François Roffiaena

François Roffiaen (Dechamps & Co., ok. 1880)

Jean François Xavier Roffiaen (9 sierpnia 1820, Ypres , Flandria Zachodnia – 25 stycznia 1898, Ixelles ) był belgijskim pejzażystą specjalizującym się w malowaniu pejzaży alpejskich.

Biografia

W Ypres członkowie rodziny ze strony ojca pochodzili ze skromnego pochodzenia. Mężczyźni byli robotnikami dziennymi, budowniczymi, karczmarzami lub rymarzami, a kobiety krawcowymi lub koronkarskimi. Jean Francois, jego ojciec (1794–1837) był tapicerem, a matka, Victoire Félicité (1789–1870), była córką kupca z Aire-sur-la Lys (Francja).

Jego pierwsze małżeństwo miało miejsce w Ixelles 19 listopada 1847 r. Z Éléonore Bodson z Dinant (1792–1854), a 14 października 1858 r. W Louvain poślubił później Marie Anne Tilly, która urodziła mu syna Hectora (1859–1895). Mieszkał w stolicy Belgii od 1847 r., kilkakrotnie zmieniając adres, z rue aux Herbes Potagères 30 na Saint-Josse-ten-Noode do 1848 r., rue Goffart 28 w Ixelles do 1853 r., chaussée de Wavre 31, także w Ixelles do 1853 r. 1859, chaussée de Charleroi 131 w Saint-Gilles do 1863 i wreszcie rue du Financier, której nazwę zmieniono nieco później na rue Godecharle 16 w Ixelles.

François Roffiaen miał zaledwie trzy lata, kiedy z nieznanych powodów zamieszkał ze swoim wujem ze strony ojca, Josephem-Louisem-Augustinem, który był księgarzem przy rue de l'Ange w Namur, mieście, w którym spędził, jak sam zanotował „ najpiękniejsze lata swojego istnienia ” i gdzie bywał w Ateneum, a także w Akademii Malarstwa (1835–1839) pod kierunkiem Ferninanda Marinusa (1808–1890). Wśród jego kolegów byli Louis Bonet (1822–1894), Jean Baptiste Kindermans (1821–1876) i Joseph Quinaux (1822–1895).

Kontynuował studia artystyczne w Akademii Brukselskiej (1839-1842), zwłaszcza u słynnego wedutisty François Bossueta (1789-1889), który był odpowiedzialny za nauczenie go perspektywy i który był autorytetem w dziedzinie krajobrazów i widoków miast. Następnie uczęszczał do brukselskiej pracowni Pierre-Louisa Kühnena (1812–1877), malarza wywodzącego się z Aix-la-Chapelle, specjalizującego się w malowaniu romantycznych pejzaży. Roffiaen otrzymywał z tego powodu roczną dotację w wysokości 600 franków, wypłacaną przez miasto Ypres (1841–1845 lub 1846). W tym samym czasie uczył rysunku w kolegium w Dinant. Aby podziękować miastu, w którym się urodził, za udzielone mu wsparcie, dał Krajobraz z młynem hydraulicznym (1844), wodospadem Aar w Alpach Wysokich i widokiem z Grütli na Jezioro Genewskie (1857) do miejscowego muzeum. Dużo później zapisał też gminie Ixelles dużą dolinę Chamonix , której był członkiem zarządu od czasu jej powstania w 1892 roku.

Tytuły te wyraźnie ujawniają jeden z ulubionych motywów artysty, jakim jest przedstawianie alpejskich pejzaży. Będąc pod głębokim wrażeniem płócien, które Alexandre Calame (1810 - 1864) wysłał na belgijskie Salony, François Roffiaen rzeczywiście zdobył miejsce w Genewie jesienią 1846 roku i przebywał u tego mistrza przez sześć miesięcy, zanim sam odkrył góry. Kontynuował poznawanie krajobrazów Szwajcarii, Austrii, Górnej Bawarii i Górnej Sabaudii podczas kilku innych podróży (1852, 1855, 1856, 1864, 1868, 1879). Ale malarz lubił też przedstawiać malownicze sceny z dolin Mozy i Ourthe, szkockich jezior odkrytych w 1862 roku czy rozległych wrzosowisk Limbourga, którymi podróżował od połowy poprzedniej dekady, tak że podobnie jak Edmond Tschaggeny (1818–1873) stał się jednym z pionierów Campine Painters (zwanej Szkołą Genk), szkoły niesłusznie zapomnianej.

Od początku 1840 roku Roffiaen obrał drogę, którą podążali wszyscy artyści, pragnąc zapewnić swoim dziełom jak największy rozgłos: udział w dużych wystawach zbiorowych. W ten sposób przez ponad pięćdziesiąt lat jego obrazy wisiały na szynach trzech dorocznych Salonów w Antwerpii, Brukseli i Gandawie i były prezentowane na bardzo wielu wystawach w prowincjach (Brugia, Dendermonde, Kortrijk, Leuven, Liège, Mechelen, Mons, Namur, Spa, Ostenda, Ypres) oraz za granicą (Algier, Amsterdam, Barcelona, ​​Brema, Caracas, Dublin, Le Havre, Londyn, Lyon, Melbourne, Monachium, Nicea, Paryż, Reims, Rotterdam, Haga).

Lata 1850–1860 to lata jego największego sukcesu, m.in. liczne sprzedaże w Belgii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, dzieła nabyte przez szacha Persji, belgijskie i brytyjskie domy królewskie, podróż studyjna po Szkocji zlecona przez królową Wiktorię, które niestety nigdy nie miało miejsca z powodu nagłej śmierci Alberta, księcia małżonka (grudzień 1861) i kiedy otrzymał tytuł Chevalier de l'Ordre de Léopold (1869).

Jego malarstwo, konstruowane według powtarzanych w nieskończoność formuł iz każdym rokiem coraz bardziej nużące, zakończyło się jednak znużeniem kronikarzy sztuki: " Krytycy prasowi często zarzucali mu stronniczość, jaką wykazuje w swoim malarstwie. M Roffiaen je zignorował, dalej gromadził pejzaże Belgii, Szkocji, Szwajcarii, Niemiec, Włoch, co ja wiem, przeczesując je bez wytchnienia, używając tej samej formuły, zadowalając się tym samym niebem, tymi samymi drzewami, same skały, obojętne na szerokości geograficzne, według gustu specjalnej publiczności, która kupuje to wszystko i sowicie mu płaci. Zostawcie pana Roffiaena w spokoju, panowie z prasy, maluje swoje małe scenki przyrodnicze, jakich się od niego żąda, i dobrze wie, dlaczego. "(GH, L'Organe de Namur et de la Province , 1874).

François Roffiaen, Nad brzegiem rzeki Mozy w Waulsort (olej na desce, 1876)

Jednak przy kilku okazjach krytyk, taki jak Gustave Lagye (1843–1908), próbował podkreślić walory jego sztuki, zarówno w jej niezwykłej delikatności i finezji, jak iw niemal fotograficznej szczegółowości. „ Choć przeciwstawiałem się M. Roffiaenowi jego sposób malowania, suchy i cienki, jestem zobowiązany go podziwiać za niesamowitą zdolność, a przede wszystkim za wyrafinowaną sztukę, z jaką trzyma okazałe panoramy w najwęższych ramach, gdzie rzeźbi najmniejszym wybrzuszeniem ze skrupułami miniaturzysty.Miłośnicy wielkiego malarstwa mogą preferować w ogóle duże studia, wykonane w dniu gorączki i natchnienia, ale turysta zawsze preferuje dokładne i kompletne fotografie obrazkowe, w których M. Roffiaen pozwala im na nowo odkryć sceny, które podziwiał, i szczegóły samych miejsc z entuzjastycznego i ciekawego punktu widzenia. Jego Granice Mozy w Wauslort, jego Bagna Genck, u progu zachodu słońca, jego Widok na ląd berneński są traktowane w sposób stylu gotyckim, także w ich perspektywie i elegancji. M. Roffiaen jest postacią odrębną w belgijskim ruchu artystycznym i należy oddać mu należną mu sprawiedliwość ( La Féderation artistique , 1877). Wykonanie niektórych zwierząt lub małych postaci, które wypełniają jego prace, pozostawiono innym, bardziej ekspertom niż on w tych sprawach, jak to jest w zwyczaju w tradycyjnych kręgach artystycznych: Johannes Hubertus Leonardus de Haas ( 1832-1908), Adolf Dillens (1821-1877), Théodore Gérard (1829-1902), Louis Robbe (1806-1887), Paul Van der Vin (1823-1877), Frans Van Leemputten (1850-1914), Eugène Verboeckhoven (1799–1881) lub ponownie bracia Edward (1819–1897) i Constant (1823–1867) Woutermaetens.

Inicjowany w kwietniu 1854 w najważniejszej loży w królestwie, The True Friends of the Union and of Progress Reunited , François Roffiaen pchnął swoją masońską karierę do 33 i ostatniego stopnia Starożytnego i Uznanego Rytu Szkockiego, jego nazwisko pojawia się w Lista Wielkich Inspektorów Generalnych Rady Najwyższej Belgii, której był Wielkim Mistrzem Ceremonii przez dwadzieścia osiem lat. W 1883 roku jego zaangażowanie zachęciło go do otwartego oddania hołdu, dedykując jeden ze swoich obrazów bratu, generałowi Antonio Guzmánowi-Blanco (1829–1899), prezydentowi Republiki Wenezueli.

François Roffiaen, The Banks of the Königsee (Górna Bawaria) (olej na tekturze, bez daty)

François Roffiaen jest równie wybitny w dziedzinie nauk przyrodniczych, w które w młodości wprowadził go Jules Colbeau (1823–1881). Już jako dzieci obaj towarzysze rozkoszowali się obserwacją przyrody w małej posiadłości rodziców Colbeau na przedmieściach Namur. Gdy osiągnęli dorosłość, wybrali się razem do Szwajcarii (1852), gdzie zbierali owady, motyle i mięczaki. W styczniu 1863 roku ich wspólna pasja do ostatniego rodzaju żywych stworzeń doprowadziła ich, wraz z pięcioma innymi osobami, Firminem De Malzine, Egide Fologne, Henri Lambotte, Alexandre Seghers i Josephem Weyersem, do założenia Towarzystwa Malakologicznego Belgii, którego Annals Roffiaen wniósł różnorodny wkład: „Notes conchyoliogiques” (francuskie tłumaczenie artykułu dr Senonera w języku włoskim (t.1); „Mollusques terrestres et fluviatiles recueillis en Suisse” i „Essais pour obtenir les Helix scalariformes” (t.3); "Coquilles recueillies à Hastière et à Chimay" (t. 6); "Mollusques observés dans la vallée de l'Ourthe" (t. 8); "Mollusques recueillis dans le Grand-Duché de Luxembourg" (t. 9); " Mollusques recueillis à Gand”; „Mollusques recueillis à Waulsor” (t. 10); „Mollusques recueillis dans les environs de Gand” (t. 11); „Notes sur des mollusques recueillis à Waulsort” (t. 12); „Jules Colbeau et la Société royale malacologique de Belgique” (t. 16); „Rapport sur l'assemble générale du 1er juillet 1882” (t. 17). Właściciel niezwykłej osobistej kolekcji mięczaków, dbał również o wzrost i prezentacji Towarzystwa Malakologicznego, wynalazł szereg instrumentów służących do wydobywania zwierząt z muszli i zbudował cochlearium, rodzaj wiwarium używanego do obserwacji i hodowli mięczaków. Znak miejsca, jakie zajmuje w tym małym naukowym świecie swoich czasów, dwa zwierzęta - jedno żywe i skamielina - otrzymały nawet jego imię, odpowiednio Planorbis Roffiaeni i Cyprina Roffiaeni .

Kilka miesięcy po jego śmierci władze lokalne nadały ulicy w Ixelles imię François Roffiaen. W 1907 r. poświęcono mu artykuł w Biografie narodowym, wydawanym przez Królewską Akademię Belgii. Madeleine Ley (1901–1981), jego prawnuczka (Prix Rossel 1940), przywołała jego obraz krótko w swojej powieści Olivia (Gallimard, 1936; reedycja Labor, 1986). Ale postać została już zapomniana. W pierwszej połowie XX wieku jego nazwisko nie było już cytowane, chyba że przez przypadek, jego przypadek został odrzucony w kilku pospiesznych zdaniach i często zjadliwy, preferując żywszą formę sztuki, bardziej osobistą, bardziej „szczerą”, bardziej „ wiarygodny”, jednym słowem bardziej „nowoczesny” niż jego, jakby to było zrozumiane raz na zawsze. Od lat 1960-70 następuje jednak odrodzenie zainteresowania sztuką „małych mistrzów” XIX wieku, których jest więcej niż jeden” składane siedzenie po oficjalnym fotelu, które wielu z nich zajmowało w czasach triumfującego akademizmu i do którego niektórzy ludzie próbują powrócić, ponieważ gust jest w nieustannym ruchu” (Gérald Schurr, 1979) oraz prace Roffiaena są na najlepszej drodze do rehabilitacji. Pierwsza wystawa została specjalnie poświęcona jemu w gminnym muzeum Ypres, od 5 grudnia 1998 do 4 kwietnia 1999.

Bibliografia

• 1907: Joseph Nève, „Roffiaen (François Xavier)”, Biographie nationale (Bruksela), t. 19, kol. 685–687.
• 1989: Luc Hiernaux, „François-Xavier Roffiaen, membre fondateur et ancien président de la Société malacologique de Belgique (1820–1898)”, Annales de la Société royale zoologique de Belgique (Bruksela), t. 119, s. 223–226.
• 1990: Luc Hiernaux, „Tussen stad en schilder: François Roffiaen (1820–1898) en Ieper, zijn geboorte plaats”, Iepers Kwartier (Ypres), t. 26, s. 66–74.
• 1990: Luc Hiernaux, "Meuse et pays mosan dans la vie et dans l'oeuvre de François-Xavier Roffiaen", Annales de la Société archéologique de Namur (Namur), t. 66, s. 299–328.
• 1994–95: Luc Hiernaux, „Notatka à propos du voyage de François Roffiaen dans les Highlands d'Écosse en 1862”, Bulletin des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruksela), s. 167–182.
• 1996: Luc Hiernaux, „Roffiaen, Jean François Xavier, kunstschilder”, Nationaal biografisch woordenboek (Bruksela), t. 15, kol. 618–624.
• 1998: Jan Dewilde, François Roffiaen (1820–1898), Schetsen uit de carrière van een landschapschilder , Ypres, Stedelijk Museum, 71 s.
• 2009: Luc Hiernaux i Jan Dewilde, François Roffiaen (1820–1898) , Ypres, Stedelijk Museum, 239 s.