Franciszka Llopis

FrancescaLlopisWiki

Francesca Llopis ( Barcelona , ​​1956) jest artystką wizualną z Barcelony. Zaczęła wystawiać w 1981 roku. Jej prace opierają się i koncentrują na jej podróżach i naturze, pracując głównie nad malarstwem, rysunkiem i instalacjami wideo oraz współpracując z innymi artystami, takimi jak Barbara Held i Robert Waytt . „ Malarstwo, rysunek i obraz w ruchu to podstawa i główny instrument, z którego wyrasta system, od którego zaczynam każdą propozycję ”.

Brała udział w wystawach w Hiszpanii, Francji, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Niemczech, Korei, Chinach, Kolumbii, Argentynie, Brazylii, Tajwanie i Japonii.

Styl

Jej trajektoria i prace malarskie rozpoczynają się od architektury i wpływów ruchu neoekspresjonistycznego lat 80., które służą jej do reprezentowania kultury miejskiej. Interesuje się miastem ze względu na jego urbanistykę, miastem widzianym z góry, dlatego często używa labiryntu jako metafory definiowania miasta.

Jej wpływy wywodzą się głównie z abstrakcyjnego ekspresjonizmu malarstwa amerykańskiego i artystów takich jak Louise Bourgeois , Judy Chicago , Meret Oppenheim , Nancy Spero i Eva Hesse .

Jej najnowsze prace, o charakterze bardziej poetyckim i politycznym, stworzone są jako widz, który je dopełnia.

Kariera artystyczna i zawodowa

W 1976 roku Francesca Llopis zapisuje się do escola EINA, gdzie spotyka między innymi Daniego Freixesa, Américę Sánchez , Alberta Ràfols-Casamada , Marię Gironę i Manela Esclusa. W latach 1979-1981 współdzieli pracownię projektowania wnętrz z Josepem Marią Civitem i Tonem Auquerem oraz otrzymuje stypendium na rezydencję artystyczną w Pracowni Teatralnej w Pałacu Kultury w Warszawie. Nieunikniony i przewidywalny zamach stanu przekształca i tworzy dla artystki nowe wyobrażenie obrazowe, zmuszając ją do zakwestionowania lirycznej abstrakcji jej pierwszego etapu. Z tego punktu zwrotnego „podróż” będzie stanowić fundamentalną część jej procesu w pracy artystycznej. W latach 1983-1986 rozpoczyna swoją karierę zawodową: Història d'una temptació ( Historia pokusy) w MedaMOTHI w Montpellier, Barcelona trasbalsada (Barcelona przytłoczona) w Metronome i Els dits gèlids (The Frozen Fingers) w galerii Maeght w Barcelonie , I Tráfico de efectos (Ruch efektów) w galerii Montenegro w Madrycie. W 1988 roku ma rezydencję artystyczną w Accademia di Roma i École des Beaux Arts w Nîmes , gdzie Arnau Puig określa jej malarstwo jako „strukturalizm semantyczny” w odniesieniu do jej obsesji na punkcie zabudowanej przestrzeni i znaczenia słów. W 2002 roku prezentuje swoją pierwszą instalację wideo 2 habitacions amb vites (2 pokoje z widokami), społeczny portret Barcelony. w 2004 roku rozwija ETC jako pracę w toku, aby omówić nieobecność artystek w historii sztuki. W 2009 roku rozpoczyna się nowy etap malarski, w którym atramenty i zeszyty są losowo łączone, tworząc różne artefakty artystyczne, filmy i malowidła ścienne. W 2015 roku bierze udział w Biennale Noseden (linia Art) w Japonii z Dealerami pamięci, na które składają się dwie interwencje: instalacja wideo Apunts per un iceberg (Notatki dla góry lodowej), w szkole Kurokawana oraz instalacja Llibre de llàgrimes (Księga łez) w Myoken świątynia, w której odnosi się do tego, co intymne i publiczne, oryginału i Wszechświata. W 2016 roku na wystawie SakaiArtePorto w Japonii stworzyła instalację Traction action od połączenia ludzkości do Wszechświata poprzez nieskończoność wykonaną z różowych pigmentowych śladów pieszych w mieście. Rezyduje na performansie w Art in Nature w Busan w Korei. W 2017 roku prezentuje instalację Llum! (Światło!) Z neonem i szkłem na Montjuïc Zamek w Barcelonie, jako odzwierciedlenie pamięci historycznej, przedstawienie nas i stan rzeczy w Kolonii, Barcelonie i innych miejscach oraz Big Draw w Muzeum Picassa w Barcelonie z Insecta'm i Enjardina't (Insect me and Garden yourself) .

Wystawy indywidualne i stałe

( wybór )

• La societat és una flor carnívora , Sala Vinçon (Barcelona, ​​Hiszpania, 1993) i Westwerk (Hamburg, Niemcy, 1993)
• Brot de Rauxa , instalacja, Pla de la Catedral de Barcelona , we współpracy z Barbarą Held (muzyka), Paloma Unzeta (trapez), Festiwal „Dia de la terra” (Barcelona, ​​Hiszpania, 1995)
• Paranys foscos , instalacja (Capella de sant Roc, Valls i El Roser, Lleida, Hiszpania, 1996) i Un embolic magnífic , Espai (Girona, Hiszpania, 1996)
• Malaltes d'amor , instalacja na Kulturforum ( Lubeka , Niemcy, 1999)
• La via làctia , instalacja z Begoña Egurbide w metrze w Barcelonie, stacja Valldaura (Barcelona, ​​Hiszpania, 2001)
• 2 habitacions amb vites , wideoinstalacja, Centre d' Art Santa Mònica (Barcelona, ​​Hiszpania, 2002)
• Artysta! , Kanał 33 (Barcelona, ​​Hiszpania, 2008)
• Apunts d'un iceberg , wideoinstalacja, Creadors en Residencia, Institut Fort Pius (Barcelona, ​​Hiszpania, 2011)
• 7 murali , praca stała, Mercat de la Boqueria z Carme Pinós (Barcelona, ​​Hiszpania, 2011)
• Nosaltres & l'estat de les coses , Museu Molí Paperer (Capellades, Hiszpania, 2018)

Praca zbiorowa i festiwale

( wybór )

• Cinco chicas , galeria Buades (Madryt, Hiszpania); Saló de tardor , Saló del Tinell (Barcelona, ​​Hiszpania, 1982)
• Artur Cravant , performance z Carlesem Hac Morem, galeria Ciento (Barcelona, ​​Hiszpania); Kasyno , Fundacja Miró (Barcelona, ​​Hiszpania, 1983)
• 6.8.89 Tian'anmen , Hospitalet-Art (Barcelona, ​​Hiszpania, 1989)
• Wszyscy (Nantes, Francja, 1990)
• Enigma , Fundacja Sala Montcada „la Caixa” (Barcelona, ​​Hiszpania, 1993)
• Bębny, pożądanie, po lecie „ZA”, wideo z Barbarą Held, „Sklep frontowy dla sztuki i architektury” (Nova York, EUA, 2007)
• ETC i Eucaliptus , instalacja na „Festival de cine de mujeres”, Fundacja Saura, (Cuenca, Hiszpania, 2010)
• OSAKA 1 , wideoinstalacja, CosmoCaixa , SCREEN Festival (Barcelona, ​​Hiszpania, 2012)
• Nowa góra lodowa , wideoinstalacja, „Guerrilha festival” (São Paulo. Brasil, 2012)
• Ruidos silencio , Juan Naranjo (Barcelona, ​​Hiszpania, 2017)

Granty, nagrody i edycje

( wybór )

• Joan Miró International Drawing Prize , Fundació Miró (Barcelona, ​​Hiszpania, 1981)
• Grant Ministerstwa Kultury (Hiszpania, 1981, 1996); Stypendium Generalitat de Catalunya (Hiszpania, 1983, 1990, 2001, 2003, 2007)
• Stypendium w Acaddemia de Roma, Ministerstwo Spraw Zagranicznych (Hiszpania, 1988); Grant w l'École des Beaux-Arts de Nimes (Francja, 1989)
• Nagroda trajektorii artystycznej, Institut de la Dona, Generalitat de Catalunya (Barcelona, ​​Hiszpania, 2002)
• Art i futur , montaż litografii (Barcelona, ​​Hiszpania, 2015)
• Plakat Passió d' Olesa (Barcelona, ​​2017)

Bibliografia

• David Hodges, Francesca Llopis, Luc Tuymans . zagadka . Barcelona, ​​Fundacja „La Caixa”, 1994.
• Franciszka Llopis. Un Embolic magnífic. Fundació Espais, 1997.
• Franciszka Llopis . Duc un cuc al cap. Barcelona, ​​Fundació Espais d'Art Contemporani, 2006.
• Franciszka Llopis . Paranys Foscos. Lleida, Ajuntament de Lleida; Valls: FAC, 1997.