Giovanni Picchi

Giovanni Picchi (1571 lub 1572 - 17 maja 1643) był włoskim kompozytorem, organistą , lutnistą i klawesynistą wczesnego baroku . Był późnym wyznawcą szkoły weneckiej i miał wpływ na rozwój i zróżnicowanie form instrumentalnych, które dopiero zaczynały się pojawiać, takich jak sonata i zespół canzona ; ponadto był jedynym Wenecjaninem swoich czasów, który napisał muzykę taneczną na klawesyn.

Życie

Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Picchiego, ale jego datę urodzenia (1571 lub 1572) można wywnioskować z jego aktu zgonu, który podaje, że miał 71 lat, kiedy zmarł 17 maja 1643 r. Najwcześniejsze dokumentalne dowody dotyczące niego, dość niezwykłe, to zdjęcie: pojawia się jako lutnista na stronie tytułowej podręcznika tańca Fabritio Caroso ( Nobilità di dame ) z 1600 roku. Jakiś czas przed lutym 1607 został zatrudniony jako organista w weneckim kościele Frari , a od 1623 do śmierci był także organistą w bractwie Scuola di San Rocco , najbardziej prestiżowym i bogatym ze wszystkich bractw weneckich. W 1624 roku ubiegał się o stanowisko drugiego organisty u św. Marka , ale zamiast niego wybrano Giovanniego Pietro Bertiego .

Był bliskim rówieśnikiem Monteverdiego , urodził się cztery lata później i zmarł sześć miesięcy wcześniej niż bardziej znany kompozytor.

Muzyka i wpływ

Z muzyki Picchi przetrwała głównie muzyka instrumentalna. Jedna toccata klawesynowa znajduje się w Fitzwilliam Virginal Book (nie wiadomo, jak się tam znalazła – w tej angielskiej kolekcji znajduje się bardzo mało muzyki włoskiej); w rękopisie z Turynu zachowały się trzy passamezzo ; aw 1619 roku opublikował zbiór tańców klawesynowych Intavolatura di balli d'arpicordo . Ponadto opublikował w 1625 roku zbiór 19 canzonas zespołowych , Canzoni da sonar . Jedyny motet przetrwał w Ghirlanda sacra 1625.

saltarellos tańce w metrum trójdzielnym, tańce w metrum trójdzielnym w połączeniu z oraz utwory wykorzystujące partię basu . Większość utworów z basem basowym wykorzystuje pewien rodzaj romanesca , składającego się z linii opadającej o kwartę , wznoszącej się krok po kroku, a następnie opadającej ponownie o kwartę lub kwintę, wznoszącej się krok i tak dalej (Kanon Pachelbela , napisany prawdopodobnie kilka dekad po śmierci Picchiego, jest chyba najbardziej znanym przykładem wariacji na temat basu romanesca ).

W ramach swoich zespołowych canzonas Picchi pracował nad rozróżnieniem kilku rodzajów pisarstwa instrumentalnego, które były krytycznie ważne dla późniejszych form, takich jak koncert . W szczególności używał dobrze zdefiniowanych Concertino , Ritornello i Cadenzas w swojej muzyce zespołowej, kontynuując i dalej rozwijając praktykę zapoczątkowaną w muzyce Giovanniego Gabrielego i innych kompozytorów jego pokolenia. Jego pisanie dla grup koncertujących było prawdopodobnie najbardziej innowacyjnym aspektem jego stylu i zapowiadało twórczość kompozytorów środkowego baroku, takich jak Corelli . Picchi używał zarówno wariacji sekwencyjnych, jak i efektów echa, a także napisał muzykę do różnych instrumentów, w tym skrzypiec , fagotów , fletów prostych i puzonów , często w tym samym utworze.

Wydaje się, że Picchi używał terminów canzona i sonata zamiennie, czasami nazywając utwór „canzona” w partyturze i „sonata” w części księgi; zróżnicowanie tych form dopiero się rozpoczęło na początku XVII wieku.

Głoska bezdźwięczna

•   Eleanor Selfridge-Field, wenecka muzyka instrumentalna, od Gabrielego do Vivaldiego. Nowy Jork, Dover Publications , 1994. ISBN 0-486-28151-5
• Howard Ferguson: „Giovanni Picchi”, wyd. Grove Music Online. L. Macy (dostęp 9 lipca 2005), (dostęp subskrypcyjny) zarchiwizowane 16.05.2008 w Wayback Machine

Linki zewnętrzne

• Darmowe partytury Giovanniego Picchi w International Music Score Library Project (IMSLP)