorn on Acid do „kanonu hipertekstu”, Ensslin pisze, że „Holeton należy do nielicznych pisarzy, którzy przejęli oryginalną koncepcję hiperfikcji w sensie centralnej roli grafemicznej w nowym tysiącleciu”. Alice Bell analizuje tekst w ramach Marie-Laure Ryan , argumentując, że większość absurdalności powieści wynika z niespójności między jej warstwami fabularyzowanych i „prawdziwych” wydarzeń i miejsc, zestawiając prozaiczne epizody z dziwacznymi sytuacjami . W narratologicznej Bell i Ensslin omawiają, w jaki sposób powieść angażuje czytelnika w jej konstrukcję poprzez narrację w drugiej osobie i inne zastosowania tekstowego „ty”.
Krytycy omawiali również powieść jako literaturę postmodernistyczną ze względu na użycie metakomentarza, zatarcie granic między fikcją a rzeczywistością oraz badanie tego, co Jean Baudrillard nazwał „wszechmocą manipulacji”. Michael Tratner sugeruje, że powieść jest „nie tylko o niekończących się kopiach”, ale także „o poszukiwaniu centrum… alternatywy dla chaosu, który Baudrillard potępia, a [Jacques] Derrida w pewnym sensie wita”.