Franciszka Sutil

Franciszka Sutil
Urodzić się	Franciszka Sutil 1952 Santiago, Chile
Narodowość	chilijski
Znany z	Malarstwo, grafika
Nagrody	Premio Marco Bontá, Najlepsza wystawa roku za „The Will of Silence”, Fondo de Cultura y Desarollo de las Artes, EMF, Artist Space, NEA, Drawing Center, Fellowship for the Organization of American States, Premio De Gráfica, Bienal Internacional de Arte.
Strona internetowa	http://www.franciscasutil.cl/v2/

Francisca Sutil (ur. 1952) jest chilijską artystką. Studiowała na Southern Methodist University i Pontificia Universidad Católica de Chile , a tytuł magistra grafiki uzyskała w Pratt Institute. Jej prace były wystawiane na całym świecie, ostatnio w Galería Patricia Ready w Chile i Art Basel w Hong Kongu. Jest także częścią różnych kolekcji publicznych, takich jak National Gallery of Art w Waszyngtonie i Museo Nacional de Bellas Artes w Santiago w Chile.

Była laureatką Premio de Gráfica na Bienal internacional de Arte w Valparaiso w Chile oraz stypendium Organizacji Państw Amerykańskich w Waszyngtonie

Obecnie mieszka i pracuje w Santiago w Chile.

Wczesne życie i edukacja

W 1972 roku Francisca Sutil studiowała w School of Art na Southern Methodist University w Dallas w Teksasie. W 1976 ukończyła Bellas Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile w Santiago. Po rocznym uczęszczaniu do Parson School of Design wzięła udział w seminarium w Whitney Museum of Art w Nowym Jorku. W 1981 roku uzyskała tytuł magistra grafiki w instytucie Pratt na Brooklynie w Nowym Jorku.

Kariera i sztuka

Francisca Sutil rozpoczęła swoją karierę artystyczną pod koniec lat 70., wykonując płaskie odlewy z papieru. Jej duże zainteresowanie procesami technicznymi sprawiło, że jej praca wielokrotnie ewoluowała i zmieniała się. Pracowała w grafice , papiernictwie i malarstwie, ale jej styl i uznanie dla znaczenia pozostały niezmienne przez całą jej karierę. Jej dobrze wykonane, abstrakcyjne dzieła sztuki odzwierciedlają jej miłość i zrozumienie procesu i materialności oraz nawiązują do modernistycznej abstrakcji i wpływów artystów takich jak Jackson Pollock, Morris Louis i Ellsworth Kelly.

Na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Chile Sutil dowiedziała się, że bardziej pociągała ją grafika niż malarstwo. Sutil zawsze kwestionowała swoje otoczenie, a jej ciekawość skłoniła ją do zaangażowania się w klasyczne metody, ale podeszła do nich w niecodzienny sposób. Sutil umieszczała płaskie przedmioty jeden na drugim, aby przekazać głębię i światło w swoich pracach. Jej zainteresowanie grafiką skłoniło ją do stworzenia serii Evolución, w której pracowała metodą sitodruku, używając farby olejnej zamiast tuszu. Zastosowanie tych nietradycyjnych metod pozwoliło jej zgłębić koncepcje mentalnej i duchowej ewolucji mężczyzn.

Sutil przeniósł się do Nowego Jorku pod koniec lat 70., aby studiować grafikę w Pratt. Tam odkryła wytwarzanie papieru i opanowała ten proces. Od późnych lat 70. do połowy lat 80. Sutil tworzył abstrakcyjne prace rzeźbiarskie z odlewanego papieru. Jej głębokie zainteresowanie grafiką i papiernictwem sprawiło, że jest blisko wszystkich rodzajów papieru. Dla Sutil papier był nie tylko powierzchnią dla jej pracy, ale także strukturą, która była częścią jej pracy.

W 1986 roku Francisca Sutil zaczęła używać pasteli olejnych na papierze czerpanym, po dwóch latach poświęciła się całkowicie malowaniu pigmentowanym gesso, ale wkrótce potem, w latach 90-tych, akwarelą, chińskim tuszem i olejami. Jej cykl Przestrzeń składał się z pionowych linii na papierze jedna po drugiej, gesso nie miało odpowiedniej konsystencji i nie sprawdzało się przy tego typu technice.

W 2006 roku, po wyczerpującym czasie przygotowań do wielkiej retrospektywy w Bellas Artes Museum of Art i monografii swojej twórczości, Francisca Sutil zdecydowała się na roczną podróż do Europy, podczas której zwiedziła cały kraj chłonąc początki malarstwa i sztuki zachodniej XIII-XVIII wieku.

Po roku podróży postanowiła rozpocząć pracę z farbą, medium to pozwoliłoby jej zbadać głęboko zakorzenione pytania dotyczące relacji między materiałami. Jej podróże odzwierciedlały wiele jej kolejnych dzieł, takich jak Interludia. W tych pracach pojawiły się kolory, których nigdy wcześniej nie używała, zmniejszono rozmiar i zmieniono kompozycję, tworząc bardziej intymne prace, które odzwierciedlały całą wiedzę, którą zdobyła podczas rocznej pracy za granicą.

W swoim kolejnym dużym serialu, Mute, Sutil rozpoczyna nowy etap w swojej karierze. Jej nowa technika polega na wielokrotnym nakładaniu tuszu lub farby na pędzel i umieszczaniu go na papierze. Ta metoda tworzy owalny znak, który powtarza się w sposób ciągły liniami biegnącymi w dół papieru. Jej nowa technika przypomina "palotes", technikę używaną w szkołach do nauczania dzieci pisania. Podobnie jak „paloty”, owalne znaki Sutila są umieszczane jeden po drugim, co wymaga czasu i koncentracji oraz tworzenia różnych końcowych elementów. Kolory, których używa, to głównie szarość, czerń i biel, ale w każdej pracy Sutil udaje się wyróżnić kolory i uzyskać kontrast, przekazując efekt światłocienia bez tradycyjnych metod i technik. Wielu krytyków uważało to za metaforę upływającego czasu, inni postrzegali to jako akt modlitwy.

Nagrody

Francisca Sutil była laureatką różnych nagród, stypendiów i stypendiów przez całą swoją długą karierę.

Od 1972 roku otrzymywała stypendium z Southern Methodist University School of Art w Dallas w Teksasie. W 1976 otrzymała nagrodę w kategorii rysunek od Pontificia Universidad Catolica de Chile w Santiago. Rok później, 1977, otrzymała nagrodę graficzną na Bienal Internacional de Arte w Valparaiso w Chile. W 1980 roku otrzymała stypendium Organizacji Państw Amerykańskich w Waszyngtonie. W 1981 roku otrzymała NEA od Drawing Center (Paper Conservation) w Nowym Jorku. otrzymała EMF od Artists Space w Nowym Jorku w 183, aw 1992 otrzymała nagrodę od Fondo de Cultura y Desarolo de las Artes w Santiago Chile.

Ostatnio, w 2016 roku, została nagrodzona przez Koło Chilijskich Krytyków Sztuki najlepszą wystawą roku za „Wola milczenia”, aw 2017 roku otrzymała nagrodę Marco Bontá od Academia Chilena de Bellas Artes w Chile.

Wystawy indywidualne

Francisca Sutil miała na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych, ostatnio pokazała „Alquimia/Alchemia” w 2006 roku w Santiago w Chile. W 2007 roku „Resonance” był pokazywany w Nohra Haime Gallery w Nowym Jorku. W 2010 roku pokazała w Galería Animal „Interludio”, „Muestra Chaco”, „Arte Contemporáneo y Fe” w Sala Blanca Centro de Extension UC. W 2011 roku „Mute” w Sala Gasco Arte Contemporaneo w Santiago. W 2012 roku pokazała w Nohra Haime Gallery wystawę „Interlude", a rok później w tym samym miejscu „Mute". W 2015 roku pokazała „Chaco" w Galería Patricia Ready, a w 2016 roku pokazała w tej samej galerii „Obra En Papel” oraz w Art Basel w Hong Kongu.

Wystawy zbiorowe

Francisca Sutil brała również udział w wielu wystawach zbiorowych, ostatnio w Nohra Haime Gallery, Art Palm Beach na Florydzie, Armory w Nowym Jorku, Atrium Gallery w St. Louis, Missouri, Galería Animal, Chile, Art20, Art Chicago , Art Miami, Bruce Museum w Connecticut, ArtBo w Kolumbii. LA Art Fair, Arteamericas w Miami.

Wykłady

W 1990 Sutil wygłosił wykład w America's Society, SUNY Binghamton w Nowym Jorku.

Kolekcje publiczne i wybrane firmowe

Prace Sutila znajdują się w miejscach publicznych, takich jak Archer M. Huntington Art Gallery na University of Texas w Austin w Teksasie, Cruz Chapel w Santiago w Chile, El Museo w Nowym Jorku, Museo de Artes Visuales w Santiago, Museo de Bellas Artes, w Caracas, Wenezuela, Museo de Bellas Artes w Santiago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Universidad Catolica w Santiago, Vassar College Art Gallery w Poughkeepsie, Nowy Jork. A także w wybranych kolekcjach korporacyjnych, takich jak Armstrong w Teasdale, Schlafy, Davis & Dicus w St. Louis w stanie Missouri, Banco del Estado w Santiago w Chile, Chase Manhattan Bank w Nowym Jorku, Santiago IBM w Chile, OCP w Paryżu we Francji , Reader's Digest, Nowy Jork, SSC & B Lintas Worldwide, Nowy Jork, St. Joe's Minerals, Nowy Jork, Shearson Lehman Hutton w Miami na Florydzie, Viñedos Sutil w Santiago, Bank Światowy w Waszyngtonie, Xerox Corporation w Stamford, Connecticut.