Gabriel (film z 1976 roku)

Gabriel (1976) to jedyny film kanadyjsko-amerykańskiej malarki Agnes Martin . Trwa 78 minut i przedstawia małego chłopca idącego na spacer w naturalnym krajobrazie.

Zarys

Film rozpoczyna się ujęciem góry, a następnie pokazuje fale uderzające o brzeg. Mały chłopiec, tytułowy Gabriel, stoi tyłem do kamery i patrzy na morze. Nosi szorty, białą koszulkę i parę brązowych butów turystycznych. W następnym ujęciu siedzi na skale i patrzy na ocean: to ujęcie ma intensywnie czerwony filtr. Powraca naturalistyczny kolor, a następnie film podąża za Gabrielem na spacerze, który przemierza najpierw nadrzeczną ścieżkę, a potem górską ścieżkę. W środkowej części filmu chłopca w ogóle nie ma: przez około dwadzieścia minut film składa się wyłącznie z zbliżeń kwiatów i wody. Po około pięćdziesięciu minutach filmu Gabriel pojawia się ponownie, idąc przez rzadki las. Następuje sekwencja zbliżeń brzóz. Ostatnie minuty filmu przeplatają spacer Gabriela ujęciami kwiatów i wody. Kończy spacer siedząc na wzgórzu, patrząc na widok. Film kończy się ujęciem skały w morzu, nad którą wzbierają fale.

Wszystkie ujęcia są z ręki. Film jest niemy, z wyjątkiem siedmiu momentów, w których fragmenty Wariacji Goldbergowskich Bacha pojawiają się na dwie lub trzy minuty na raz.

Produkcja

Filmowanie

Gabriel został nakręcony na kolorowym filmie 16 mm przy użyciu aparatu Arri Arriflex. Martin kręcił przez trzy do pięciu miesięcy i nie używał scenariusza ani storyboardów.

Rzucać

Chłopca grał Peter Mayne, który pochodził z Kuby w Nowym Meksyku (gdzie mieszkał wówczas Martin). Martin nazwał Mayne'a „małym chłopcem hipisem” i zauważył, że chociaż wygląda na około dziesięć lat, w rzeczywistości miał czternaście lat.

Lokalizacje

Gabriel został nakręcony w różnych miejscach na południowym zachodzie Ameryki, w tym w Kalifornii , Kolorado i Nowym Meksyku . Uczony Matthew Jeffrey Abrams sugeruje, że góra, która pojawia się w początkowych ujęciach filmu, może być Wheeler Peak w górach Sangre de Cristo .

Intencja artystyczna

Martin powiedziała, że ​​chce nakręcić film „o szczęściu i niewinności”. Nigdy nie widziałem filmu ani nie czytałem historii, która byłaby całkowicie wolna od jakiejkolwiek nieszczęścia. I tak pomyślałem, że sobie taki zrobię. Cała sprawa dotyczy małego chłopca, który ma dzień wolności, w którym czuje się wolny.

Powiedziała też, że nakręciła film „w proteście przeciwko komercyjnym filmom, które opowiadają o destrukcji, oszustwie. Sprzedali się na efekty specjalne. Pójście do kina to tylko seria wstrząsów fizycznych”. Arne Glimcher , przyjaciel i galerzysta Martina, zauważa, że ​​początkowo Martin chciał, aby film był dystrybuowany przez komercyjne kanały hollywoodzkie, chociaż nie osiągnęła tego celu.

W tytule filmu artystka zaznaczyła, że ​​jako symbol niewinności wybrała imię anioła.

Pokazy publiczne

Gabriel miał swoją premierę w Museum of Fine Arts w Nowym Meksyku, USA (1977). Wkrótce potem odbył się pokaz w Instytucie Sztuki Współczesnej w Filadelfii (kwiecień 1977) oraz w Anthology Film Archives w Nowym Jorku (14 maja 1977). Rosalind Krauss widziała ten film podczas pokazu w White Columns w Nowym Jorku, USA (1982).

Niedawno film był pokazywany w Edynburgu w Wielkiej Brytanii (1999); w Kettle's Yard , Cambridge, Wielka Brytania (czerwiec 2010); w Museum of Modern Art , Nowy Jork, USA (28 października 2011); w DIM Cinema, Vancouver, Kanada (16 kwietnia 2012); w Anthology Film Archives , Nowy Jork, USA (2013); w Tate Modern , Londyn, Wielka Brytania (5 czerwca 2015); w Experimental Film Club, Dublin, Irlandia (28 lipca 2015); oraz w Summerhall, Edynburg, Wielka Brytania (20 stycznia 2016 r.); w Muzeum Solomona R. Guggenheima , Nowy Jork, USA (21 października, 18 listopada, 16 grudnia 2016); w Art Cinema OFFoff, Ghent, Belgia (7 października 2019); w Roxie Theatre , San Francisco, Kalifornia, USA (18 lutego 2020).

Krytyczny odbiór i stypendium

Gabriel spotkał się z mieszanym przyjęciem i często był postrzegany jako anomalia w twórczości Agnes Martin. Po wyświetleniu filmu w Anthology Film Archives w Nowym Jorku, filmowiec Jonas Mekas zrecenzował go w swojej kolumnie „Movie Journal” w SoHo Weekly News . Napisał, że „Agnes Martin jest świetną malarką i cokolwiek robi, ma znaczenie. Jej film nie jest wielkim kinem, co muszę zaznaczyć na wstępie. Ale to bardzo piękny film. [...] Film Agnes Martin opowiada o wodzie, wsi, kwiatach, naturze i tajemnicy”.

Krytyk sztuki Rosalind Krauss napisała o filmie w swoim eseju do katalogu retrospektywy twórczości Agnes Martin z 1993 roku (w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku). Pisze, że „To nie jest praca, którą sama Martin daje jakiekolwiek wskazówki, że chce oderwać się od reszty swojej sztuki. A jednak powinno być. Bo Gabriel konstruuje odczytanie własnej pracy Martina jako krypto-krajobrazu, odczytanie, które, ponieważ jest tworzone przez samą artystkę, ma tendencję do niesienia ciężaru dowodu interpretacyjnego.

Arne Glimcher skomentował: „To nie różni się od filmu Warhola . To jest niesamowicie nudne. To trwa jakieś dwie godziny i po około dwudziestu, trzydziestu minutach zaczynasz się w to wciągać. Na początku film może być rozdzierający, a potem zdajesz sobie sprawę, co ona robi. To prawie jak eksperyment z deprywacją sensoryczną, wtedy wszystko, co zaczynasz widzieć, staje się podwyższone, ponieważ jesteś tak głodny jakiejś aktywności. […] W tym samym czasie w świecie naukowym mieliśmy do czynienia z eksperymentami deprywacji sensorycznej, w których umieszczano ludzi w komorach, a ich systemy percepcyjne zaczynały samoistnie działać. I myślę, że Warhol to robił i szczerze mówiąc, myślę, że niektóre obrazy Agnes tak robią”.

Przywrócenie

Gabriel został odrestaurowany przez Museum of Modern Art (Nowy Jork) i Pace Gallery w 2011 roku.

Dalsza lektura

• Abramsa, Matthew Jeffreya. „ Spotkanie z Gabrielem ”. Oświadczenie (kwiecień 2018).
• Burgon, Ruth. „ Podróże, przejścia, trudy: ponowna ocena Gabriela Agnes Martin ”, MIRAJ, tom 4, numery 1-2, 1 grudnia 2015: 62-76.
• Cotter, Holandia. „Agnes Martin: całą drogę do nieba”. Sztuka w Ameryce , no. 81 (kwiecień 1993): 89-149.
• Crimp, Douglas, „Powrót do zamieszania” w Cooke, Lynne, K. Kelly i B. Schröder, wyd. Agnieszka Marcin . New Haven i Londyn: Yale University Press, 2011: 59-77.
• Fiske, Courtney, „Off the Grid” , Artforum (2013)
• Leonard, Zoe, „Dzika cierpliwość” w Cooke, Lynne, K. Kelly i B. Schröder, wyd. Agnieszka Marcin . New Haven i Londyn: Yale University Press, 2011: 79-101.
• Nelson, Max, „Dziennik przedstawiciela: Gabriel i stworzenie”. Komentarz filmowy , (9 września 2013).