Fuyuko Matsui

Fuyuko Matsui
Urodzić się 20 stycznia 1974
Morimachi, prefektura Shizuoka, Japonia
Narodowość język japoński
Edukacja Doktorat z malarstwa japońskiego na Uniwersytecie Sztuki i Muzyki w Tokio
Znany z Malarstwo neojapońskie
Strona internetowa www.matsuifuyuko.com _ _

Fuyuko Matsui ( 松井冬子 Matsui Fuyuko , ur. 20 stycznia 1974) to współczesna japońska artystka specjalizująca się w obrazach Nihonga . Znana jest z serii „New Kusozu ”. Matsui tworzy swoje prace w oparciu o wyniki swojej psychoanalizy, kładąc duży nacisk na swoje uczucia i zainteresowania przemocą, doświadczeniem utraty, represji, stresu i traumy.

Dzięki procesowi samobadania odkryła, że ​​jej prace są uniwersalne dla wszystkich żywych istot - życia i śmierci, seksu, miłości własnej, samookaleczenia, siebie i innych, tego świata i następnego, pożądania i namiętności.

Biografia

Jej prace były szeroko wystawiane w Japonii, a ona była prezentowana w telewizji i czasopismach. Była jednym z prezentowanych artystów na wystawie „Annual 2006” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio oraz na wystawie „Nihonga Painting: Six Provocative Artists” w Yokohama Museum of Art w sierpniu 2006 roku.

Od końca 2011 do początku 2012 roku miała swoją pierwszą dużą retrospektywę w dużym muzeum publicznym. Zatytułowana „Przyjaźń ze wszystkimi dziećmi na świecie” wystawa, która odbyła się w Yokohama Museum of Art, obejmowała prace z całej jej kariery, a także nowe prace.

Mimo często szokujących aspektów, jej sztuka wpisuje się w wielowiekową tradycję sztuki japońskiej. Na przykład jej obraz „Szalona kobieta pod wiśniowym drzewem” (2006) jest inspirowany „Ogrzycą pod wierzbą”, obrazem Sogi Shohaku (1730–1781), obrazoburczego malarza epoki Edo, na którego wpływ miała sztuka malarza epoki Muromachi, Sogi Jasoku (zm. 1483).

Część jej zainteresowania przeszłością wynika z jej pochodzenia. Dorastała w Mori w prefekturze Shizuoka w domu, który należał do jej rodziny od 14 pokoleń.

Kiedy w marcu 2011 roku Japonię nawiedziło wielkie trzęsienie ziemi we wschodniej Japonii , Matsui pracowała w swoim studio nad obrazem.

„Kiedy trzęsienie ziemi nadeszło, malowałam w moim studio, a panel spadł i uderzył mnie” – powiedziała CNN. „Szybko uciekłam na zewnątrz, ale byłam tak zszokowana tym, co wydarzyło się w rejonie Tohoku, że nie mogłam malować przez dwa miesiące. Mój umysł był zrozpaczony. Przestałem przygotowywać się do występu w Yokohamie.

W 2015 roku Matsui został wybrany na członka Komitetu Godła Igrzysk Olimpijskich w Tokio 2020 .

Edukacja

Matsui uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts (BFA) w dziedzinie malarstwa w Joshibi Junior College of Art and Design w 1994 roku. W 2002 i 2004 roku uzyskała tytuł licencjata i magistra sztuk pięknych w dziedzinie malarstwa japońskiego na Tokyo University of the Arts . Później, w 2007 roku, Matsui uzyskała stopień doktora malarstwa japońskiego na podstawie rozprawy doktorskiej „Nieuniknione przebudzenie do bólu poprzez percepcję wzrokową za pośrednictwem nerwów czuciowych”.

Pracuje

Matsui pokazuje swój oddany kunszt w swoich japońskich obrazach. Najpierw uczyła się malarstwa w stylu zachodnim, ale w późniejszej edukacji w malarstwie japońskim wykorzystuje swoje umiejętności malarskie w stylu zachodnim w swoich tradycyjnych pracach, które dotyczą jedwabiu i japońskich pigmentów.

Matsui powiedziała kiedyś, że będzie malować tylko kobiety, ponieważ ona sama jako kobieta może zrozumieć tylko uczucia kobiet. Jej seria „New Kusozu” została zainspirowana tradycyjnym gatunkiem malarskim Kusozu , ale także uczciwie oparta na rzeczywistości bycia człowiekiem i kobietą w dzisiejszym świecie, wykraczając poza zwykłą adaptację klasycznego tematu i naprawdę urzeczywistniając współczesnego Kusozu sekwencja. Jej postawa bycia jak najbardziej wierną własnej rzeczywistości nadaje jej pracom współczesną aktualność i moc.

Wystawy

Fuyuko Matsui zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w 2004 roku w Ginza Surugadai Art Gallery w Tokio, zatytułowaną: „L'espoir Fuyuko Matsui Exhibition”.

W 2011 roku zorganizowała wystawę „Fuyuko Matsui: Przyjaźń ze wszystkimi dziećmi na świecie” w Yokohama Museum of Art w Kanagawie w Japonii. Pozostałe to Hirano Museum, Shizuoka (2008) i Galerie DA-END, Paryż (2010).

Miała cztery wystawy zbiorowe w 2006 roku w Museum of Contemporary Art w Tokio , Yokohama Museum of Art w Kanagawa, Tokyo University of the Arts and Music oraz Sato Museum of Art w Tokio. W 2009 roku jej prace były prezentowane na wystawie zbiorowej „Medycyna i sztuka” w Mori Art Museum w Tokio. W 2010 roku brała udział w wystawie zbiorowej „Koizumi Yakumo – The Secret of Lafcadio Hearn” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Kumamoto.

W 2012 roku jej prace trafiły na zbiorową wystawę „Upiory Azji” w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco .

Książki

Linki zewnętrzne