Zdjęcie śródmieścia Rochester pokazuje dwa wątki sceny użyte w filmie: zbliżenie do horyzontu i panoramowanie w poprzek oraz zbliżenie na rogu ulicy ze średniego zbliżenia. Pionowe, ukośne panoramy, powiększenia i inne kombinacje zostały użyte do wyabstrahowania kilku scen z kilku kolorowych przezroczy 4X5 zrobionych przez fotografa z lotu ptaka --- skutecznie symulując płynne zdjęcia helikoptera i samolotu za ułamek kosztów.
Fotoanimacja to technika filmowa, w której nieruchome zdjęcia , dzieła sztuki, inne obiekty są filmowane za pomocą statywu do animacji . tak stary jak przemysł filmowy .
Techniki fotoanimacji były stosowane od samego początku filmu. Hollywood często opierało się na tej tańszej technice w niektórych zwiastunach filmowych w epoce klasycznej .
Stosowanie
(PO LEWEJ) Planista animacji Francis Lee przegląda pasek, podczas gdy producent-reżyser Raúl daSilva określa plan scenografii. Rejestrator posłużył do odtworzenia miksu dźwiękowego przenoszonego jednocześnie ze ścieżki wzorcowej wraz z kliszą magnetyczną 35mm i transferami rezerwowymi 16mm. (Po prawej) Max Seligman lub nowojorski Tele-Craft analizuje miks na filmie magnetycznym 35 mm, rozkładając zmiany muzyczne, frazy na numery klatek. Analiza jest krokiem poprzedzającym wykreślenie arkusza ekspozycji do strzelaniny w Oxberry.
Podczas tworzenia takich filmów ścieżka dźwiękowa jest najpierw produkowana, analizowana i tworzone są arkusze słupkowe przedstawiające szczegóły ścieżki dźwiękowej. Arkusze ekspozycji do filmowania (ekspozycje kamery) są następnie wyodrębniane z arkuszy słupkowych.
Od lat 80. twórca filmów dokumentalnych Ken Burns spopularyzował prostszą, mniej złożoną formę fotoanimacji, nazwaną później efektem Kena Burnsa .
