Gülsün Karamustafa

Gülsün Karamustafa
Urodzić się	1946 (wiek 76–77) Ankara , Turcja
Znany z	Malarstwo Filmowanie Rzeźba

Gülsün Karamustafa (ur. 1946 w Ankarze ) jest artystą wizualnym i filmowcem, uznawanym za „jednego z najwybitniejszych i najwybitniejszych tureckich artystów”. Korzystając z osobistych i historycznych narracji, Karamustafa bada społeczno-polityczne problemy we współczesnej Turcji i porusza takie tematy, jak seksualność-płeć, wygnanie-pochodzenie etniczne i przesiedlenie-migracja. „Okrzyknięta jedną z najbardziej wpływowych współczesnych artystek tureckich”, jej prace odzwierciedlają traumatyczne skutki budowania narodu, odpowiadając na procesy modernizacji, zawirowania polityczne i prawa obywatelskie w okresie obejmującym wojskowe zamachy stanu z 1960, 1971 i 1980. Karamustafa był jednym z laureatów Nagrody Księcia Mikołaja 2014, prestiżowej nagrody przyznawanej „osobom za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury i rozwoju oraz pozytywny wpływ ich pracy na ich bezpośrednie otoczenie i szeroko pojęty kulturowy lub dziedzina społeczna”. Mieszka i pracuje w Stambule.

Wczesne życie i edukacja

Karamustafa urodziła się w Ankarze w Turcji w 1946 roku. Jej ojciec Hikmet Münir Ebcioğlu był prezenterem radiowym. W latach 1958–63 Karamustafa uczęszczał do liceum w Ankara College. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Stambule na Wydziale Malarstwa w 1969 roku, gdzie uczyła ją Bedri Rahmi Eyüboğlu .

Będąc pod wpływem buntów studenckich lat 68. i starć między prawicowymi i lewicowymi grupami, Karamustafa zetknęła się z aktywizmem politycznym podczas studiów. Po ukończeniu studiów spędziła rok w Londynie, gdzie była zaangażowana w dyskusje na temat wojny w Wietnamie, feminizmu i rasizmu.

Po powrocie do Stambułu w 1971 roku została skazana za pomoc i podżeganie do uciekiniera politycznego, a jej paszport został cofnięty na szesnaście lat, przez co nie mogła podróżować ani emigrować do 1987 roku. W tym okresie masowa migracja ze wsi do miasta , co znacząco wpłynęło na jej język artystyczny.

W latach 1975-81 Karamustafa uczyła projektowania podstawowego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie również obroniła doktorat zatytułowany „Interakcja malarstwa i plakatu”. Następnie opuściła swoje stanowisko, aby kontynuować praktykę artystyczną.

Pracuje

"Mój związek ze sztuką nie wyrósł z osobistej satysfakcji ani z potrzeby gloryfikowania tego, co robię. Sztukę traktuję od samego początku jako ciężką misję. Zawsze towarzyszy mi myśl, że muszę wyprodukować i nieść tę produkcję do znaczące miejsce”.

„Materiał prowadzi mnie przez większość czasu. Może to być materiał drukowany, znaleziony przedmiot lub materiał przejściowy – wszystko może mieć wpływ na kształtowanie się podstaw dzieła sztuki. Również narracja może prowadzić do określonego materiału. Lub kilka elementów, które łączą się ze sobą w nieoczekiwany sposób, może kształtować pracę. Próbuję powiedzieć, że we wszystkich moich pracach jest poczucie zmienności. Kiedy uzyskam tę jakość i odpowiednio zintegruję ją z pracą, wszystko zyskuje zdolność bycia składową dzieła… Materiał jest w moich pracach niezwykle ważny, może być na równi z narracją”.

Prace Karamustafy można ogólnie podzielić na trzy kategorie tematyczne: migracja, tożsamość, pamięć i granice; jej osobista historia i doświadczenia; płeć i kobiecość. Pracuje w różnych mediach, używając różnych technik i metod, w tym instalacji, ready-mades, fotografii i wideo.

Podczas przewrotów wojskowych w Turcji na początku lat 70. Karamustafa i jej mąż brali udział w protestach studenckich, w wyniku czego zostali aresztowani w 1971 r. Karamustafa bada to w dziele zatytułowanym Scena (1998), na którym przedstawia zdjęcie zrobione na sali sądowej . Jej pobyt w więzieniu jest udokumentowany w serii Prison Paintings z 1972 roku , pokazanej po raz pierwszy na jej indywidualnej wystawie w 2013 roku A Promised Exhibition w SALT w Stambule. Mówiąc o serii, Karamustafa wyjaśnił: „Zrobiłem je, aby pamiętać, aby móc zachować [to, co się wydarzyło] w umyśle. Po odbyciu kary w więzieniach Maltepe, Selimiye i Sağmalcılar w Stambule, zostałem wysłany do więzienia Izmit, aby być z skazanymi na dożywotnie więzienie”.

Do momentu otrzymania paszportu w 1987 roku Karamustafa koncentrowała się na nowej, hybrydowej kulturze wizualnej, spowodowanej masowymi falami migracji wewnętrznych z wiejskich obszarów Turcji do jej głównych miast. W tym okresie współreżyserowała również Benima Sinemalarıma („Moje kina”, 1990) i była dyrektorem artystycznym filmów Bir Yudum Sevgi („Łyk miłości”, 1984), Kupa Kızı („Królowa serca”, 1985), Asılacak Kadın („Kobieta, którą trzeba powiesić”, 1986) i Gecenin Öteki Yüzü („Druga twarz nocy”, 1987). Jej arabeski, wykorzystanie dywanów, tkanin i gotowych kiczowatych przedmiotów inspirowane są jej doświadczeniem w przemyśle filmowym.

Począwszy od wczesnych lat 90. Karamustafa zaczął eksperymentować z różnymi mediami, koncentrując się głównie na przemieszczeniu, przekraczaniu granic i tożsamości. Kluczową pracą z tego okresu jest Mystic Transport (1992), składający się z satynowych kołder w metalowych koszach, po raz pierwszy wystawiony na 3. Międzynarodowym Biennale w Stambule w 1992 roku. Praca ta zawiera w sobie hipermobilne społeczeństwo dekady. Prezentacja wczesnej reprezentacji (1996), Trellis of My Mind (1998), Fragmenting Fragments (1999) i Anti-Hamam Confessions (2010) problematyzują dyskurs postkolonialny. Pamięć kwadratu (2005), dwuekranowa instalacja wideo, łączy zapisy historyczne i osobiste doświadczenia.

Wystawy

Karamustafa brał udział w 2., 3. i 4. Międzynarodowym Biennale w Stambule, 3. i 10. Gwangju, 31. Sao Paulo, 8. Hawanie, 3. Cetinje, 4. Salonikach, 1. Biennale w Kijowie, 11. Kairze, 3. Singapurze i 1. Biennale w Sewilli.

Jej prace były wystawiane w Atenach, Berlinie, Kolonii, Genewie, Stambule, Kassel, Minnesocie, Porto, Rio de Janeiro, Salzburgu, Wiedniu, w instytucjach i muzeach, takich jak Kunsthalle Fridericianum, Museu Serralves, Museum der Moderne Salzburg, National Museum of Contemporary Art-EMST Ateny, Salzburg Kunstverein, Sammlung Essel i Walker Art Center.

Chronographia w Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart-Berlin (2016) i A Promised Exhibition w SALT w Stambule (2013) przedstawiły obszerny przegląd jej prac.

Kolekcje

Prace Karamustafa odbywały się w wielu instytucjach publicznych i prywatnych, m.in. w Tate Modern w Londynie; Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago; MOMENTUM, Berlin; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; MUMOK, Wiedeń; Sammlung Essl, Klosterneuburg; i Van Abbemuseum w Eindhoven.

Nagrody

Artysta otrzymał wiele nagród, m.in. Prince Claus Award , Holandia (2014); Simavi Visual Arts Award , Istambuł (2002); Międzynarodowa Wystawa Onufri, Nagroda Specjalna, Tirana (2001); 9. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Fajr, Nagroda Specjalna Jury za film My Cinemas , Iran (1991) ; Wystawa nowych trendów w sztuce, Stambuł (1987); i Nagroda Artystów Współczesnych, Stambuł (1985).