Filipiński taniec amerykański

Tańce produkowane i wykonywane przez filipińskich Amerykanów od dawna stanowią podstawę społeczności filipińsko-amerykańskiej jako forma sztuki, która była wykorzystywana do edukowania innych na temat kultury, tożsamości narodowej i całej społeczności. Ta forma sztuki jest przykładem komentarza przedstawionego przez filipińskich Amerykanów i ucieleśnia wiele ważnych kwestii, takich jak nacjonalizm, orientalizm, a także historyczne i współczesne pochodzenie zarówno Filipińczyków, jak i Filipińczyków. Z tego komentarza wyłoniła się Noc Kultury Pilipino lub PCN, jak to jest powszechnie określane w skrócie, podczas której skupiono się na filipińskich studentach i ich społecznościach.

Historia filipińskich Amerykanów w tańcu

Sale taneczne taksówek

Sale taneczne w taksówkach były miejscami, w których tancerki, głównie młode kobiety zwane tancerkami taksówkowymi, otrzymywały wynagrodzenie za taniec z klientami, którymi byli zwykle mężczyźni. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku sale taneczne były niezwykle popularne wśród imigrantów. To właśnie w tych salach tanecznych umiejętności taneczne Filipińczyków uznano za wspaniałe i wzorowe. Często można było zobaczyć wiele najpopularniejszych tańców tamtego okresu, takich jak Lindy Hop , swing , shimmy i inne. Sposób, w jaki zaprezentowali się filipińscy tancerze, był jednocześnie demonstracją asymilacji Filipińczyków w społeczeństwie amerykańskim. Sale taneczne w taksówkach były jednym z nielicznych środowisk, w których Filipińczycy i Amerykanie mieli możliwość spotkań towarzyskich. W wyniku tej interakcji społecznej w tych salach tanecznych często można było zobaczyć nastroje antyfilipińskie, ponieważ w tym okresie obowiązywała ustawa Tydings – McDuffie Act z 1934 r.

Narodowy Zespół Tańca Ludowego Bayanihan

Znany ze swoich występów w latach 50. i 60. Bayanihan National Folk Dance Company stał się jednym z pionierów wykonywania filipińskiego tańca kulturowego. Ich występy miały na celu ujawnienie Filipin i ich licznych zasobów, a także rozpowszechnianie tego, co nazywają „widocznością kulturową” poprzez taniec, w celu odkrycia potencjalnych partnerów handlowych. Ich występy zostały dobrze udokumentowane i rozpowszechnione w całej społeczności filipińskiej, stanowiąc ważne źródło informacji dla tych, którzy chcą uczyć i wykonywać tradycyjne tańce filipińskie.

Pilipińskie Noce Kulturalne

PCN zaczęły się jako metoda dla uczniów, którzy chcieli dokładnie wyrazić swoje pochodzenie kulturowe. Byli pod dużym wpływem wielu występów Bayanihan National Folk Dance Company. Klasyczne opowieści ludowe pochodzące z Filipin zostały zaadaptowane nie tylko po to, by pokazać kulturę historyczną, ale także jako sposób na zwrócenie uwagi na konkretne bieżące wydarzenia. PCN był sposobem na wydobycie na światło dzienne filipińsko-amerykańskiej historii, która zwykle była pomijana przez wielu.

Cechy Pilipino Cultural Nights

Głównym celem PCN było przedkładanie prezentacji nad uczestnictwo. W ramach występów zawierały odrębne kostiumy noszone przez wykonawców, odpowiednie oświetlenie, czasem żywe instrumenty grane przez muzyków i nie tylko. Program był często dyktowany zarówno w języku angielskim, jak i tagalskim, aby uspokoić dwujęzyczny tłum, który przyciągnął wydarzenie. Często prezentowano tańce folklorystyczne, podczas których uczniowie badali modę i transnacjonalizm w kontekście filipińsko-amerykańskiej tożsamości. Skecze prezentowane w ramach programu miały tendencję do porównywania doświadczeń filipińskich Amerykanów, takich jak tradycyjne poglądy rodziców, homofobia, przemoc domowa i ważniejsze reprezentacje doświadczeń Fil-Am.

Filipińscy Amerykanie w tańcu współczesnym

Prowincjonalny Ośrodek Zatrzymań i Rehabilitacji Cebu

Jednym z takich przykładów tańca współczesnego wkraczającego do kultury filipińskiej jest wirusowe wideo, na którym ponad 1500 więźniów z Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center odtwarza taniec zombie z filmu „Thriller” Michaela Jacksona .