Fiodor Pawłow-Andriejewicz
Fiodor Pawłow-Andriejewicz | |
|---|---|
| Urodzić się |
14 kwietnia 1976 Moskwa, Rosja
|
| Narodowość | Rosyjski |
| zawód (-y) | Artysta, kurator, reżyser teatralny |
| Ruch | Sztuka performance , sztuka site-specific |
| Strona internetowa | http://fiodorpavlovandreevich.com/ |
Fiodor Borysowicz Pawłow-Andriejewicz (ros. Фёдор Бори́сович Па́влов-Андрее́вич, 14 kwietnia 1976) jest rosyjsko-brazylijskim artystą, kuratorem i reżyserem teatralnym.
Wczesne życie i edukacja
Pavlov-Andreevich urodził się w Moskwie jako syn historyka filmowego Borysa Pawłowa i pisarki Ludmiły Pietruszewskiej . Jest prawnukiem językoznawcy Nikołaja Jakowlewa i prawnukiem rewolucjonisty Ilji Wegera.
Ukończył studia magisterskie z literatury europejskiej na wydziale dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego w 1999 roku.
W Rosji Pavlov-Andreevich zasłynął w latach 90. jako młody dziennikarz / prezenter prasowy i telewizyjny. Pod koniec lat 90. rozpoczął pracę nad realizacją projektów z zakresu kultury współczesnej.
Od 2000 roku pracował jako reżyser teatralny, performer i dyrektor Państwowej Galerii Solyanka w Moskwie. Mieszka w Moskwie, São Paulo i Londynie.
Kariera
W 2002 roku Pavlov-Andreevich zadebiutował w teatrze filmem „BiFem” opartym na sztuce Ludmiły Pietruszewskiej . W 2003 roku sztuka otrzymała nagrodę Nowe Słowo („Novoe slovo”) na Festiwalu Nowego Dramatu („Nowaja dramat”). Wśród innych jego dzieł teatralnych są „Stare kobiety” („Staroukhy”), trzydziestominutowa eksperymentalna opera oparta na opowiadaniu Daniila Kharmsa , nominowana do dwóch Złotych Masek w 2010 roku; oraz „Andante”, produkcja „dramatycznego tańca” oparta na innej sztuce Pietruszewskiej, wystawiona po raz pierwszy w Centrum Meyerholda w 2016 roku.
Od końca 2000 roku Pavlov-Andreevich zajmuje się sztuką współczesną . Współpracował z Mariną Abramović , dyrektorem Serpentine Gallery Hansem-Ulrichem Obristem , dyrektorem MOCA LA Klausem Biesenbachem oraz założycielem i dyrektorem Performa Biennale RoseLee Goldberg . Marina Abramović powiedziała kiedyś o praktyce Pawłowa-Andriejewicza: „Jego sztuka jest w stanie zaskakiwać nas coraz to nowymi sposobami widzenia świata, w którym żyjemy”. Indywidualne prezentacje Pawłowa-Andriejewicza były pokazywane w Garage Museum of Contemporary Art (Moskwa), Künstlerhaus ( Wiedeń ), Faena Arts Centre ( Buenos Aires ), CCBB Cultural Centre ( Brazilia ), Deitch Projects (Nowy Jork), ICA (Instytut Sztuki Współczesnej, Londyn), MAC USP Museum i SESC Cultural Centre (oba São Paulo ), między innymi.
Pavlov-Andreevich zyskał międzynarodowe uznanie dzięki jednemu ze swoich partyzanckich przedstawień „The Foundling”, w którym nagi Pawłow-Andriejewicz, zamknięty w szklanym pudle, został dosłownie wrzucony do serii imprez towarzyskich bez zgody ich organizatorów. Wśród nich było uroczyste otwarcie nowego budynku Garage Museum of Contemporary Art w Moskwie, kolacja francuskiego mecenasa François Pinaulta na Biennale w Wenecji czy Met Gala w Nowym Jorku. Podczas występu na Met Gala 2 maja 2017 roku został aresztowany przez nowojorską policję za wtargnięcie na własność prywatną i publiczną nagość, a następnie wysłany do więzienia Central Booking, gdzie spędził 24 godziny.
Jego cykl performansów Pomniki tymczasowe (2014–2017) wraz z wystawami indywidualnymi pod tym samym tytułem w Galerii Pechersky w Moskwie (2016) i Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo (2017) poświęcony był problemowi współczesne niewolnictwo w Brazylii i Rosji. W każdym z siedmiu performansów z tego cyklu artysta zanurzał się w warunki, w jakich byli (lub są) zmuszeni znosić niewolnicy. W jednym z nich (Pau de Arara) poddaje się rodzajowi średniowiecznych tortur stosowanych do dziś przez siły specjalne brazylijskiej policji; w innym ( O Tigre ) wykonuje rytualną karę brazylijskiego niewolnika, podczas której osoba musi przejść przez Rio de Janeiro , niosąc na głowie kosz ze ściekami
Praktyka artystyczna Pavlov-Andreevich koncentruje się na trzech tematach: dystansie między widzem a dziełem sztuki w performansie, czasowości i kruchości ludzkiego ciała oraz związku między sacrum a obscenicznością.
Jak ujął to brytyjski historyk sztuki Adrian Heathfield : „... Fiodor wykonuje potężną pracę w linii sztuki performance, która zajmuje się władzą, ciałami i uczestnictwem. Jest też czymś w rodzaju genialnego interwencjonisty - jego występy w Foundling wywołały niemałe poruszenie...
Prace w zbiorach
- Muzeum MAR , Rio de Janeiro, Brazylia
- Muzeum MMoMA , Moskwa, Rosja
- Blavatnik Family Foundation, Nowy Jork, USA
- Fundacja rodziny Tsukanov, Londyn, Wielka Brytania
- Instytut Inlusartiz, Rio de Janeiro, Brazylia
Wybrane pokazy i spektakle solowe
2021 - Humble Works, pokaz trzech artystów (z Mariną Abramović i Nico Vascellarim ). Colnaghi , Londyn
2021 - The 44 Cards, występ w ramach solowego pokazu „Adventures Of The Body”. Galeria Ground Solanka, Moskwa
2021 - Ostre skały, spektakl. San Paulo
2019 - Dekoracyjna świętość, wystawa indywidualna. Dom sztuki Gazelli. Londyn
2018 - The 42 Cards, performance, 32º Festival de Arte de Porto Alegre. Porto Alegre
2018 – O Batatodromo, performance w ramach spektaklu zbiorowego Do Disturb. Palais de Tokio , Paryż
2018 – Tymczasowy Pomnik №0, performance, w ramach pokazu grupowego shey qayidacaq. Gazelli Art House w Londynie
2017 - Fyodor's Performance Carousel-3, instalacja site-specific we współpracy z 7 artystami performatywnymi . Sesc Consolação , São Paulo
2017 – Przygody Ciała, wystawa indywidualna. Baró Galeria, São Paulo
2017 – Pomniki Tymczasowe, wystawa indywidualna. MAC-USP , Sao Paulo
2016 – Pomniki Tymczasowe, wystawa indywidualna. Galeria Peczerskiego , Moskwa
2016 – Foundling-4, interwencja partyzancka . Bienal de São Paulo , São Paulo
2016 – Fyodor's Performance Carousel-2, instalacja site-specific we współpracy z 8 performerami , której kuratorem jest Felicitas Thun-Hohenstein. Künstlerhaus w Wiedniu
2016 – Portret z artystą i pustką, performans długofalowy . Museu de arte moderna (MAM-SP) , São Paulo
2015 – Piotr i Fiodor, 24-godzinna rozmowa performance z artystą Piotrem Bystrovem, której kuratorami są Daria Demekhina i Anna Shpilko. Galeria Państwowa Solanka w Moskwie
2015 – O Batatodromo, wystawa indywidualna, której kuratorem jest Marcello Dantas . Centro Cultural Banco do Brasil , Brasilia
2015 – Foundling-3, interwencja partyzancka . Christie’s Vanity Fair Party w Londynie
2015 - Os Caquis (The Persimmons), performance, którego kuratorem jest Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage , Rio de Janeiro
2015 – Podrzutek-2, interwencja partyzancka . Otwarcie Garażowego Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie
2015 – Podrzutek-1, interwencja partyzancka . Uroczysta kolacja Biennale w Wenecji , Fondation Pinault, Palazzo Cini, Wenecja
2014 - Fyodor's Performance Carousel-1, instalacja site specific we współpracy z 8 performerami . Centrum Sztuki Faena , Buenos Aires
2013 – Laughterlife, instalacje site-specific , rzeźby, performance, kurator: Marcio Harum, na zlecenie Centro Cultural São Paulo . Casa Modernista, Sao Paulo
2013 – Odejdź, dopóki nie zostanę, spektakl z cyklu Dwa pierścienie. MKAD , Moskwa
2013 – Pusty autobus, performance, część cyklu Dwa pierścienie. Pierścień ogrodowy , Moskwa
2012 – Walk on My Shame, instalacja i performance, kuratorka Kathy Grayson, we współpracy z Matthew Stone , w ramach New-Revisions, Frieze Week. NEO Bankside, Londyn
2011 – Photobody, wystawa indywidualna, w ramach Non-Stage, Istanbul Biennale . Na zlecenie Galerie Non, Istambuł
2010 – The Great Vodka River, instalacja mieszana i performans, kuratorka Katya Krylova. Prezentowane przez Luciana Brito Galeria w ramach Art Public, kurator: Patrick Charpenel w Art Basel Miami Beach , Miami
2010 - My Water Is Your Water, instalacja mieszana i performans, której kuratorem jest Maria Montero. Luciana Brito Galeria (w ramach Bienal de São Paulo ), São Paulo
2010 – Egobox, performans, którego współkuratorami są Klaus Biesenbach i Roselee Goldberg . Garaż Centrum Kultury Współczesnej , Moskwa
2010 – Flick Me on My Memory, performance. Galerie Volker Diehl w Berlinie
2010 – Whose Smell Is This?, instalacja site specific i performance. The Armory Show , targi sztuki Volta, Nowy Jork
2009 – Portret z artystą i dzieckiem, performance. Galerie Stanislas Bourgain, Paryż
2009 – Higiena, performance. Projekty Deitch , Nowy Jork
2009 – I Eat Me, wystawa indywidualna. Galeria Paradise Row w Londynie
2008 – Hunger Meditation, instalacja mieszana , 3-kanałowe wideo i performance. Galerie Stanislas Bourgain, Paryż
Wybrane pokazy grupowe
2017 – Pieter Bruegel. A Topsy-Turvy World, której kuratorem jest Antonio Geuza. Centrum projektowe Artplay w Moskwie
2015 – Trajetórias em Processo, kurator: Guilherme Bueno. Galeria Anity Schwartz, Rio de Janeiro
2013 – Ogród zoologiczny artystów. Galeria Państwowa Solanka w Moskwie
2013 – Our Darkness, kurator: Viktor Neumann. Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia , Gdańsk , Polska
2011 – 9 dni, kurator: Olga Topunova. Galeria Państwowa Solanka w Moskwie
2009 - Play: A Festival of Fun, którego kuratorami są Lauren Prakke i Nick Hackworth. Galeria Paradise Row w Londynie
2009 — Marina Abramović prezentuje, której kuratorami są Hans Ulrich Obrist i Maria Balshaw . Międzynarodowy Festiwal w Manchesterze , Whitworth Gallery , Manchester
2008 – Podczas gry 1. South Hill Park , Londyn
2008 – Śmiech. Galeria Paradise Row w Londynie
2008 – Spazi Aperti. Akademia Rumuńska , Rzym
Wybrane projekty teatralne
2019 (lipiec i listopad) – Yelena. Teatr Praktika w Moskwie
2017 – Jelena. Teatr Praktika w Moskwie
2016 – Andante. Centrum Meyerholda w Moskwie
2015 – Trzy sztuczki milczenia. Centrum Meyerholda w Moskwie
2013–2014 – Tango-Kwadrat. Centrum Meyerholda w Moskwie
2012 – Bakari. Teatr ARTO, Moskwa
2012 – Ratunek. Lyric Theatre w Londynie
2010 – Starouchy. Barents Spektakel Festival, Kirkenes , Norwegia ; występował także w Baibakov Art Projects w Moskwie
2008 – Elżbieta Bam. Theatre Technis w Londynie
2004 – BiFem. Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie