Guaco (zespół)

Guaco to tropikalny zespół muzyczny z Wenezueli , który został założony w Maracaibo przez Mario Vilorię, Alfonso „Pompo” Aguado i Fernando Domíngueza w 1968 roku. Viloria, główny założyciel, przeszedł na emeryturę, aby skupić się na studiach; przez kilka lat był głównym kompozytorem grupy. Jego dom był również głównym miejscem odbywania praktyk we wczesnych latach istnienia grupy. Imię Guaco przypisuje się ptakowi o imieniu „Guaco”, który każdego ranka przelatywał nad domem Vilorii. Zespół zaczynał jako gaita zuliana grupa, aw latach 70. odeszła od tradycyjnego sposobu grania tego gatunku, integrując go z elementami muzyki salsy (takimi jak skomplikowane aranżacje rogów) oraz dodając skrzypce i gitary elektryczne, które były bardzo nietypowymi instrumentami, jak na zespół gaita . Dziś rytm Guaco nadal ewoluuje poprzez złożoną mieszankę gaity, salsy, muzyki pop , jazzu , funku , a nawet rytmów rock and rolla i vallenato , tworząc rozpoznawalny i niepowtarzalny styl, który jest uważany za znak rozpoznawczy gatunku muzyki tropikalnej .

Guaco zdobył Pepsi Venezuela Music Awards za Tropical Video of the Year w 2012 roku, dla Artysty Roku, Albumu Roku, Piosenki Roku, Tropical Video of the Year i Tropical Artist of the Year w 2013 roku, dla najlepszego artysty tropikalnego w 2014 roku oraz w kategorii Salsa Song of the Year, Salsa Video of the Year, Tropical Fusion Album of the Year i Album of the Year w 2015.

Pochodzenie

Została założona przez grupę młodych studentów, z których wyróżniają się Mario Viloria, Fernando Plátano Domínguez, Alfonso Pompo Aguado i Luis Rincón, później dołączył Gustavo Aguado. Aspirowali do konkurowania z grupami o większej tradycji gry na dudach, istniejącymi wówczas w stanie Zulia, takimi jak Estrellas del Zulia, Rincón Morales, El Saladillo i Cardenales del Éxito.

Na początku są częścią grupy: Maritza Morales, która staje się żeńskim głosem, José Castillo cuatrista i kompozytor, Heriberto Molina oraz śpiewacy Alcides Bonilla, José Tineo i Tino Rodríguez. Wraz z nimi był Gustavo Adolfo Aguado León, brat Alfonsa, który już wtedy prezentował się jako solista, ale wymagał specjalnego zezwolenia na występy, ponieważ był wówczas nieletni.

Powstanie i nazwę grupy przypisuje się Mario Vilorii, który przyjął imię białego ptaka, potocznie zwanego tam Halcón guaco, aby ochrzcić grupę, ponieważ okaz tego ptaka przeleciał nad jego domem, w którym grupa ćwiczyła i odbywała próby podczas jego początki.

Trajektoria

lata sześćdziesiąte

W latach 60. grupa była znana jako Student Piper Ensemble Los Guacos del Zulia. Jego pierwsza produkcja została nagrana w 1964 roku w gatunku Zulian dudy, stylu tradycyjnej muzyki wenezuelskiej, która jest tradycyjnie grana na Boże Narodzenie. Jednak już od pierwszych albumów dało się zauważyć chęć zrobienia czegoś innego i masowego. W latach 60. nagrywano 5 produkcji, po jednej rocznie: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. Większość piosenek skomponował Mario Viloria. W 1967 roku Gustavo Aguado nagrywał z inną grupą dud (Estrellas del Zulia), przypadkowo w tym samym roku, w którym Guaco nie nagrał produkcji. Aguado powrócił do rekordu w 1968 roku i nadal istnieje.

Na tym pierwszym etapie Guaco był tradycyjną grupą gaita, bez żadnych elektronicznych lub nietypowych elementów, ale w swoich tekstach i zespole głosowym sugerowali, że szukają współczesnego brzmienia zgodnie z ich osobistymi upodobaniami, które wybierają między rockiem, sosem i dusza.

lata siedemdziesiąte

Lata 70. to wejście Ricardo Hernándeza z grupy Santanita. Talent tego Zuliana zaczyna być widoczny od jego pierwszych albumów, osiągając kwoty większego udziału od 1979 do 1985, kiedy to stał się odnoszącym największe sukcesy kompozytorem w historii zespołu.

Innymi znanymi śpiewakami, którzy odbywali staże na tym etapie, byli: Humberto Mamaota Rodríguez jako kompozytor i śpiewak w 1974 roku2 oraz Argenis Carruyo, który później wybrał salsę w orkiestrach takich jak Dimension Latina. Argenis uczestniczy śpiewając określone tematy w kilku albumach z tego etapu, między innymi: Bubu Guaco w 1972 roku; Niech nikt się nie rusza w 1975 i A grób i bongo w 1978, dwa ostatnie skomponowane przez Ricardo Hernándeza.

Później, w 1975 roku, weszli kompozytorzy i śpiewacy Ricardo Portillo i Simón García, którzy triumfowali z Los Cardenales del Éxito. Pierwszy z nich był kompozytorem, cuatristą, śpiewakiem i urodzonym przywódcą, drugi wyróżniał się kompozytorem i kreatywnością1.

Na początku lat 70. za aranżacje piosenek odpowiadał Nerio Franco, multiinstrumentalista wywodzący się z orkiestry Los Blanco, który zaczynał jako pianista grupy3. Od 1977 roku młody pianista i dyrektor orkiestry José Luis García, który później założył odnoszącą sukcesy grupę Carángano, przejmuje stery muzycznego kierownictwa zespołu.

Główną ideą grupy w tym czasie było włączenie współczesnych instrumentów, za pomocą których zaznaczono przejście od tradycyjnej dudy do nowoczesności. Carlos Sánchez na basie, Romer Quintero, a później Salvador Baglieri na gitarze, Frank Velásquez na flecie i saksofonie od 1979 roku oraz sekcja rytmiczna, która od 1978 roku obejmowała tambory, conga i bongo.

Na tym etapie opracowują również dudy z tekstami poruszającymi współczesne problemy, takie jak zażywanie narkotyków, ubóstwo i zanieczyszczenie, oraz inne o charakterze humorystycznym, których najpopularniejszym tematem była „María La Bollera” (1976). Ta różnorodność tematyczna i rytmiczna oraz silne wsparcie ze strony krajowych firm fonograficznych produkcjami i nagraniami dokonywanymi w Caracas otworzyły im drogę do dobrego przyjęcia przez ówczesną młodzież i zapoczątkowały proces otwierania się na inne regiony kraju, w których nie był. Zwykłe są dudy Zuliańskie.

Etap 1979-1985

Album Guaco 79 stanowi punkt zwrotny, od którego dokonuje się jakościowego skoku, zamykającego lata 70-te. Od tego albumu Guaco zaczął być znany wśród publiczności i stacji w całym kraju.

Spośród jedenastu utworów, które składają się na album, sześć należy do Ricardo Hernándeza, który uważa się za doskonałego kompozytora Guaco. Praca ta ma charakter konceptualny i stanowi doskonałe połączenie tradycji z nowoczesnością oraz imprezowego i refleksyjnego charakteru. Guaco osiąga konsolidację i równowagę, które rozwijały się od czasu poprzednich albumów. César Miguel Rondón, autor El Libro de la Salsa, jest odpowiedzialny za napisanie długiej analizy cech i piosenek tego albumu wewnątrz okładki, klasyfikując go jako wyjątkowy.

Za aranżacje tego albumu odpowiada José Luis García, a Gustavo Aguado z pełną dojrzałością interpretuje cztery najbardziej charakterystyczne utwory z albumu, między innymi: „Noche sensacyjny”, nagrany później przez Cheo Feliciano na albumie Sentimiento Tú (1980 ), składając swoisty hołd muzyce Guaco.

Muzyka protestu bez sięgania do pamfletu politycznego jest obecna w piosenkach: „Mosaico guaco” i „Nasze prawa”, które w głosie Aguado odzwierciedlają uczucia Zulii, która poprzez trudności, które stały się codziennością, przyjmuje na siebie wściekłość społeczną poprzez protest w piosenkach.

Ten album jest debiutem Amilcara Boscana jako piosenkarza Guaco z contradanza z montuno zatytułowanym: „Tribute to Aniceto Rondón”. Chichilo Urribarri zostaje wezwany do zaśpiewania: „Maracaibo Linda”, dudy o świetnej rytmicznej kadencji i efektownych tekstach, a Ricardo Portillo śpiewa prawdopodobnie najbardziej znaną piosenkę na albumie: „Venite pa' Maracaibo”.

Po tej płycie następuje masowa dezercja, opuszczają zespół: pianista i dyrektor muzyczny José Luis García, śpiewacy Simón García i Ricardo Portillo, gitarzysta Salvador Baglieri, basista Carlos Sánchez i Argenis Carruyo. Muzycy ci, czując potrzebę samodzielnego podejmowania nowych projektów, tworzą kolejne grupy i orkiestry, które ostatecznie wzbogaciły muzyczną panoramę Zulii i kraju.

Pierwsza połowa lat 80. to znaczący wpływ Ricardo Hernándeza jako kompozytora i Amilcara Boscana jako piosenkarza. Sundin Galué wszedł do grupy jako basista i wokalista do 1995 roku, Alejandro Ávila grał na pianinie do 1981 roku, a później został zastąpiony przez Alirio Péreza w latach 1982-1988, Frank Velásquez pozostał na saksofonie i flecie do 1988 roku, a Romer Quintero grał na gitarze do 1986 roku.

Z tą grupą nagrano Guaco 80, album zawierający 10 piosenek, z których 8 jest autorstwa Ricardo Hernándeza, który również przedstawił swój talent jako aranżer. W tym sensie muzyk deklaruje: „Album Guaco 80 jest mój; To są moje aranżacje i moje piosenki”4

Najbardziej rozpowszechnionymi utworami były: „Homenaje a Jesús Lozano” i „Las pchły”, w głosie Amílcara Boscana. Inną z pieśni, która cieszyła się dużą popularnością była: „Maracucha”, w niepowtarzalnym głosie Gustavo Aguado. Piosenka nagrana początkowo bez instrumentów dętych blaszanych, która została później dodana w aranżacji wykonanej w Caracas przez Alberto Naranjo, dyrektora Trabuco Venezolano. Zwrócił także uwagę na piosenkę poświęconą Dziewicy z Chiquinquirá, „Chinita”, której aranżacje i polifonie nadawały jej powiew nowoczesności, kontrastujący z tymi grupami dudziarzy, którzy nigdy nie podejmowali ryzyka i pozostali wierni tradycji.

W repertuarze tego albumu pozostają teksty donosu społecznego (idea, która zawsze była obecna u założycieli Guaco) z dudami, takimi jak: „La reforma”, stara piosenka Mario Vilorii, nagrana w 1970 r. LP, gdzie porusza problemy, z którymi Maracaibo boryka się od lat i które nigdy nie zostały rozwiązane, oraz „Differendum” w czasie, gdy Wenezuela i Gujana utrzymywały spór terytorialny.

Płyta Guaco 1981 potwierdza poziom artystyczny osiągnięty na dwóch poprzednich płytach. Ricardo Hernández pozostaje dyrektorem muzycznym i kompozytorem ośmiu piosenek na albumie. Rytmiczna i harmoniczna koncepcja zespołu należy do muzyków urodzonych w Zulii, których jakość dźwięku zaczyna być odczuwalna. Na poziomie sprzedażowym promowane są przez wytwórnię płytową INTEGRA od 1979 do 1983 roku. Dlatego w ramach promocji zespołu, który każdy chce zaszufladkować w ramach gatunku muzycznego, zachowane jest kryterium, że „Guaco to Guaco”.

Amílcar Boscan umacnia się jako fundamentalny interpretator dzięki piosenkom: „El billero”, „A patinar” i „Tierra bonita”. Gustavo Aguado powtarza jako interpretator tematu poświęconego dziewicy: „Chinca y Ricardo”, a inny Guayana Esequiba z piosenką: „Esequibo”. Inną z piosenek, która była przedmiotem zainteresowania mediów ze względu na jej intymny i romantyczny charakter, była: „Będę kontynuował gaiteando” w głosie Sundina Galué, gdzie temat żon dudziarzy, które czują się „zagrożone” przez sposób życia rozproszone lub oddane sztuce prowadzonej przez muzyków.

Rok później, z tą samą grupą muzyczną, Guaco miał premierę swojego nowego długogrającego albumu w 1982 roku. Duet Hernández-Boscan powtórzył swój udany związek z piosenkami: „Pastelero” i „Por eso me feliz mi Maracaibo”. Gustavo Aguado rezerwuje piosenki „Para ella” i „Para ti Chinita” samego Ricardo Hernándeza.

Jest rok 1983 i Guaco nagrywa swój piąty i ostatni album studyjny dla wytwórni Integra. W tym czasie Guaco kontynuuje proces modernizacji, dodając perkusję, sekcję trąbki, puzon i skrzypce pod kierownictwem doświadczonego Orlando Montiela. Amílcar Boscan debiutuje jako kompozytor piosenką „El Pavito”, a także nagrywa piosenki: „Cepilla'o” i „Adiós Miami”, piosenkę nawiązującą do Wenezuelczyków z klasy średniej, którzy podróżowali do USA ze względu na niską cenę dolarów były. i że w tym roku zostały poddane kontroli dewizowej i silnej dewaluacji waluty.

W latach 1984-1985 wyprodukowano i nagrano dwie płyty z wytwórnią Sonographic, dla której nagrywali najwybitniejsi artyści w kraju: Yordano, Ilan Chester i Franco de Vita. Zespół jest obowiązkowym punktem odniesienia w całym kraju, ich albumy rosną wykładniczo, aw grudniu dają masowe koncerty w różnych miejscach w kraju, w tym w Poliedro de Caracas.

Etap 1986-1995

Album zatytułowany Guaco Tercera Temporada wydany w 1986 roku stanowi punkt zwrotny w zespole Zulian, naznaczony odejściem Ricardo Hernándeza i Amilcara Boscana. Daniel Somaroo i Sundin Galúe zajmują centralne miejsce jako wokaliści, a Heriberto Molina, były współpracownik Guaco, współtworzy większość piosenek, komponując sześć z dziesięciu, które składają się na album. Najbardziej znane utwory tej produkcji zostały wykonane przez Gustavo Aguado: „Aguas de cristal” i „Virgen Guaquera” dudy-aguinaldo dedykowane Chinicie, w których uczestniczyła grupa śpiewaków z wytwórni Sonografica: Franco De Vita Yordano, Ilan Chester, Colina (piosenkarka), Francisco Pacheco i Evio Di Marzo i był to narodowy sukces. „La radio”, w głosie Daniela Somaróo, był kolejnym z promowanych utworów.

Maduro (1987) i Leave a Mark (1988) to kolejne dzieła Guaco, w których produkcja przechodzi od Gustavo Aguado do Williego Croesa. Nelson Arrieta rozpoczął swoją bogatą karierę jako wokalista zespołu, który trwał do 2002 roku. Do najwybitniejszych utworów należały: „Zapatero”, „Ask Carruyo” i „Cuatro Temporadas”, wszystkie skomponowane przez Abdenago Neguito Borjasa, któremu udaje się pojmać jako kompozytor. dla grupy, po kilku próbach włączenia go jako członka zespołu, w latach 70-tych.

Betania 1989 to ostatni album wyprodukowany dla wytwórni Sonografía. Cztery piosenki wyróżniały się i zyskały szerokie rozpowszechnienie w kraju: „Fatal Attraction”, „Let Nobody Move”, „Sara” i „La Placita”, ten ostatni odbił się szerokim echem w mediach dzięki udziałowi krajowych artystów: Cecilii Todd, Yordano, Elisa Rego, Sergio Pérez i Luz Marina.

Od 1990 do 1993 Guaco stał się częścią Sonorodven, z którym nagrał pięć albumów. Te odpowiadające latom 90 i 91 zostały wykonane pod kierownictwem muzycznym Juana Carlosa Salasa. Najpopularniejszymi piosenkami były: „Nigdy cię nie zapomnę” (duet z Kariną), „Nie jesteś już sobą” (duet z Gilberto Santa Rosa), „Zaproś mnie do swojego domu” (z Project M) i „ Zabierasz mnie” głosem Gustavo Aguado.

Później nagrali pierwsze dwa tomy Guaco Clásico, w których zatrzymali się w swoim procesie innowacyjnym, aby nagrać tradycyjne pieśni na dudach Zulian i umieścili kilka wersji swoich piosenek z wczesnych etapów z mniej wyszukaną instrumentacją dostosowaną do tradycyjnej dudy, ale bez przestania zawierać elementy nowoczesności: „Nadejście pokoju” (duet z Luisem Enrique) to temat najnowszy i najbardziej lansowany.

Cykl z Sonorodvenem zamyka wydany w 1993 roku album Triceratops, na którym pojawia się Jorge Luis Chacín z Zulii jako wykonawca, kompozytor i aranżer. Album ten przez wielu uważany jest za jedną z najlepszych produkcji grupy. W tej produkcji wyróżnia się wokalista Nelson Arrieta piosenką „Everything was left”. Wokalistka Kiara jest gościem w utworze „Always together”, Rafael Greco – muzyk i kompozytor Zulian, który dołączył do Guaco jako saksofonista – komponuje i śpiewa w hołdzie dla Giuseppe Peppino Terenzio (muzyka i profesora-założyciela konserwatorium im. José Luisa Paza w Maracaibo) temat „Mój wujek”. „Detail in false” (autorstwa Jorge Luis Chacín) wraz z „Las caraqueñas” (José Quintero), oba w głosie Gustavo Aguado, składają się na jeden z najbardziej wszechstronnych i odnoszących sukcesy albumów zespołu. Albumem Guaco Clásico, Volume III (wydanym w 1994 roku) zamyka się kolejny etap wenezuelskiego superbandu.

Etap 1995-2005

W tym czasie Guaco stawia na bardziej międzynarodowe brzmienie, będące mieszanką jazzu, latynoskiego rocka i salsy: nie tylko w instrumentacji, ale także w rytmie tonacji. Kolejne albumy zawierają dwie trąbki, puzon i saksofon, a piosenki należące bezpośrednio do salsy zaczynają być coverowane, takie jak między innymi: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo i Fuego en el 23.

Archipiélago (1995) to debiut Luisa Fernando Borjasa jako piosenkarza, z piosenkami skomponowanymi przez Jorge Luisa Chacína, które były szeroko promowane w krajowych stacjach radiowych: „No la juzgue” i „Como ella es tan bella”. Inne znane piosenki to „Que cobardía” (śpiewana przez Sundína Galué) i „Simón's dream” (głos Gustavo Aguado i ze specjalnym udziałem Simóna Díaza). Znana była również piosenka „Como sera” (napisana i zaśpiewana przez JL Chacína).

W 1997 roku ukazał się album Amazonas pod kierownictwem muzycznym Juana Carlosa Salasa, promocyjnym singlem była piosenka skomponowana i zaśpiewana przez Jorge Luisa Chacína „Si tú la viera”. Ten pojedynczy sukces pokazuje naturalne zmęczenie zespołu, który po 25 latach wydawania jednego albumu rocznie, pozwolił minąć dwa lata bez wydawania. Później, w 1999 roku, nagrali album z wersjami przebojów zespołu z dodatkiem czterech niewydanych piosenek, w tym jedną skomponowaną przez José Alfonzo Quiñonesa i wykonaną przez Gustavo Aguado „La turbulencia”.

W 2000 roku wznawiają publikację kolejnego albumu z niewydanymi utworami zatytułowanym Equilibrio, gdzie najbardziej znaną piosenką był „Señor Weiss” skomponowany i zaśpiewany przez Jorge Luisa Chacína, który po tej produkcji opuszcza zespół, aby poświęcić się własnym projektom. Galopando z 2002 roku jest ostatnim albumem, w którym bierze udział Nelsón Arrieta, która postanawia rozpocząć karierę jako solistka. Z tej produkcji piosenki śpiewane przez Gustavo Aguado: „El buzo” i „Pa' Colombia” osiągnęły pewien wpływ w mediach.

Guaco, dźwięk Wenezueli, wydany w 2005 roku, jest debiutem Ronalda Borjasa, który zastąpił Nelsona Arrietę. Zespół powraca do głosu tego wokalisty, drogą sukcesu utworami takimi jak: „Pídeme” i „Pasan los días”. Gustavo Aguado interpretuje „Entraíto en años” w rytm akordeonu, próbując po raz kolejny spenetrować kolumbijski rynek.

Etap od 2006 do chwili obecnej

Wydany w 2006 roku album Equus znany jest głównie z piosenki „Confusion” śpiewanej przez Gustavo Aguado, która stała się wstępem i pożegnaniem telenoweli „Voltea pa' que te enamores” wyprodukowanej przez kanał telewizyjny Venevisión.

W 2010 roku grupa wznawia działalność nagraniową i rozpoczyna nagrywanie swojego albumu Guajiro. Wenezuelski kompozytor José Alfonzo Quiñones, który współpracował już przy kilku piosenkach na poprzednich albumach, napisał piosenki „Ella” śpiewane przez Gilberto Santa Rosa i „Amor a drip” głosem Ronalda Borjasa. Inną współpracą był Wenezuelczyk Jesús Enrique Divine w piosence „Bandido” oraz Hiyanú Alcántara w piosence „Fruit Forbidden”, która prezentuje rytm bardzo zbliżony do rapu. Tematem promocyjnym była piosenka „Chcę ci powiedzieć” w wykonaniu Luisa Fernando Borjasa.5

Po ponad 45 latach artystycznej kariery grupa wydała w 2012 roku album Sculpture, nominowany do dwóch nagród Latin Grammy, który sprzedał się w 150 000 egzemplarzy, zdobywając potrójną platynową płytę. W tej pracy Guaco zgromadził śpiewaków i przedstawicieli gatunku salsy Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa i Luis Enrique. Polecane utwory z tego albumu to „Dámelo todo”, we współpracy z wenezuelską piosenkarką Claudią Santos) i „Vivo” (który był jednym z utworów promocyjnych). Z tego albumu odbywa się promocyjna trasa koncertowa, która pozwala zespołowi wydać pierwsze DVD zespołu, zatytułowane Historic Guaco, nagrane w mieście Caracas i składające się z 16 piosenek. 6 Do tego nagrania mieli ponownie Gilberto Santa Rosa i Luis Enrique oraz Wenezuelczyków Kiara, Nelson Arrieta i Jorge Luis Chacín. Materiał ten był rozprowadzany za pośrednictwem gazety o zasięgu ogólnokrajowym.

W listopadzie 2013 roku do Guaco dołączył wokalista Elahim David, co zbiegło się z odejściem Ronalda Borjasa z zespołu. José Alfonso Quiñones był tym, który polecił wokalistę, który po próbie na żywo pozostał w zespole. Później Guaco włączył piosenkarza Diego Rojasa.

Ci śpiewacy z Caracas zadebiutowali na wydanym w 2014 roku albumie Presente continuo, na który zostali zaproszeni artyści Fonseca, Víctor Manuelle, hiszpański śpiewak flamenco Enrique Heredia Negri i Kubańczyk Isaac Delgado8. O tym utworze Ricardo Portillo , Były członek grupy wywołał kontrowersje (za pośrednictwem portali społecznościowych), gdy napisał: „Jak zawsze to samo, kreatywność znika”, dając do zrozumienia, że ​​przy powtarzaniu formuł, które się udały, czasami nie osiąga się oczekiwanych rezultatów artystycznych.

Ta płyta (podobnie jak trzy ostatnie) powstała jako niezależna produkcja i była dystrybuowana w całym kraju przez sieć sklepów żelaznych EPA.

W 2016 roku Guaco ogłasza na swoich portalach społecznościowych oficjalną integrację nowego członka: Marka Meléndeza. Wygrali także swoją pierwszą Latin Grammy.

Album Bidimendional, z którym współpracuje z Simon Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela pod dyrekcją Gustavo Dudamela, zdobył w 2017 roku nagrodę Latin Grammy Award za „Najlepszy współczesny album tropikalny”, osiągając ponad 70 000 sprzedanych egzemplarzy dzięki sojuszowi z siecią kin Cinex i Farmatodo . Produkcja ta jest debiutem piosenkarza Marka Meléndeza wykonującego piosenkę „Llenarte de amores”, gdzie najbardziej znaną piosenką była „Lágrimas no más” nagrana przez Luisa Fernando Borjasa w 2016 roku, będąca tym samym piosenką promocyjną albumu. miał zostać wydany remiks z Less & Chris .

W 2017 roku ukazał się film dokumentalny Guaco: Semblanza w reżyserii Alberto Arvelo, pierwsza produkcja filmowa zrealizowana przez grupę, po której nastąpił koncert z Wenezuelską Orkiestrą Symfoniczną Simóna Bolívara pod dyrekcją Gustavo Dudamela .

Członkowie zespołu

  • Mario Viloria - założyciel, główny kompozytor, reżyser, wokal, dyrektor muzyczny, gitara (w stanie spoczynku)
  • Alfonso „Pompo” Aguado - Założyciel (w stanie spoczynku)
  • Gustavo Aguado - założyciel, dyrektor i wokal
  • Juan Carlos Salas - dyrektor muzyczny, trąbka
  • Diego Rojas – wokal
  • Marc Meléndez – wokal
  • Alexis Moreno – Charrasca
  • Yonis Flores – bęben (Tambora)
  • Władimir Quintero – Congas
  • Julio Rivera - Timbales
  • Humberto Casanova – perkusja
  • Gustavo Molero - Bongo, dzwonki i perkusja
  • Rafael Greco – saksofon tenorowy
  • Norman Cepeda – Puzon
  • Edepson González – instrumenty klawiszowe
  • Henryk Paweł – bas
  • Carmelo Medina – gitara

Dyskografia

  • Navidad Zuliana (Conjunto gaitero los Guacos del Zulia) - 1964-1965
  • Maracaibo Cuatricentenario (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1965-1967
  • Festiwal Gaitero (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1966-1967
  • El Obrero (Conunto Los Guacos del Zulia) - 1968-1970
  • Maracaibo Cuatricentenario - 1969-1972
  • Los Guacos - 1970-1971
  • Guaco - 1971-1972
  • Esta gaita si está en algo - 1972-1973
  • Gaita todo color con los Guaco - 1973-1975
  • Guaco 73 - 1973-1974
  • No diga que no los ha escuchado ni los ha visto - 1974-1975
  • Guaco 75 - 1975-1976
  • Guaco 76 - 1976-1977
  • Grupo Guaco 77 - 1977-1978
  • Criollo y Sabroso (Disco doble) - 1978-1979
  • Guaco 79 - 1979-1980
  • Guaco 80 - 1980-1982
  • Guaco 81 - 1981-1982
  • Guaco 82 - 1982-1984
  • Guaco 83 - 1983-1984
  • Guaco es guaco - 1984
  • Guako 85
  • Tercera Etapa - 1986
  • Maduro - 1987
  • Dejando Huella - 1988
  • Betania - 1989
  • Śmiertelna atrakcja - 1990
  • Guako 90
  • Guaco 91
  • Guaco 91 (wersja japońska)
  • Guako 92
  • Guako 93
  • Triceratops - 1993
  • Guaco Clásico I
  • Guaco Clásico II
  • Guaco Clásico III - Sabroso
  • Archipelag
  • Amazonki
  • Cómo era y como es - 1999
  • Guaco es Guaco - 2000 (Album kompilacyjny pod szyldem Universal Masters Collection)
  • Równowaga - 2001
  • Galopando - 2002
  • El sonido de Venezuela - 2005
  • Equus - 2006r
  • Guajiro - 2010
  • Escultura - 2012
  • Guaco Histórico (DVD) - 2014
  • Obecna kontynuacja - 2014
  • Guaco Histórico 2 - 2016
  • Dwuwymiarowy - 2017

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Guaco_(band)&oldid=1079995235 ”