Françoise Prévost

Dla francuskiej aktorki zobacz Françoise Prévost (aktorka) .

jako bachantka Jeana Raoux , ok. 1723

Françoise Prévost (ok. 1680 w Paryżu - 1741 w Paryżu) była francuską baletnicą, która pomogła ustanowić taniec dramatyczny we wczesnym świecie baletu klasycznego . Była wyrazista, lekka i dramatyczna w stylu.

W 1699 roku Prevost zadebiutował w Académie d'Opera w balecie Atys , później zastępując Marie-Thérèse de Subligny jako główną rolę kobiecą. W 1708 wystąpiła z Jeanem Balonem w ostatniej scenie Horacego Corneille'a . Mówi się, że przedstawienie, choć tylko końcowej sceny sztuki i całkowicie pantomimiczne, wywołało płacz publiczności. „Pantomima” pochodziła z popularnych teatrów tamtych czasów i swobodnie wykorzystywała odważne gesty i język ciała, aby przekazać widzom narrację. Celem było przekazanie opowieści o znaczeniu za pomocą samego ruchu, bez słowa mówionego. Podtrzymując swoje zainteresowanie dramatycznym potencjałem tańca, Prevost stworzyła w 1714 roku słynne solo zatytułowane „Les Caracteres de la Danse”. W choreografii do zestawu tańców kompozytora Jeana Ferry'ego Rebela „postacie” przedstawiały serię kochanków w różnym wieku i płci, a Prevost odegrał każdego z nich do innego utworu muzycznego: bourree, menuet, passepied.

Nauczyła tego solo swoich dwóch najbardziej utalentowanych studentek: Marie Camargo i Marie Sallé . Camargo jako pierwsza nauczyła się gry solo przed swoim debiutem w Operze Paryskiej. Jej rosnący sukces wzbudził zazdrość w Prevost i zdegradowała Camargo do corps de ballet. Jednak pewnego dnia Camargo wykonał spektakularną improwizowaną solową improwizację dla zaginionego tancerza. Pojawienie się Marie Salle i jej dramatyczne odtworzenie słynnego solo w pas de deux bogatej emocjonalnej interakcji uwydatniło różne podejścia do tańca z tego okresu: techniczne błyski wersety dramatycznej głębi.

Prevost przeszła na emeryturę jako premier danseuse w 1730 r., Zastępując ją jej uczniowie.

Zobacz też

• Kobiety w tańcu

Źródło: Encyclopædia Britannica „Françoise Prévost”. Źródło: Au, Susan, „Ballet and Modern Dance”, wydanie 2 (Nowy Jork, 2006)