Gonzalo Villar (poeta)

Gonzalo Villar Bordones (ur. 1968 w Viña del Mar , Chile) jest chilijskim poetą i prawnikiem , który często angażuje się w miejskie interwencje.

Pracuje

W dziedzinie poezji lirycznej Villar opublikował „ Light ” (1993), „ Light Azzul ” (1994) i „ Fugitive from a Blue Rain ” (2001). Tworzył prace na papierze, DVD i instalacje artystyczne . Inne prace to „ Nowe wiersze o miłości ” (2012) i „ Ściany obserwujące morze ”. „ Light Azzul ” został opublikowany dzięki dofinansowaniu z Tate of Chile , za pośrednictwem Fondart.

Villar jest autorem „ Ostatnich liści stulecia ” (1999), prac książkowych obejmujących kalendarz rejestrujący historię ludzkości poprzez poezję i cytaty oraz „Zabytki” tekstu o zasadach masonerii , opublikowanego w 2010 roku przez Redakcję Altazor. Blog „Crecer sin Dios” stworzył w 2005 roku. Od końca 2009 roku publikuje na swoim blogu codzienny tekst poetycki. Jego poezja inspirowana pracą Muzeum na świeżym powietrzu Viña del Mar, wykonaną we współpracy z Myriam Parra, Claudio Francia, Radą Sąsiedztwa Recreo i rządem Valparaiso.

Ocena jego pracy

Juan Cameron odnajduje w swojej poezji elementy láricos, stanowiące najwyższy punkt jego twórczości, a umiejętność odnoszenia się do ludzkiego ciała jako najwyższego ucieleśnienia wolności. Cameron podkreśla z kolei zajmowanie się jasnymi tematami poezji współczesnej, podobnie jak w przypadku chaotycznego zgromadzenia, opisującego kobietę za pomocą szeregu przymiotników i synekdoch : Pracowita / wieloraka / labirynt / dystyngowana (...) cachurera, Kapitan Araya, / nowe przyjaciółki i bezbożnicy, / apodyktyczny z sympatią i tak dalej.

Alejandro Lavquén zwraca uwagę na obrazy, które podróżują w wierszach, szczególny erotyzm jego twórczości i wielość poruszanych w niej zagadnień.

Antón Castro zauważa, że ​​codziennie publikuje nowy wiersz.

Amerykańska akademiczka Sonia Tejada , analizując „Mury obserwujące morze”, stwierdza, że ​​autorka stara się budować mosty między poezją, malarstwem i codziennością . W swoich wierszach podkreśla użycie wody jako symbolu pisania i życia. Poeta mówi, że fizyczna i symboliczna woda procesowa, staje się rodzajem estetycznego zapłodnienia, w którym ściany uwalniają się od bezwładu. Sztuka przekształca ściany, aby uchwycić duszę tych obrazów. W ten sposób duch triumfuje nad materiałem, nawiązując dialog z dziełami innych artystów.