Grupa Kiusiu

Grupa Kyūshū (九州派, Kyūshū-ha , tłumaczona również jako „Szkoła Kyūshū”) to awangardowy kolektyw artystyczny, założony w 1957 roku w mieście Fukuoka ( wyspa Kyūshū ) i działający do późnych lat 60. XX wieku. Grupa, której skład zmieniał się w czasie, liczyła około 20 członków, którzy brali udział w kilku wystawach w Fukuoce i Tokio , wydali dziennik ( Kiusiu-ha) nawiązując do ich działalności i ambicji oraz zorganizowali liczne występy i wystawy w Fukuoce. Większość członków nie miała wykształcenia artystycznego i znajdowała się z dala od nerwowego centrum sztuki współczesnej, jakim było Tokio, dlatego ich lokalne zakotwiczenie miało na celu stabilizację społecznej instytucji sztuki w Fukuoce i poszerzenie populacji uprawiającej sztukę. Kyūshū-ha dążył do odrzucenia modernizmu i reinterpretacji sztuki. W objęciach seikatsu-sha, czyli zwykłych ludzi, którzy uczciwie przeżywają swoje codzienne życie ( seikatsu ), dążyła jako kolektyw do stworzenia dynamicznego ruchu ( undō ), które łączyły innowacje artystyczne i społeczne. Ta ambicja społeczna jest reprezentatywna dla ówczesnego klimatu społecznego i politycznego oraz narodzin ruchu związkowego, który był szczególnie żywy w rejonie Fukuoki (jak pokazał Mitsui-Miike w 1960 r.), w którym niektórzy członkowie grupa brała udział. Stylistycznie artyści Kyūshū-ha przeżyli szok gestykulacyjnego Art Informelu w latach 1956–57, a także w latach 60. przeszli od ekspresjonistycznego malarstwa Informel do trójwymiarowych prac opartych na obiektach, które zawierały gotowe przedmioty codziennego użytku (ich znakiem rozpoznawczym była smoła). Ich estetyczne, brutalne, a nawet nihilistyczne dzieła, a także obrazoburcza ambicja teoretyczna zbliżają ich do ruchu Anti-Art ( Han-geijutsu ), zwłaszcza w Yomiuri Independent, wylęgarni tego trendu. Pomimo ich prób poszerzenia swojej widoczności, zwłaszcza poprzez podkreślanie ich regionalnych i zdecentralizowanych ambicji, grupa nigdy nie zyskała takiej popularności, na jaką liczyła. Podobnie, pomimo pewnej krytycznej uwagi, nierówny i nieprofesjonalny charakter ich praktyk uniemożliwił im założenie zrównoważonego ruchu. Ich pierwsze duże eksperymenty z Happeningami zakończyły się niepowodzeniem w 1962 roku, a grupa wkrótce utraciła zbiorową jedność, co doprowadziło do rozwiązania grupy pod koniec lat 60.

Członkowie

Liczba członków Grupy Kyūshū bardzo się wahała na przestrzeni lat, na ogół wynosiła około dwudziestu członków. Lista członków została opublikowana w każdym numerze jej czasopisma Kyūshū-ha , aż do tomu 5 (1961).

Takami Sakurai, Osamu Ochi, Mamoru Matano i Yasuyuki Ishibashi byli kluczowymi członkami założycielami, którzy uczestniczyli w wystawie Persona (Perusona-ten), wystawie plenerowej wzdłuż zewnętrznej ściany biur prefektury Fukuoka, która odbyła się w listopadzie 1956 roku.

Inni główni członkowie to Mitsuko Tabe, Yoriko Chō, Takeshi Owari, Hidesuke Obata, Aiko Ōguro, Uichi Ōyama, Junnosuke Miyazaki, Shigeharu Obana, Toku Yonekura i Toshio Taniguchi. Wraz z kluczowymi członkami założycielami, ta ósemka wniosła ważny wkład intelektualny do grupy, a wszyscy oprócz Obany i Taniguchiego pozostali z grupą do końca.

Jūtarō Yamauchi, Mokuma Kikuhata i Tadashi Hataraki byli krytyczni wobec Sakurai. Yamauchi i Kikuhata wraz z Ochi utworzyli grupę spin-off Dōkutsu-ha (Cave School).

Mniej lub bardziej tymczasowo uczestniczyli także inni artyści: Yōji Kuroki, Ken'ichirō Terada, Shin Kinoshita, Seiryō Surusumi, Hidesaburō Saitō, Yoshiharu Funaki, Yutaka Yagara, Masatoshi Katae, Sumio Morigana.

Kyūshū-ha charakteryzował się demokratycznym, niehierarchicznym, równoległym Circle Village (kręgiem poetów stworzonym przez Gana Tanigawę i również mającym siedzibę w Fukuoce). Składał się z członków płacących składki: w momencie jego powstania składka miesięczna wynosiła 1000 jenów (później podniesiona do 2000 jenów). Specjalne opłaty w wysokości 10 000 jenów zostały pobrane, gdy grupa zorganizowała wystawę Kyūshū-ha w Tokio i uczestniczyła w niezależnej wystawie Yomiuri.

Prawie żaden z członków Grupy Kyūshū nie był formalnie wyszkolony jako artysta, a pochodzący z najbardziej wysuniętej na południe wyspy Japonii ( Kiusiu ) byli daleko od centrum haute culture, Tokio. Większość członków grupy nie miała wykształcenia artystycznego ani żadnych kontaktów w świecie sztuki w Tokio czy za granicą. Reagując na to, co uważali za duszący system wystawienniczy, który opierał się na osobistych powiązaniach i relacjach mistrz-uczeń, włożyli wielką energię w walkę z różnymi instytucjami artystycznego establishmentu. Kyūshū-ha była grupą malarzy mieszkających w Fukuoce i jej okolicach, którzy byli przede wszystkim seikatsu-sha i rōdō-sha (pracownikami fizycznymi i innymi pracownikami najemnymi) silnie motywowanymi zbiorowym tworzeniem „ruchu” ( undō ) . Mieli bardzo mało pieniędzy, a ich wspólnym miejscem pracy była poza sezonem altanka na plaży. Powstanie ruch związkowy , reprezentowany przez Mitsui Miike spór, stanowił tło ideowe grupy. Kyūshū-ha starał się przeprowadzić rewolucję artystyczną, nie zaniedbując rewolucji seikatsu w sferze społeczno-politycznej, jednym z ich głównych celów było doprowadzenie sztuki do normalnej klasy robotniczej. Członkowie dyskutowali i często walczyli o kierunek grupy, co być może przyczyniło się do częstych rozłamów frakcyjnych. Co najważniejsze, ekspansywna strategia „frontu ludowego” Sakurai, mająca na celu zachęcenie do ekspansji członkostwa wśród mas, została ostatecznie pokonana przez taktykę partyzancką Kikuhaty, która faworyzowała grupę wybranych i utalentowanych nielicznych, co doprowadziło do powstania spin-off grupa Dōkutsu-ha (szkoła jaskiniowa) w 1959 roku.

Zajęcia

Wczesne lata (1957-1959)

Działalność grupy obejmowała działalność jako krytyka studyjna i inne spotkania; prezentacja wystaw, w tym dorocznej wystawy Kyūshū-ha (1957-1967), w celu zaprezentowania prac członków; oraz publikacja czasopisma Kyūshū-ha (1957-1968). Szczególnie we wczesnych latach grupa starała się stworzyć szeroki sojusz z innymi artystami i grupami anty-establishmentowymi, wydając oświadczenie protestujące przeciwko konserwatywnej Wystawie Sztuki Prefektury Fukuoka i organizując Niezależną Wystawę Kyūshū w 1958 i 1959 roku. Sakurai wraz z Matano, brał udział w Persona ( Perusona-ten ) w listopadzie 1956 roku, która miała miejsce w Fukuoce i zapoczątkowała Kyūshū-ha. W sierpniu 1957 roku odbyła się wystawa 18 Artystów Grupy Q , w domu towarowym Iwataya, Fukuoka, sygnalizując oficjalne utworzenie grupy, a następnie pierwszą publikację czasopisma Kyūshū-ha we wrześniu. Około lutego 1958 roku grupa wynajęła klub na plaży Momoji, który stał się ich głównym miejscem produkcji i spotkań. Powstałe tam prace, zarówno indywidualnie, jak i wspólnie, zostały wystawione w Yomiuri Independent w marcu 1958 r., A niektóre są autorstwa zbiorowego Kyūshū-ha. Przy okazji Grupa próbowała zgłosić Garbage Piece . Pakując się na wystawę, członkowie grupy znaleźli stertę śmieci przed swoim atelier. W ramach żartu postanowili również przynieść śmieci na wystawę, po tym jak Kikuhata oddał na nie mocz. Dzieło zostało odrzucone, a Kyūshū-ha zasłużył na wątpliwe wyróżnienie jako pierwsza grupa artystyczna, której jedno ze swoich dzieł zostało odrzucone z otwartej wystawy Yomiuri. W sierpniu 1958 roku zorganizowali pierwszą wystawę Kyūshū-ha w Ginza Gallery w Tokio, zapoczątkowując mniej więcej coroczną tradycję zbiorowej prezentacji grupy w Tokio, która trwała do 1965 roku.

W tym wczesnym okresie stylistycznie dominowała abstrakcja gestu Informel, wielu członków zawierało asfalt i przedmioty. Asfalt, nasycony teoretycznymi, społecznymi i historycznymi znaczeniami, był najważniejszym materiałem charakteryzującym Kiusiu-ha w tym okresie. Tani, prozaiczny materiał, asfalt, był ściśle związany z lokalną codziennością. Jego czarny kolor mógł symbolizować przemysł wydobywczy, który podtrzymywał gospodarkę Kyūshū i jego błyszczącą materialność, energię żyjących na dnie mas. Był to emblematyczny materiał pasujący do wysiłków Kyūshū-ha, by stworzyć sztukę o znaczeniu historycznym i społecznym. Te pierwsze lata są również naznaczone wprowadzeniem objets (obiekty gotowe): Sakurai ( Lynching , rinchi ) i Kikuhata ( Requiem, Sōsōkyoku ) włączały obiekty wymiarowe do obrazów dwuwymiarowych; podczas gdy Ochi używał przedmiotów jako podłoża do malowania. Grupa ustanowiła również protokoły wspólnego tworzenia, kwestionując współczesne pojęcie indywidualizmu, z utworami takimi jak Straw Mat- Straw Mat (Mushiro-mushiro) autorstwa Yamauchi, Ochi i Ishibashi; i rozdarta indywidualność (Hikisakareta) przypisany do piętnastu członków. Jednak grupa już wykazywała oznaki dysharmonii. Plan Sakurai dotyczący rozszerzenia członkostwa spotkał się z oporem; Terada został wyrzucony, ponieważ nadal brał udział w wystawach Niki; w rezultacie trzech głównych członków, Ochi, Kikuhata i Yamauchi, opuściło i zorganizowało Dōkutsu-ha (szkołę jaskiniową) pod koniec 1959 roku.

Średni okres (1960-1963)

W latach 1960-1962 grupa zradykalizowała swoje podejście do prac opartych na przedmiotach, pokazując ziemiste i dziwne prace wykonane z farby, mat trzcinowych, drewna, liny, drutu, sprężyn, gwoździ, tektury, części manekinów, cementu. W przeciwieństwie do artystów popowych, którzy używali produktów współczesnego społeczeństwa do krytyki życia zdominowanego przez masową produkcję i masową konsumpcję jako bezosobowego, artyści Kyūshū-ha przyjęli artykuły wykonane po prostu i ręcznie i używane w wioskach rolniczych, takie jak maty ze słomy mushiro (Ishibashi); sudare żaluzje trzcinowe, niedopałki papierosów, ekrany (Ochi); i liny (Tabe). Ochi nadal był pionierem w tym kierunku. W swoich czasami groźnych obiektach porzucił strategię wczesnego Kyūshū-ha, która wykorzystywała dużą ilość materiału i tworzyła ogromne prace, aby zszokować widza. Jednak niebezpieczeństwo w metodzie Ochiego polegało na tym, że prędzej czy później doprowadziłaby ona do nihilizmu. Rozpaczliwy nihilizm obecny w tych utworach uderza w zupełnie inny ton niż wcześniejszy Kyūshū-ha, który charakteryzował się pierwotną energią i optymistycznym impulsem do zniszczenia. Prace te wskazywały teraz na rosnącą izolację i nieuchronny kryzys, przed którym stanął Kyūshū-ha jako awangardowy kolektyw. Chociaż Ochi był członkiem, który cieszył się najbardziej krytyczną uwagą w Kyūshū-ha, nie było mu obce coś, co można określić jako sytuację „bez wyjścia”, jedyną rzeczą, która im pozostała, była autodestrukcja.

Happeningi, które obejmowały akty cielesne, stały się głównym elementem charakteryzującym późny okres średniowieczny, którego kulminacją było Wielkie Spotkanie Bohaterów zorganizowane na plaży Momoji w listopadzie 1962 roku. Zagrali serię happeningów składających się na to, co nazwali „festiwalem ciemności” (yami no shukusai), w tym ubój kurczaków przez Obatę, spalenie przez Ōyamę ołtarza zrobionego ze śmieci, wbijanie gwoździ przez Tabe w głowy manekinów, kopanie dziur przez Junnosuke na piaszczystej plaży. Niektórzy członkowie Grupy Ongaku zostali również zaproszeni, których bardziej wytworne i intelektualne podejście do występów ostro kontrastowało z podejściem Kyūshū-ha. Samo Wielkie Spotkanie wyrosło z krytycznej porażki, bez obecności publiczności. Grupa zorganizowała drugą wystawę Kyūshū-ha w swoim rodzinnym mieście Fukuoce w grudniu 1963 roku w sali Shinten Kaikan, ale zainteresowanie krytyków i świata sztuki już osłabło.

Późny okres (1964-1968)

W marcu i kwietniu 1964 roku niektórzy członkowie Kyūshū-ha mieli wystawy indywidualne w Galerii Naiqua w Tokio, które stanowią ostatnią znaczącą działalność grupy w Tokio. Sakurai opuścił Japonię, kiedy odszedł z firmy prasowej Nishi-Nippon po długotrwałym sporze pracowniczym, który trwał pół roku i przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w marcu 1965 roku. W marcu 1966 roku Ochi również opuścił Japonię i dołączył do Sakurai w San Francisco, aby założyć „San Francisco Kiusiu-ha”. Artyści przebywający w Fukuoce zorganizowali ostatnią Kyūshū-ha w 1965 roku. W lutym 1968 roku, kiedy wystawa Trendy sztuki współczesnej na Kiusiu odbyła się, nazwisko Kyūshū-ha nie pojawiało się już na liście uczestników, która nadal zawierała nazwiska poszczególnych członków Kyūshū-ha. Kyūshū-ha nie istniał już jako spójna grupa.

Uderzenie

Początkowo tym, co połączyło grupę, był wspólny ideał artystów jako pracowników i seikatsu-sha (zwykłych ludzi), który teoretyk grupy Matano wyartykułował jako zainteresowanie „nowym obrazem ludzkości”. Sakurai powtórzył Matano, krytykując konwencjonalne malarstwo za jego „niezdolność do odrzucenia atmosferycznych [efektów]” i wyraził chęć ustanowienia „nowej idei ludzkości wspieranej przez nową, jasno zamanifestowaną etykę”. Pytanie nie było formalne - czy wybrać abstrakcję czy figurację. Wyobrazili sobie raczej obraz, w którym materiał przedstawia obraz, a tematyka odnosi się do rzeczywistości społecznej. W różny sposób pod wpływem L'Art Informel , Kyūshū-ha starał się wysunąć materiał na pierwszy plan w swojej pracy: zamiast postrzegać dzieło sztuki jako reprezentujące jakieś odległe odniesienie, głównym punktem stał się sam materiał i interakcja artystów z nim. Uwolnienie gestu było kolejnym dziedzictwem L'Art Informel, a członkowie Grupy Kyūshū podjęli się tego z wielką werwą, rzucając, ociekając i łamiąc materiał, czasami niszcząc przy tym dzieło.

Praktyki te są częścią większego ruchu zwanego Anti-Art (hangeijutsu), którego Kyūshū-ha jest uważany za jednego z większości praktykujących. Ta kwalifikacja (obok bardziej znanych grup artystycznych, takich jak Neo Dada czy Hi-Red Center) podkreśla względny sukces strategii Kyushu polegającej na dotarciu do tokijskiej sceny. Po pierwsze, nazewnictwo grupy było wysoce strategiczne, zdecydowanie niosące ze sobą poczucie regionalizmu. W ten sam sposób ich strategia komunikacyjna przedstawiała regionalną specyfikę, która wzmocniłaby ich antyartystyczny elitarny dyskurs: plakat Kyūshū-ha w Galerii Ginza w 1961 roku, stwierdzający: „W regionie Tokio: Kyūshū-ha robi niespodziankę! "; lub kiedy artysta Akasegawa Genpei stworzył ilustrację dla magazynu artystycznego Bijutsu techō , przedstawiając grupę jako ogromną butelkę likieru shōchū (napój z wyboru na Kyūshū), oznaczoną „Kyūshū-ha” i postawioną na drewnianym blacie z napisem "Tokio". Symbiotyczny związek między Anti-Art a strategią Kyūshū-ha w Tokio jest szczególnie widoczny w udziale Grupy w serii wystaw Yomiuri Independent, które służyły jako wylęgarnia Anti-Art.

Pomimo swoich humanistycznych ambicji, grupie nigdy nie udało się znaleźć popularnej odpowiedzi, której szukała. W 1962 roku, w zawiadomieniu o Wielkim Spotkaniu Bohaterów , Sakurai posunął się nawet do stwierdzenia: „Ludzie nienawidzą nas tak bardzo, że jesteśmy na czele lokalnej wrogości”. Jeśli chodzi o odbiór krytyczny, chociaż Kyūshū-ha i Neo Dada są akceptowani jako dwa reprezentatywne przykłady antysztuki, Kyushu-ha nie miał takiego samego dostępu do tokijskich środków masowego przekazu i eksplorował wiele kierunków, które wykraczały poza antysztukę. trend artystyczny i utrudniały czytelność ich pracy jako grupy. Wychodząc od początkowego postulatu deprofesjonalizacji i zdecentralizowania praktyki artystycznej, grupa spotkała się z ostrą krytyką ze strony świata sztuki, ponieważ mieszkający w Fukuoce krytyk Harumichi Taniguchi stwierdził, że Kyūshū-ha był „awangardą, która nigdy up”, którego nieudolność i brak wyrafinowania trudno ukryć” lub określenie przez Yoshiaki Tono grupy jako awangardy kamikadze. Po rozwiązaniu grupy dopiero w 1988 roku poświęcono im wystawę retrospektywną. Często twierdzono, że obiektywne badanie grupy jest niemożliwe, ponieważ pozostawiła po sobie niewiele prac i niewiele materiałów dokumentalnych. Historyczno-artystyczne badanie Kyūshū-ha rozpoczęło się od pierwszej retrospektywnej wystawy zorganizowanej przez Muzeum Sztuki Fukuoka w 1988 roku, której kuratorem był Kuroda Raiji.

Dalsza lektura

Kyūshū-ha-ten/ Group Kyūshū-ha: Han-geijutsu purojekuto [Projekt anty-sztuki], exh. kot. Fukuoka: Muzeum Sztuki Fukuoka, 1988.
Raiji, Kuroda i Reiko Tomii. „Kyūshu-Ha jako ruch: schodzenie na dno sztuki”. Przegląd kultury i społeczeństwa japońskiego 17 (2005): 12–35.
Raiji, Kuroda i Reiko Tomii. „Dodatek: przegląd Kyūshū-Ha”. Przegląd kultury i społeczeństwa japońskiego 17 (2005): 36–50.
Sawaragi, Noi. Nihon, gendai, bijutsu [Japonia, sztuka współczesna]. Shinchosha, 1998.
Jest, Justin. Sztuka i zaangażowanie we wczesnej powojennej Japonii . Itaka: Cornell University Press, 2018.
Shun’ichiro, Tashiro. Kakenuketa zen'ei - Kyūshu-Ha to sono jidai [Przemijająca awangarda: Kyūshu-ha i jej era]. Fukuoka: Kashoin, 1996.

Zobacz też

Antysztuka