Gina Knee Brook

Gina Kolano
Urodzić się	Giną Schnauffer ( 1898-10-31 ) 31 października 1898 Marietta, Ohio , USA
Zmarł	31 października 1982 ( w wieku 84) ( 31.10.1982 ) Long Island , Nowy Jork, USA
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Gina Knee Brook
Edukacja	Warda Lockwooda
Znany z	Obraz
Styl	modernizm
Ruch	Malarze z Rio Grande
Małżonek (małżonkowie)	Ernest Knee, Alexander Brook (m. 1945–1980; śmierć)

Gina Knee Brook , z domu Gina Schnauffer , lepiej znana jako Gina Knee (1898–1982), była dwudziestowieczną amerykańską artystką. Mieszkała i pracowała w Nowym Meksyku, na południu Ameryki i na Long Island w Nowym Jorku.

Wczesne życie

Urodzona Gina Schnaufer w zamożnej rodzinie Marietta w Ohio, dla której sztuka nie była uważana za poważne zajęcie. Studiowała w Smith College i ostatecznie opuściła nieszczęśliwe pierwsze małżeństwo. Widząc grupę Johna Marina z Nowego Meksyku na wystawie nowojorskiej galerii w 1930 roku, zainspirowała ją do przeniesienia się do tego stanu jego przedstawieniami życia rdzennych Amerykanów Pueblo. Przybywając do Nowego Meksyku w 1931 roku, Gina Schnaufer spędziła pierwszy rok w regionie, uczestnicząc w ceremoniach i tańcach rdzennych Amerykanów, zwracając szczególną uwagę na kolory i wzory scen, których była świadkiem.

Nowy Meksyk

Podczas wizyt w różnych Pueblo Schnaufer towarzyszył młody kanadyjski artysta, Ernest Knee, fotograf, którego pejzaże są zapisem historii fotografii Nowego Meksyku. Chociaż istniała dziewięcioletnia różnica wieku, Schnaufer poślubił młodszego artystę w 1933 roku i jest najbardziej znany ze swojego nazwiska, pomimo późniejszego małżeństwa z malarzem Alexandrem Brookiem w 1945 roku . Obaj zamieszkali w opuszczonym domu Waltera Mruka, jednego z Los Cinco Pintores w Santa Fe , i zostali powitani w rozwijającej się, ale w większości męskiej społeczności artystycznej Santa Fe. Wychowana, by podporządkować się mężczyznom i ich zainteresowaniom, wiedziała, że ​​„... co innego nazywać się artystką w mieście artystów, a co innego zmienić swoje priorytety życiowe na listę z napisem„ SZTUKA ”.

Przenosząc się na północ, do doliny Tesuque, The Knees zbudowali dom przy użyciu lokalnych materiałów, z mnóstwem portali i patio, które witały ludzi z zewnątrz. Gdy dom był gotowy, Knee skoncentrowała się na malowaniu. Świadoma tego, że zawsze będzie outsiderem lokalnej kultury Pueblo, zwróciła się do krajobrazu Nowego Meksyku w poszukiwaniu inspiracji. Jej wczesne pejzaże były tradycyjne i często naśladowały jej mentorów, ale szybko się rozwijała iw 1933 roku dołączyła do nowej grupy artystów, którzy nazwali się Rio Grande Painters, regionalistami, których prace „składają się z malarzy połączonych głównie preferencjami dla południowego zachodu, zarówno jako miejsce zamieszkania, jak i wieczna kopalnia materiału do malowania”. Knee była dostrojona nie tylko do samego krajobrazu, ale także do duchowego związku z ziemią, którego była świadkiem w Pueblos w Nowym Meksyku.

Gdy lata trzydzieste dobiegały końca, Knee zaczął odchodzić od formalistycznych tradycji malarstwa figurowego na rzecz bardziej abstrakcyjnych prac, często meandrującej mieszanki kolorów i form, z kaligraficznymi liniami i zwinnym pędzlem. W latach czterdziestych jej mąż wyjechał do Kalifornii, aby pracować w czasie wojny, a ona pozostała w Nowym Meksyku. Po spotkaniu z dilerem Marianem Willardem została zaproszona do zorganizowania swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Willard's Gallery w Nowym Jorku. Willard zapoznał ją z twórczością Paula Klee , a element fantasy, tak widoczny w twórczości Klee, zaczął pojawiać się w twórczości Knee. Zaczęła stosować techniki mieszane, dodając gwasz i temperę do preferowanej akwareli i przyjmując bardziej modernistyczne konwencje. Jej prace były zarówno chwalone za „powściągliwość [i] piękny kolor”, jak i poniżane przez komentarze dotyczące płci, które porównywały jej pracę do „próbników”, które były „pełne małych rzeczy”, ale ogólnie wyniki były zachęcające.

Kalifornia

Pod koniec 1942 roku Knee zdecydowała się dołączyć do męża w Los Angeles, gdzie zwiedzali miasto i zagłębiali się w scenę artystyczną Zachodniego Wybrzeża, spotykając luminarzy, takich jak Man Ray i Thomas Mann . Ernest Knee został osobistym fotografem samotnika Howarda Hughesa . Zmiana w ich stylu życia, on codziennie wychodził do pracy, a ona musiała zmierzyć się z obowiązkami domowymi w czasach wojny, co doprowadziło do mrocznego okresu, który ustąpił, gdy zaczęła tworzyć prace dla kalifornijskiej galerii należącej do Dalzell Hatfield. Innowacyjny ruch akwareli w Kalifornii był inspirujący, a Knee zaczął odwiedzać plaże w poszukiwaniu inspiracji, co zaowocowało pracami, które czasami były oczywiste, a innym razem bardziej subtelne. Jej prace zostały docenione przez Waltera Arensberga, którego większość kolekcji znajduje się obecnie w Philadelphia Museum of Art . Jednak wraz z rozwojem jej kariery artystycznej jej małżeństwo rozpadło się, a Ernest Knee związał się z inną kobietą. W 1943 roku, przekonana, że ​​jej małżeństwo się skończyło, po wypełnieniu zobowiązania do dostarczenia zbioru prac na nowojorską wystawę w Marian Willard's Gallery, Knee wróciła do Nowego Meksyku.

Późniejsza kariera

Knee spędziła większość jesieni 1943 roku w Nowym Jorku, gdzie rozpoczęła nowe życie z malarzem Alexandrem Brookiem. Osiedlili się w Savannah w stanie Georgia , gdzie Brook mieszkał wcześniej ze swoją byłą żoną, przebudowując stary magazyn na przestrzeń mieszkalną z dwoma oddzielnymi studiami. Wystawa w EB Crocker Gallery Sacramento była partnerem Knee z modernistycznymi malarzami Lionelem Feiningerem, Markiem Tobeyem i Morrisem Gravesem, a jej subtelne i kontemplacyjne prace przyczyniły się do harmonijnej wystawy. W liście do przyjaciółki z ok. 1950 r. (Gina Knee do Spud Johnson, Johnson Papers) zauważyła, że ​​„Może najłatwiej powiedzieć, że przystosowując się do nowego życia, musiałam odciąć piękne nici z przeszłości” i sprzedała swój dom w Nowym Meksyku. Podczas gdy była przyzwyczajona do różnic w życiu Anglo, Latynosów i rdzennych mieszkańców Nowego Meksyku, Południe było nowe i inne, i starała się przywołać w swojej pracy życie czarnych z Południa. Po raz pierwszy zaczęła malować olejami. Wiedząc, że może zeskrobać i powtórzyć, pozwoliła jej na nowe sposoby eksploracji tekstury, koloru i pociągnięć pędzla, mówiąc właścicielowi galerii Willardowi w liście, że nie czuje się już „w ogóle w zgodzie z malarstwem akwarelowym, kiedy próbuję to zrobić”. (Gina Knee do Mariana Willarda, 27 stycznia 1947, WGP)

Long Island, Nowy Jork

Knee i Brook dzielili swój czas między Savannah i Nowy Jork, przeplatając go wycieczkami do miejsc, w których Brook wykonywał portrety. Jednak po kilku latach byli gotowi osiedlić się w jednym miejscu i wybrali posiadłość na łące pod Sag Harbor w stanie Nowy Jork. Po remoncie starego domu na posesji ponownie urządzili oddzielne pracownie w starej stodole. Knee przygotowywał się do indywidualnego pokazu w 1949 roku, ale recenzje były mieszane, a akwarele otrzymały wyższe noty niż oleje. Pojawienie się abstrakcyjnego ekspresjonizmu i Knee przyczyniło się do ustanowienia poczucia wspólnoty z artystami, którzy wysuwali się na czoło amerykańskiej sceny artystycznej, ale ona pozostała na peryferiach ruchu, nigdy tak naprawdę nie integrując się z takimi artystami jak Jackson Pollock i Willema de Kooninga . Pomimo abstrakcyjnego charakteru swojej pracy, utrzymywała powiązania z rozpoznawalnymi obrazami, bezpiecznymi we własnym stylu.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych nadal wystawiała z grupą Long Island lub abstrakcyjnymi ekspresjonistami, a przyjaciele artystów z Nowego Meksyku, tacy jak Barbara Latham i Howard Cook , odwiedzali ją, przywożąc ze sobą wspomnienia wpływu Nowego Meksyku na jej życiową twórczość. Podróże odbywane zarówno z mężem, jak i bez niego, nadal oferowały nowy materiał do akwareli, olejów i akwafort. W 1965 roku została wybrana do wczesnej ankiety amerykańskich artystek zatytułowanej „Women Artists of America 1707-1964”, która została wystawiona w Newark Museum i była zadowolona, ​​że ​​​​była jedną ze 129 artystek wybranych do reprezentowania pałacu kobiet w sztuce amerykańskiej historia. W tym samym roku miała swoją jedyną prawdziwą retrospektywę, złożoną z obrazów powstałych w latach 30. i 60. XX wieku, współsponsorowaną przez Skidmore College i nowojorską Larcada Gallery. Knee nadal sporadycznie wystawiała w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, a gdy zbliżała się do osiemdziesiątki, pozostawała aktywna i zaangażowana. Na jej ostatniej wystawie, która odbyła się w Santa Fe w stanie Nowy Meksyk, zaprezentowano dwadzieścia pięć akwarel z jej lat spędzonych na południowym zachodzie, a po zamknięciu wystawy jej rodzina przekazała prace Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku .

Śmierć i dziedzictwo

Knee zmarła w swoje 84. urodziny, 31 października 1982 r. W szpitalu Riverhead na Long Island. Po siedemdziesiątce zauważyła: „Nigdy nie przeleciałam nad Nowym Meksykiem - krajobrazem, płaskowyżami, górami, zielenią i opalenizną”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzeów publicznych, w tym The Johnson Collection , Smithsonian American Art Museum , Albright-Knox Art Gallery i New Mexico Museum of Art .