Franciszek Gijsbrechts
Franciscus Gijsbrechts (1649, Antwerpia - po 1677) był flamandzkim malarzem martwych natur, specjalizującym się w martwych naturach vanitas i obrazach trompe-l'oeil . Działał w drugiej połowie XVII wieku w Niderlandach Hiszpańskich, Danii i Republice Holenderskiej. Podobnie jak jego ojciec, malował martwe natury trompe-l'œil, gatunek martwej natury, który wykorzystuje iluzjonistyczne środki, aby stworzyć wrażenie, że malowana, dwuwymiarowa kompozycja jest w rzeczywistości trójwymiarowym, prawdziwym obiektem.
Życie
Był synem Cornelisa Norbertusa Gijsbrechtsa i Anny Moons. Ochrzczony został 25 lutego 1649 r. w parafii św. Jakuba w Antwerpii. Jego ojciec był malarzem martwych natur i prawdopodobnie także jego nauczycielem.
Niewykluczone, że w 1672 r. był asystentem ojca na dworze duńskim w Kopenhadze . Te powiązania z dworem są prawdopodobne, ponieważ dzieło datowane na 1672 r. znajdowało się już w zbiorach duńskich przed 1689 r. Być może było tożsame z Franciscusem Gijsbrechtem, który został zarejestrowany w 1674 r. w gildii św. Łukasza w Lejdzie . W 1676 r. odnotowano go w Antwerpii, kiedy wstąpił do cechu św. Łukasza w tym mieście jako wijnmeester, czyli jako krewny członka. Ten wpis w księgach cechowych jest ostatnią wzmianką o Gysbrechts.
Praca
Gijsbrechts był malarzem martwych natur. Niewykluczone, że malował także pejzaże, gdyż pejzaże Gijsbrechta wymieniane były w inwentarzach sztuki w XVIII wieku. Jednak obecnie nie są znane żadne krajobrazy wykonane jego ręką. Być może pejzaże zostały namalowane przez imiennika Gysbrechtsa.
Większość jego prac składa się z martwych natur vanitas i trompe-l'œils podobnych stylem i tematyką do dzieł jego ojca. Podobieństwo między ich pracami utrudnia rozróżnienie prac obu artystów, a niektóre atrybucje są kwestionowane. Powszechnie uważa się, że styl jego ojca jest bardziej barokowy, a jego pędzel jest bardziej miękki i płynny.
Trompe-l'oeil
Gijsbrechts poszedł w ślady ojca, który jako malarz specjalizował się w niezwykle popularnych w XVII wieku trompe-l'oeils i doprowadził je do perfekcji w tym gatunku. Jedną z bardziej wyszukanych kompozycji w twórczości Franciscusa jest obraz Martwa natura Trompe l'oeil przedstawiający na wpół otwartą szafkę ścienną wypełnioną przyborami do pisania, srebrnymi pozłacanymi naczyniami, skrzypcami i rogiem myśliwskim ( ok. 1675, Bonhams Londyn 4 grudnia 2019 część 24). Stanowi uosobienie gabinetu kolekcjonera i osobistą interpretację gabinetu osobliwości . Podczas gdy w swoich malowanych szafkach jego ojciec utrzymywał projekt na wpół otwartej szafki raczej prosty, w tej pracy Franciscus poszedł o krok dalej i uczynił ją bardziej złożoną.
Vanitas
Wiele znanych martwych natur Gijsbrechta należy do kategorii obrazów vanitas. Ten gatunek martwej natury oferuje refleksję nad pozorną bezsensownością ziemskiego życia i przemijaniem wszystkich ziemskich dóbr i dążeń. Znaczenie to oddają w tych martwych naturach symbole giełdowe, które odnoszą się do przemijania rzeczy, a zwłaszcza daremności ziemskich bogactw i osiągnięć: czaszki, baniek mydlanych, świec, pustych szklanek, więdnących kwiatów, owadów, dym, zegary, lustra, książki, klepsydry i instrumenty muzyczne, różne drogie lub ekskluzywne przedmioty, takie jak biżuteria i rzadkie muszle. Światopogląd stojący za obrazami vanitas był chrześcijańskim rozumieniem świata jako tymczasowego miejsca ulotnych radości i smutków, z którego ludzkość mogła uciec jedynie dzięki ofierze i zmartwychwstaniu Chrystusa. Termin vanitas pochodzi od słynnej linii Vanitas vanitatum et omnia Vanitas , z Księgi Koheleta w Biblii, która jest tłumaczona w Wersji Króla Jakuba jako Marność nad marnościami, wszystko jest próżne .
Podczas gdy większość symboli używanych w obrazach vanitas odnosi się do ziemskiej egzystencji (książki, instrumenty naukowe itp.) i przyjemności (fajki i inne przybory do palenia) lub przemijania życia i śmierci (czaszki, bańki mydlane, puste muszle), niektóre symbole mają podwójne znaczenie: róża lub wiosło zboża odnosi się zarówno do krótkotrwałości życia, jak i jest symbolem zmartwychwstania Chrystusa, a tym samym życia wiecznego.
W Trompe l'oeil martwej natury vanitas z zegarem, paleniem i materiałami dla malarzy (Sotheby's 30 listopada 2010 Amsterdam, część 37), Gijsbrechts przedstawia wirtualny spis siedemnastowiecznych symboli przemijania: czaszki, przyborów do palenia, materiałów malarskich , zgaszona świeca, zegar i wiosło zboża, wszystko namalowane w wysoce iluzjonistyczny sposób. W ten sposób artysta połączył swoją sprawdzoną technikę trompe l'oeil z tematem vanitas.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Kategoria: Franciscus Gysbrechts w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
