Gatja Helgart Rothe

Gatja Helgart Rothe
Urodzić się	Helgarta Riedla 15 marca 1935 r Beuthen
Zmarł	3 sierpnia 2007

Gatja Helgart Rothe (znana również jako GH Rothe ; (z domu Helgart Riedel ) (15 marca 1935 - 3 sierpnia 2007) była niemiecko-amerykańską artystką znaną z grafiki , zwłaszcza mezzotinty . Była także rysowniczką i malarką. mieszkając i pracując w Europie, krótko podróżowała po Ameryce Południowej, zanim przeniosła się do Nowego Jorku w latach 70., a później do Kalifornii . Jej sukces komercyjny opierał się głównie na mezzotintach i obrazach zamawianych i obsługiwanych przez galerie, dealerów i prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii.

Wczesne życie

Helgart Riedel urodził się w 1935 roku jako syn Elżbiety i Harry'ego Riedlów w Beuthen na niemieckim Śląsku , który pod koniec II wojny światowej został przekazany Polsce . Podczas wojny jej ojciec służył w armii niemieckiej, podczas gdy jej matka opuściła Beuthen wraz z Riedlem i czterema braćmi, próbując znaleźć drogę do Niemiec Zachodnich . Po ponad roku ciągłego przemieszczania się ostatecznie osiedlili się w Wiedenbrück w 1947 roku. Te wczesne lata uchodźcy wojennego miały głęboki wpływ na jej twórczość.

Jej ojciec, który przeżył wojnę, mógł dołączyć do rodziny w Wiedenbrück , gdzie wznowił handel biżuterią, budując w ich domu pracownię złotniczą i otwierając sklep jubilerski w mieście. Riedel została praktykantką w warsztacie ojca. Otrzymując zadanie rysowania każdego dnia jednego kwiatka, zaczęła rozwijać swoje zdolności plastyczne i pasję.

Południowe Niemcy i Włochy

W 1956 roku, w wieku dwudziestu jeden lat, Riedel pojechała autostopem do południowych Niemiec, gdzie jej brat studiował projektowanie na Akademii Sztuk Pięknych w Pforzheim . Tam zapisała się na zajęcia z malarstwa i rysunku i poznała swojego przyszłego męża, Curta Rothe'a, profesora malarstwa i artystę postimpresjonistycznego.

Riedel coraz bardziej interesował się kontrkulturą bohemy i atmosferą wolności panującą na osiedlu. W 1958 roku Riedel poślubiła Rothe, z umową, że może kontynuować karierę artystyczną. Ich syn Peter urodził się w 1959 roku. Opiekując się dzieckiem i majątkiem, opracowała zbiór prac, które badały intymność ciał i to, co nazwała „krajobrazami anatomicznymi”. Swoją pierwszą indywidualną wystawę otrzymała w 1967 roku, prezentując obrazy ekscentrycznych humanoidalnych form przedstawionych w pudełkach.

W 1968 roku otrzymała nagrodę Villa Romana dla wschodzących artystów niemieckich i wyjechała z synem do Florencji . Przez kolejny rok miała zapewnione wszystkie potrzebne jej materiały, które pozwoliły jej rozwinąć technikę i język artystyczny oraz niezależność zawodową.

Podróże do Ameryki Południowej

Podczas pobytu we Florencji Rothe miała serię pokazów w Hiszpanii, prowadzonych przez właściciela galerii i kuratora, który ostatecznie został jej kochankiem. Podróżowali z Barcelony do Montevideo statkiem wycieczkowym, zostawiając syna Rothe'a z ojcem w posiadłości w południowych Niemczech. Następnie para podróżowała furgonetką po Ameryce Południowej przez dziewięć miesięcy, ale kochanek Rothe'a zachorował i musiał wrócić do Europy na leczenie alkoholizmu.

Nowy Jork

Rothe opuściła Montevideo w 1971 roku, za radą przyjaciela artysty, który zasugerował jej przeprowadzkę do Nowego Jorku. Rothe zaczęła malować pejzaże i sylwetki na tle nieba i dalej odkrywała swoje zainteresowanie ciałami. W swoich wczesnych obrazach w Nowym Jorku zaczęła swoje poszukiwania od warstw, tworząc narracje kompozycyjne na podstawie swoich doświadczeń w mieście. Zaczęła uczęszczać na balet i rozszerzyła swoje zainteresowania ciałem o studia nad tancerzami w ruchu.

Właścicielka galerii i przyjaciółka zasugerowała, że ​​gdyby chciała zarabiać na życie ze swoich dzieł sztuki, bardziej efektywne byłoby tworzenie odbitek niż obrazów. Zagłębiając się w różne techniki graficzne, Rothe zaintrygowała mezzotinta , która wymaga wysokiego poziomu umiejętności i cierpliwości podczas pracy ręcznej bezpośrednio na miedzi, pozwala dostrzec niuanse każdej linii i szczegółu. Łącząc wiedzę ze studiów z anatomii, historii sztuki, złotnictwa i rysunku, doszła do autorskiego procesu, który pozwolił jej uzyskać szczegółowe przezroczystości za pomocą mezzotinty. Kolejną innowacją była metoda nakładania i ręcznego wycierania wszystkich kolorów na tej samej płytce. Jej pierwsze mezzotinty z przezroczystościami powstały w 1972 roku i szybko zyskały duże zainteresowanie.

Dobry przyjaciel z Nowego Jorku nadał jej imię Gatja, które przyjęła, podpisując większość swoich prac. Wierząc, że ludzie mogliby potraktować ją poważniej, gdyby założyli, że jest mężczyzną, zdecydowała się użyć inicjałów GH i swojego nazwiska.

W 1973 roku zmarł jej mąż i zamieszkał z nią syn Peter. W tym czasie projektowała biżuterię dla Tiffany's i innych jubilerów. W 1976 Rothe podpisał kontrakt z Hammer Galleries w Nowym Jorku. Pracowała w studiu przy 193 Second Avenue na Dolnym Manhattanie. W 1978 roku została wymieniona zarówno w Kto jest kim w sztuce amerykańskiej , jak i Kto jest kim w Ameryce .

Kalifornia i szczyt kariery artystycznej Rothe'a (1978–2000)

W 1978 roku Rothe udała się do Los Angeles, aby odwiedzić swojego kochanka Maurie Symonds, który był właścicielem kilku galerii w Kalifornii prezentujących jej prace. Rothe zafascynowała się Carmel-by-the-Sea w Kalifornii i postanowiła się tam przeprowadzić, kupując dom w Carmel-by-the-Sea, chociaż zachowała magazyn i studio w Nowym Jorku.

Otwarte i wiejskie krajobrazy Kalifornii wpłynęły na jej nowe mezzotinty, w których umieściła góry, konie i inne sceny. W 1982 roku jej syn Peter kupił jej kontrakt od Hammer Galleries, która nie chciała już wykonywać odbitek. Skandal wywołany przez podpisane dokumenty Salvadora Dali odbił się negatywnie na całej branży graficznej, dewaluując wartość egzemplarzy w wydaniach. Rothe przetrwała ten numer, ponieważ nie tylko ograniczyła swoje edycje do 150 egzemplarzy, ale także każdy nadruk był wyjątkowy, ponieważ wszystkie kolory na talerzu mieszała ręcznie. Peter został mediatorem między Rothe a rynkiem sztuki, dając jej przestrzeń do dalszego rozwoju techniki.

Przez większą część lat 80. i 90. Rothe miała co roku około dziesięciu dużych wystaw w różnych miastach USA, a Peter regularnie pokazywał swoje prace na Targach Sztuki w Bazylei . Co miesiąc lub dwa tworzyła nowe wydanie do kupienia przez galerie. Całą swoją pracę wykonała przy pomocy jednego asystenta. Rothe malowała również obrazy na prywatne zamówienia, ale rzadko śledziła te sprzedaże. Sylvester Stallone i Clint Eastwood , którzy byli jej sąsiadami w Carmel, są właścicielami niektórych jej obrazów. Namalowała duży mural na zewnątrz w Hog's Breath Inn, dawnej restauracji Clinta Eastwooda w Carmel.

W 1987 roku Peter sprzedał biznes artystyczny Rothe'a Paulowi Zuegerowi z American Design. Rok później, w 1986 roku, jej brat otworzył Riedel Art Gallery , aby reprezentować jej prace w Niemczech, a Rothe przeniosła swoje nowojorskie studio z Manhattanu na Brooklyn, aby mieć więcej miejsca. Zaczęła eksplorować duże pastelowe obrazy i tworzyć freski we własnym domu. Później, po przeciągającym się procesie sądowym z Zuegerem, Rothe sfinalizowała z nimi kontrakt i w 1991 roku otworzyła własną galerię w Carmel. W 1988 i 1992 była nominowana do reprezentacji Stanów Zjednoczonych jako artystka na Igrzyskach Olimpijskich w Seulu i Barcelonie .

Późniejsze lata i śmierć

W 2000 roku, po ostatecznym rozstrzygnięciu niektórych męczących procesów sądowych, Rothe zdecydował się przenieść do Genewy w Szwajcarii , spełniając pragnienie powrotu do Europy. Tutaj żyła ze sprzedaży swojego domu w Carmel. W Genewie Rothe malowała górskie pejzaże, masywne obrazy koni, portrety i inne sceny inspirowane jej otoczeniem. W 2003 roku u Rothe zdiagnozowano raka piersi, ale to problemy z sercem doprowadziły do ​​jej śmierci 3 sierpnia 2007 roku.

Praca

Wczesne rysunki

Podczas swojej wczesnej pracy artystycznej w Akademii w Pforzheim Rothe wykonała serię małych, bardzo szczegółowych monotypii, akwafort i rysunków. Te prace, które czasami nazywała „pejzażami ciała”, eksplorowały jej własną seksualność, przedstawiając nagie ciała z różnych punktów widzenia i perspektyw. Jej przedstawieniom aktów w dziwnych pozycjach towarzyszyły czasem surrealistyczne obrazy pojedynczych części ciała, takich jak oczy czy mięśnie. [1]

Mezzotinty

Bardzo szczegółowe mezzotinty Rothe'a skupiały się na surrealistycznych krajobrazach, misternie renderowanych koniach i pełnych wdzięku tancerzach. Rothe zaczęła wszystkie swoje odbitki od szkicowania prostego rysunku bezpośrednio na płycie za pomocą narzędzia do suchej igły. Użyła bujaka do wywołania tła, obracając je i kołysząc na boki oraz przebijając płytkę małymi otworami na tusz. Używając narzędzia do suchej igły, dalej rozwijała drobne szczegóły i figury rysunku. Rothe spędził około 500 godzin pracując nad każdą płytą.

Rothe rozszerzył możliwości tej techniki, aby uzyskać przezroczystość i szeroką gamę tonacji. Odkrywając sposób mieszania wszystkich kolorów na tej samej płytce, od najciemniejszych do najjaśniejszych, i ręcznie wcierając je jeden w drugi, była w stanie stworzyć refleksy, barwy i tony niemożliwe do uzyskania przy nakładaniu każdego koloru osobno.

Obrazy

Rothe nie śledziła większości sprzedawanych przez siebie obrazów, ale te, które są znane, pokazują jej zainteresowanie przezroczystościami. Dzięki pozostawieniu warstw farby do wyschnięcia i użyciu różnych rodzajów pociągnięć w celu uzyskania niewielkich zmian tonów i odcieni, większość jej miejskich i przyrodniczych krajobrazów, a także portretów, ma skomplikowane warstwy.

„Gerotyka”

Ukończone w 1987 roku, ale nigdy nie pokazane za jej życia, temperowe prace Rothe przedstawiają seks i intymność między starzejącymi się parami, ujawniając typowe dla Rothe nakładanie warstw farby. Syn Rothe, Peter, odkrył te erotyczne sceny z obrazami ciał geriatrycznych („gerotica”) i innymi dziełami sztuki wiele lat po jej śmierci. W listopadzie 2015 gerotica stała się centrum wystawy Seven Drawings w Walter and McBean Galleries w Instytucie Sztuki w San Francisco.

Graffiti drzwi

Rothe interesowały graffiti na zabitych deskami oknach i drzwiach, które widziała w Nowym Jorku, kiedy mieszkała tam w latach 70. i podczas wizyt w swoim studio na Manhattanie, a później na Brooklynie. Czasami negocjowała z właścicielami, żeby deski zabrali i zastąpili nowymi. Następnie interweniowała na tych deskach za pomocą malowania i płatków złota. Większość z tych kawałków nie została sprzedana. Wysłała graffiti do Carmel na wystawę, a ostatecznie wysłano je do Niemiec na wystawę w Riedel Art Gallery, gdzie pozostały.

Źródła

• Kobieta kreatywna . Uniwersytet Stanowy Gubernatorów. 1986-01-01.
•   Smith, Donald E. (2004-01-01). Amerykańscy rytownicy XX wieku: bibliografia . Donalda E. Smitha. ISBN 9781878282286 .