Franka Buffalo Hyde'a

Frank Buffalo Hyde (ur. 1974) jest artystą Onondaga , który dorastał w Nowym Jorku w rezerwacie Onondaga swojej matki. Zaczął wystawiać swoje prace w wieku 18 lat jako hobby. Karierę artystyczną zaczął poważniej traktować, gdy uczęszczał do Instytutu Sztuki Indian Amerykańskich . Jego prace zostały opisane jako humorystyczne i zawierające żywe kolory i niezwykłe tematy, najczęściej bawoły i hamburgery.

Jego sposób tworzenia prac polega na łączeniu wielu aspektów współczesnej kultury z internetem i technologią oraz łączeniem tego z ideami rdzennych Amerykanów. Hyde stwierdził, że intencją jego dzieła jest zwrócenie uwagi na społeczne i polityczne problemy dzisiejszego społeczeństwa. Ponadto problemy współczesnego społeczeństwa i życia rdzennych Amerykanów są tym, co napędza go do kontynuowania kariery. Jego celem jest zmiana sposobu, w jaki ludzie postrzegają dzieła rdzennych Amerykanów i obalenie wszelkich stereotypów związanych z dziełami rdzennych Amerykanów. Ma nadzieję, że nauczy początkujących artystów rdzennych Amerykanów, jak tworzyć dzieła sztuki, które chcą tworzyć, i nie martwić się, że ich dzieła są „wystarczająco indyjskie” lub „wystarczająco tubylcze”.

Biografia

Frank Buffalo Hyde urodził się w Santa Fe w Nowym Meksyku bez ręki i nogi z powodu wady wrodzonej spowodowanej narażeniem ojca na agenta Orange w Wietnamie. We wczesnych latach życia dorastał w rezerwacie Onondaga swojej matki, a Hyde wrócił do Santa Fe, aby uczęszczać do Santa Fe Fine Arts Institute i Institute of American Indian Arts. Dorastając, był idolem artystów Fritza Scholdera i TC Cannona za ich humorystyczne sposoby nabijania się z mitów Indian amerykańskich.

Ojciec Hyde'a, Doug Hyde, jest rzeźbiarzem uznanym za plemiennego rzemieślnika przez plemię Nez Perce , którego dzieła znajdują się w Smithsonian Museum . Jako dziecko Frank Hyde często próbował pomagać ojcu w wykonywaniu jego rzeźb, dopóki nie wystraszyło go kilka bliskich incydentów z piłą. Hyde wkrótce odmówił stypendium artystycznego w Pratt Institute, aby „gonić za sławą w zespole rockowym”. Po sześciu miesiącach Hyde wyrósł z nadziei na zostanie muzykiem i zdecydował, że chce iść do szkoły. Zapisał się do Institute of American Indian Arts, gdzie nie mógł zapisać się na żadne zajęcia studyjne, więc zamiast tego zdecydował się zapisać na pisanie. Stopniowo zainteresowanie Hyde'a malarstwem rosło i ostatecznie zdecydował, że chce bardziej skupić się na malarstwie dwuwymiarowym niż na pisaniu.

Stając się bardziej zaangażowanym i zaangażowanym w swoje obrazy, Hyde zdecydował się zamieszkać ze swoją żoną Courtney M. Leonard na północnym wybrzeżu, aby zacząć wyrabiać sobie markę. Po zwróceniu uwagi innych artystów, takich jak Bob Benson i Sue Natzler, ostatecznie zaczął prezentować swoje prace na licznych wystawach. Przede wszystkim jego indywidualna wystawa w Wheelwright Museum of the American Indian oraz w licznych galeriach Santa Fe. Gdy dzieła Hyde'a stały się bardziej popularne, Hyde przeniósł się do Muzeum Współczesnej Sztuki Native American jako artysta-rezydent z żoną i kilkoma innymi artystami.

Wybierz dzieła sztuki

  • Pola Buffalo na zawsze, 2012
  • Niestosowne # 3 , 2013
  • Selfie żubra , 2016
  • Dorzecze Wielkiej Stopy , 2018

Wystawy

  • 2003 Popularne, Wheelwright Muzeum Indian Amerykańskich
  • 2004 Bigfoot, potwór z Loch Ness i inne dziwactwa, Cline Fine Art
  • 2005 Sztuka współczesna rdzennych Amerykanów, Centrum Społeczności Żydowskiej
  • 2009 Continuum, wystawa indywidualna, Wheelwright Museum of the American Indian
  • 2012 Prace na papierze współczesnych rodzimych artystów, Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu
  • 2013 Prądy krzyżowe, Centrum Sztuk Wizualnych, MSU Denver
  • 2014 Frank Buffalo Hyde, Modern West Fine Art

Kolekcje

Zbiory publiczne Hyde'a są zawarte w:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Buffalo_Hyde&oldid=1125731380 ”