Gary Freeman (rzeźbiarz)

Gary'ego Freemana
Urodzić się	7 października 1937 Wellington , Kansas
Zmarł	6 stycznia 2014 r Indianapolis , Indiana
Narodowość	amerykański
Edukacja	BFA, Kansas City Art Institute MSZ, Tulane University
Znany z	Rzeźba

Gary Freeman (1937-2014), amerykański rzeźbiarz z Indianapolis w stanie Indiana. Jest emerytowanym profesorem Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI) i pełnił funkcję kierownika Herron School of Art Sculpture Department przez 33 lata, od 1968 do przejścia na emeryturę w 2001 roku.

Freeman urodził się w Wellington w stanie Kansas . Otrzymał BFA w 1961 roku z Instytutu Sztuki w Kansas City . Tytuł magistra uzyskał w 1963 roku na Uniwersytecie Tulane . W latach 1975-1990 Freeman otrzymał siedem publicznych i prywatnych zleceń artystycznych, w tym firmy z Indianapolis, takie jak Indiana Energy Inc., Indianapolis Heliport Corporation, Indianapolis Art Center i Borns Management Company. Otrzymał także siedem stypendiów, w tym jeden na studia nad metodami produkcji stali nierdzewnej w Meksyku i w całej Europie. Jego prace znajdują się w 23 kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Indianapolis Museum of Art , New Orleans Museum of Art , Kalamazoo Institute of Arts i Newcomb Art School, Tulane University.

Przez ponad trzy dekady Freeman okazał się płodnym artystą na Środkowym Zachodzie i poza nim. Dziennikarz Indianapolis Star, Marcus B. Chandler, oświadczył: „Freeman był tak blisko, jak każdy artysta mieszkający w Indianapolis, osiągnięcia narodowej reputacji we współczesnych sztukach pięknych”.

Kariera

Od 1966 do 1968 Freeman był szefem programu rzeźby w Kalamazoo Art Center w Kalamazoo, Michigan . W 1968 roku został zatrudniony jako profesor i przewodniczący Wydziału Rzeźby w Herron School of Art na Indiana University-Purdue University of Indianapolis (IUPUI) ze względu na jego doświadczenie w odlewaniu metali. Oprócz kierowania Wydziałem Rzeźby, Freeman otrzymał również zadanie stworzenia odlewni brązu dla studentów. Freeman miał nadzieję, że odlewnia umożliwi studentom bardziej praktyczne doświadczenie z rzeźbą w metalu, umożliwiając im eksperymentowanie z różnymi metodami i materiałami, do których w przeciwnym razie mogliby nie mieć dostępu. Jego wizją było umożliwienie studentom wykorzystania systemu odlewania w celu kontrolowania produkcji metalowych rzeźb w całym procesie. Freeman uważał, że „sukces rzeźbiarza z elementami z brązu może zależeć od dostępności takich obiektów”. W wywiadzie dla Indianapolis Star Freeman stwierdził: „Dowiedziałem się, że w przypadku systemu odlewania metalu rzeźbiarz coraz bardziej stara się kontrolować produkcję metalowej rzeźby, począwszy od modelowania, a skończywszy na procesie wykańczania. nie mogę znaleźć nikogo, kto przetworzyłby moją pracę tak, jak bym chciał. Nie mogę zaprojektować moich kawałków ”.

Rzeźba to życie eksploracyjne, czy to figuratywne, czy niereprezentatywne. Tylko odkrywając wiele aspektów, wyszkolony artysta może znaleźć swoje aspiracje.

—Gary Freeman, styczeń 1970

W styczniu 1970 roku, po 16 miesiącach przygotowań do przekształcenia sklepu z grzejnikami w obiekt operacyjny, Freeman zadebiutował w nowej odlewni demonstracją odlewania metalu dla studentów i wykładowców. Freeman nabył wszystkie narzędzia do rzeźbienia, odlewania i budowania rzeźb, od pary pieców tyglowych po piec do przechodzenia, sprzęt spawalniczy oraz piaskarki, szlifierki i wiertarki.

Freeman pozostał szefem Wydziału Rzeźby w IUPUI aż do przejścia na emeryturę w 2001 roku. W ciągu 33 lat spędzonych w IUPUI był integralną częścią rozwoju programu rzeźbiarskiego Herrona. Oprócz kierowania otwarciem odlewni w 1970 roku, pomagał również w projektowaniu nowego budynku rzeźby i ceramiki Herrona przy 1350 Indiana Avenue.

Wiele rzeźb Freemana zostało zamówionych przez firmy i instytucje z Indianapolis. Niektóre z nich to Monumentalment IV w Indianapolis Art Center i For Endless Trees w budynku WFYI. Broken Walrus I został wcześniej znaleziony na kampusie IUPUI. Indianapolis Museum of Art (IMA) umieściło w swojej kolekcji dwa dzieła Freemana. W 1983 r. IMA przystąpiła do płaskorzeźby z brązu i aluminium Untitled, która powstała w latach 1971–2. IMA nabyła później większą rzeźbę, Broken Walrus II , jako prezent od Roberta A. Bornsa.

Główne tematy

Przez całą swoją karierę Freeman wykorzystywał precyzję do tworzenia „skrupulatnie obrobionych i geometrycznie rozwiązanych” elementów. Inny profesor IUPUI, artysta i krytyk sztuki, Steve Mannheimer, opisał prace Freemana jako „poszukiwanie tego, co prawie przypadkowe, nieplanowane i nieregularne, poszukiwanie tego, co znalezione, tworzenie tego, co zrobione, a nie rozważane”. Prace Freemana charakteryzują się motywami strukturalnymi, tworząc „problem podparcia kontra podpartego, szelki i wsporniki zbieżne i / lub sprzeczne z bryłami swobodnymi”. Freeman wykorzystuje podstawy swoich rzeźb, aby zdefiniować przestrzeń, wzmocnić dzieło i zakotwiczyć je w ziemi, aby wyglądało na monumentalne. Freeman był chwalony za „niezwykłe wyczucie skali i doskonałą świadomość związku między rozmiarem, proporcjami i wagą”, co pozwala na wzajemne oddziaływanie tych elementów, aby „wpływać i komponować jego wypowiedź”.

Wystawy

Gary Freeman był prezentowany na wielu wystawach w całej Indianie, a także w Louisville , Kentucky, Milwaukee , Wisconsin i Chicago, Illinois. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach w Herron Gallery, IUPUI, w tym Sculpture Indiana: Breath and Beauty w 1980 i Boundaries , 1989. Wystawy indywidualne obejmowały Recent Sculpture: Gary Freeman w Washington Gallery, Indianapolis, w 1979 i ostatnio Gary Freeman: Mała rzeźba z serii parowania w Shircliff Gallery Of Art na Uniwersytecie Vincennes w stanie Indiana w 2001 roku.

Gary Freeman: A Decade of Sculpture 1979 to 1989 była wystawą retrospektywną, która odbyła się w Herron Galleries w IUPUI od 19 stycznia do 21 lutego 1990. Kolekcja obejmowała 44 prace, w tym stal ocynkowaną, stal miedziowaną, stal malowaną i malowaną drewno. Na wystawie znalazły się różne serie Freemana. Seria „Low Profile” zawierała minimalne, abstrakcyjne utwory, takie jak Sally's Jams (1982) i Cadinza's Hill (1982). Seria „AUL” (1985) obejmowała rzeźby stworzone na konkurs American United Life Company, które wyglądały tak, jakby były w połowie jesieni. Seria „Table Statements” (1987–1989) to funkcjonalne meble przywodzące na myśl pejzaże.