Gdyby miłość była wszystkim (play)

Gdyby miłość była wszystkim
Scenariusz Cutler Hatch (pseudonim Agnes Morgan )
Postacie
dr Filip Bryce,
  • Małgorzata Bryce
  • Żaneta Bryce
  • Franka Graysona
  • Alice Grayson
  • Ronalda Graysona
  • Jerzego Manninga
  • Jan
  • Emila
  • Fritz
  • Francuski kelner
  • Angielski turysta
  • Niemiec w średnim wieku
  • Młoda Francuzka
  • Niemiec w średnim wieku
  • młody Francuz
Data premiery 13 listopada 1931 ( 13.11.1931 )
Miejsce miało swoją premierę Teatr Bootha
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Komedia obyczajowa
Ustawienie Nowy Jork, Paryż, Vermont

If Love Were All , z podtytułem „delikatna komedia”, to komedia w dwóch aktach i 10 scenach autorstwa Agnes Morgan pod pseudonimem „Cutler Hatch”. Po raz pierwszy został wyprodukowany w Booth Theatre na Broadwayu przez Actor-Managers, Inc. (firmę założoną przez Morgan i jej partnerkę Helen Arthur ). Ustawienia zostały stworzone przez Karola Stepanka. Wyróżnia się tym, że jest sztuką wystawianą na Broadwayu napisaną przez kobietę i wyprodukowaną przez kobiety.

If Love Were All trwał od 13 listopada do 21 listopada 1931 roku. Następnie został wyprodukowany przez Helen Arthur (partnerkę Agnes Morgan) latem 1936 roku w Casino Theatre w Newport w stanie Rhode Island .

Działka

Margaret Bryce jest od wielu lat szczęśliwą żoną doktora Philipa Bryce'a. Dr Bryce jest człowiekiem tolerancyjnym, ale bardzo oddanym swojej pracy i pacjentom. Mimo że jest zakochany w Margaret, nie poświęca jej wystarczająco dużo uwagi. Janet Bryce, ich dziecko, ma 18 lat, podziwia matkę i jest głęboko oddana ojcu.

Podczas wakacji wielkanocnych Janet wraca z college'u i odkrywa, że ​​jej matka spotyka się z innym mężczyzną: Frankiem Graysonem, bogatym biznesmenem z żoną i 19-letnim synem Rolandem. Zdeterminowana, by uniemożliwić doktorowi Bryce'owi dowiedzenie się o tym, Janet spotyka się z Rolandem pod koniec czerwcowego roku szkolnego i przekonuje go o romansie. Roland wyjawia, że ​​jego matka jest inwalidą, a wiedza o pozamałżeńskim romansie jej męża zabiłaby ją. Dwójka dzieci w wieku studenckim zdaje sobie sprawę, że ich pokolenie rozumie, jak może się zdarzyć miłość i jest w stanie zaakceptować ją z tolerancją. Janet jest szczególnie wrażliwa, ponieważ właśnie zakończyła związek. Uważają również, że pokoleniu ich rodziców brakuje umiejętności rozumienia i radzenia sobie z takimi rzeczami. Nie widząc sposobu na zerwanie romansu swoich rodziców, postanawiają pozwolić im spędzić ze sobą lato, wyjeżdżając na trzymiesięczne wakacje z niczego niepodejrzewającymi małżonkami.

Na Riwierze Francuskiej Janet jest z ojcem, kiedy spotyka George'a Manninga, osobę, z którą miała nieudany związek. Teraz jest żonaty i nieszczęśliwy. Mimo że Janet wierzy, że może go odzyskać, zdaje sobie sprawę z nieszczęścia, które spotka jego żonę.

Tymczasem w górach Vermont Margaret Bryce i Frank Grayson spędzają udane wakacje. Po omówieniu rozwodu z ich współmałżonkami postanawiają tego nie robić, uznając nieszczęście, jakie przyniosłoby to wraz z rozbiciem ich rodzin.

W październiku rodziny ponownie się łączą. Janet i Roland polubili się nawzajem, ale zdają sobie sprawę, że ich plan się nie powiódł. Margaret Bryce i Frank Grayson wydają się być tak samo zakochani jak zawsze. Janet i Roland zgadzają się zaprosić Margaret i Franka oraz siebie na kolację do restauracji, aby załatwić sprawy i dojść do rozwiązania.

W niemieckiej restauracji na Upper East Side na Manhattanie , Janet i Roland wyjawiają Margaret i Frankowi, że wiedzą wszystko o ich pozamałżeńskim romansie i błagają w imieniu nieobecnych rodziców. Ale Margaret i Frank ujawniają też niespodziankę: oboje małżonkowie od początku wiedzieli o romansie pozamałżeńskim. Dzięki ich akceptacji nigdy nie było żadnego oszustwa. Zawstydzeni Janet i Roland uświadamiają sobie, że ich pokolenie nie ma monopolu na zrozumienie relacji międzyludzkich. Kurtyna opada, gdy wznoszą toast za nieobecnych rodziców, uznając zrozumienie, którego jeszcze nie rozwinęli.

Role i oryginalna obsada z Broadwayu

  • Aline MacMahon jako Margaret Bryce
  • Walter Kingsford jako dr Philip Bryce, jej mąż
  • Margaret Sullavan jako Janet Bryce, ich córka
  • Hugh Buckler jako Frank Grayson
  • Mabel Moore jako Alice Grayson, jego żona
  • Donald Blackwell jako Ronald Grayson, ich syn
  • Mark Loebell jako George Manning
  • John M. Troughton jako John
  • Jules Bennett jako Emil, główny kelner
  • Emil Hurst jako Fritz, niemiecki kelner
  • Lewis McMichael jako Henri, francuski kelner
  • George Plinge jako angielski turysta
  • Niemiec w średnim wieku
  • Virginia Cole jako młoda Francuzka
  • Joseph E. Henshaw jako Herr Schwartz, Niemiec w średnim wieku
  • Josephin Wehn ​​jako Frau Schwartz, jego żona w średnim wieku
  • Walter Spelvin jako młody Francuz

Przyjęcie

Recenzje oryginalnej produkcji na Broadwayu wykazały, że gdyby miłość była wszystkim, brakowało wyraźnego dramatycznego łuku . Pisząc w New York Times , Brooks Atkinson stwierdził, że rozwiązanie sztuki było zbyt jasno opracowane i brakowało mu wystarczającej rozbudowy. „Sytuacja jest farsą; temat wydaje się tragiczny; postacie są wycięte z tektury; pomysły pochodzą z książek. W rezultacie sztuka została dokładnie opisana przez panią z rzędu jako urocza”. Doszedł do wniosku, że fabuła „nigdy nie ożywa jako sztuka lub namacalny problem. W najlepszym razie udaje, że jest urocza”.

Eugene Burr, piszący w Billboard , wyszedł z inną reakcją, nazywając to „całkowicie [sic] zachwycającą sztuką”. Czuł, że sztuka oddaje kontrast między namiętną miłością, która zwykle jest krótka, a czułą miłością, która przychodzi wraz z małżeństwem, a tym, że te dwie rzeczy mogą współistnieć. Burr wyróżnił aktorstwo Aline MacMahon, „cudowny, śpiewny występ, który całkowicie pochłonął publiczność swoją czarującą siecią”. Burr zwrócił uwagę na powrót Margaret Sullavan na scenę Broadwayu po pobycie w Hollywood, ale uznał jej południowy akcent za irytujący, a jej ogólne zachowanie za zbyt urocze.

Bezimienny recenzent w Variety uznał, że „Gdyby miłość była wszystkim” była zbyt łagodna i zbyt długa. Obserwując, że sztuka opiera się na pokoleniowym podziale, w recenzji narzekano, że w sztuce brakowało mocnego momentu „uderzenia”, co sugeruje korelację z podtytułem sztuki „delikatna komedia”. Spośród aktorów Sullavan była jedyną, która została poddana krytyce, a recenzent opisał jej występ jako wymagający „trochę stonowania, nieco falujący i nerwowy”.

Linki zewnętrzne