Guya Stanleya Philoche'a

Guy Stanley Philoche
Philoche przed jednym ze swoich dzieł w Cavalier Gallery.
Urodzić się	1977 (wiek 45-46) Haiti
Narodowość	Haitańsko-amerykański
Styl	Malarstwa i Rzeźby
Strona internetowa	www.philochestudios.com _ _

[ɡi stanlɛ filɔʃ] Guy Stanley Philoche ( / ɡ aɪ haitańsko s t æ n l i f ɪ l oʊ ʃ / ; francuska wymowa: <a i=20>[ ) (ur. 1977) jest -amerykańskim abstrakcyjnym realistą, znanym z kolorowych, bogato- teksturowane obrazy często łączą motywy i obrazy Nowego Jorku i Karaibów, a jednocześnie zawierają elementy nostalgii za pomocą postaci z kreskówek i komiksów. Urodzony na Haiti Philoche spędził większość życia w Stanach Zjednoczonych, najpierw w Connecticut, a później w Nowym Jorku, swoim obecnym domu. W 2020 roku Philoche zwrócił na siebie uwagę całego kraju, kiedy jego wysiłki na rzecz zapewnienia pomocy i wsparcia walczącym artystom zostały podkreślone w źródłach wiadomości w całych Stanach Zjednoczonych.

Biografia

Guy Stanley Philoche urodził się na Haiti w 1977 roku. W 1980 roku, gdy miał trzy lata, jego rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, osiedlając się w Connecticut. Kiedy rodzina Philoche'a po raz pierwszy przybyła do Stanów Zjednoczonych, rodzina stanęła w obliczu skrajnego ubóstwa, a sam Guy miał trudności z przystosowaniem się do nowego kraju i nowego języka. Facet mówił po francusku, a angielskiego nauczył się oglądając kreskówki i czytając komiksy. Pomimo tych trudności, dzieciństwo Philoche było szczęśliwe. Jego miłe wspomnienia z gier planszowych, w które on i jego rodzina grali w każdą niedzielę po obiedzie, stały się inspiracją dla całej serii obrazów Philoche'a, zatytułowanej Seria gier . Jego pierwsze rysunki przedstawiały postacie Disneya, które nadal reprodukuje na swoich obrazach. Wszystkie te doświadczenia z dzieciństwa miały duży wpływ na życie i sztukę Philoche.

Philoche, jeden z trzech braci, był jedynym członkiem rodziny, który nie podążał tradycyjną ścieżką kariery. Zamiast tego jego rysunki postaci Disneya i wizyty w muzeach (zwłaszcza wizyta w muzeum sztuki w trzeciej klasie) doprowadziły Philoche'a do uświadomienia sobie, że chce zostać artystą. Philoche opuścił dom po ukończeniu szkoły średniej, aby rozpocząć formalną edukację artystyczną. Wbrew woli rodziny uczęszczał do Paier College of Art, gdzie w czasie studiów utrzymywał się z pracy. Następnie Philoche uczęszczał do Yale University School of Art.

Około 2000 roku Philoche przeniósł się z Connecticut do Nowego Jorku, mając jedynie zawartość plecaka. Philoche nadal mieszka i pracuje w Mieście. To właśnie w Nowym Jorku rozpoczęła się kariera Philoche jako profesjonalnego artysty.

Kariera artystyczna

Philoche walczył we wczesnych latach jako nowy artysta w Nowym Jorku, zanim ostatecznie ugruntował swoją pozycję i stworzył kilka różnorodnych serii prac.

Kiedy po raz pierwszy przybył do Nowego Jorku, Philoche miał trudności z wyróżnieniem się wśród wielu artystów w mieście. Philoche chodził od galerii do galerii, zostawiając swoją wizytówkę pod drzwiami i namawiając galerie, by zaryzykowały jego prace, a także wkradał się na wydarzenia w celu spotkania z potencjalnymi klientami. Jednak do 2016 roku Philoche ugruntował swoją pozycję na nowojorskiej scenie artystycznej jako znany i szanowany artysta.

Najwcześniejsze prace Philoche'a były bardziej abstrakcyjnym ekspresjonizmem, chociaż zawierały grubo pomalowane tekstury, z których jest teraz znany. Były one częścią serii obrazów znanej jako Untitled Series , którą Philoche opisał jako „Rothko, tylko bardziej seksowna”.

Po wizycie u brata, gdzie obaj wspominali wspólne granie w gry planszowe jako dzieci, Philoche rozpoczął swoją „Serię gier”. To była jego druga seria obrazów, z których wiele zawierało różne części gry Monopoly , które przedstawiał jako trudne sceny, tak że razem prace przedstawiają migawki wysłużonego zestawu Monopoly, w który rodzina artysty grała w każdą niedzielę.

W 2012 roku Philoche stworzył serię „No Comment Series”, serię nagich kobiet skupiających się na przemocy seksualnej wobec kobiet, a także przemocy domowej i seksizmie w miejscu pracy i codziennym społeczeństwie. Philoche oferował serię galeriom w całym Nowym Jorku, ale każda galeria uznała temat za zbyt kontrowersyjny, aby go pokazywać.

Philoche rozpoczął swój charakterystyczny styl nostalgicznych prac od serii Freedom wiosną 2016 r. Te obrazy łączyły przygnębiony, zabytkowy wygląd serii Philoche's Games z papierowymi samolotami i kolorowymi polami jego późniejszych prac. Papierowe samoloty, które Philoche wyrzucał przez okna jako dziecko, są powracającym tematem w jego twórczości.

W 2019 roku Philoche zadebiutował swoją serią Come Fly With Me . Ta seria ponownie przywołuje nostalgię za dzieciństwem Philoche z obrazami banknotów dolarowych złożonych w motyle i samoloty w odniesieniu do wspomnienia ojca Philoche, który dał artyście portfel z szczęśliwym banknotem 2- dolarowym . Sceny na tych obrazach obejmowały banknoty 100-dolarowe jako papierowe samoloty, z zamiarem usunięcia waluty z jej kontekstu opartego na wartości na tle, które miało przywoływać stare mury Nowego Jorku.

W 2020 roku Philoche dołączył do grupy artystów z Harlemu, tworząc dwublokowy mural Black Lives Matter na bulwarze Adama Claytona Powella Jr. na cześć George'a Floyda i ruchu Black Lives Matter. Na muralu Philoche reprezentował „I” i „V” w „Życiu”, przy czym I pokazuje cztery numery odznak zaangażowanych funkcjonariuszy policji w Minneapolis, a V po prostu pokazuje „8:46”, reprezentujące 8 minut i 46 sekund początkowo sądzono, że Derek Chauvin klęczał na szyi Floyda. Powiedział o tym, że udział w tworzeniu muralu miał duży wpływ na Philoche'a:

„Myślę, że to było prawdopodobnie jedno z najbardziej niesamowitych doświadczeń w moim życiu. Ludzie tam siedzieli, ludzie płakali, ludzie tego dotykali, ludzie na nim stali, ludzie to fotografowali. Myślę, że to była prawdopodobnie jedna z najważniejszych prac, jakie zrobiłem co do tej pory zrobiłem w mojej karierze. Być tego świadkiem, zobaczyć małą dziewczynkę stojącą na twoich dwóch listach, podnoszącą pięść i robiącą zdjęcie… To było po prostu potężne”

Również w 2020 roku, w wyniku ruchu MeToo , Philoche był w stanie wystawić swoją serię bez komentarzy , przy czym ta wcześniej kontrowersyjna seria jest obecnie nazywana „wyprzedzającą swoje czasy” przez wiele galerii, które wcześniej ją odrzuciły.

Philoche wystawiał w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. Obecnie jest reprezentowany przez Cavalier Galleries z lokalizacjami w Greenwich, CT, Nowy Jork, NY, Nantucket, MA i Palm Beach, Floryda. Prace Philoche znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Dorinda Medley z „ Real Housewives of New York City ”, Uma Thurman , George Clooney , Merrill Lynch, Deutsche Bank, Barclay Investments i Google.

Styl i wpływy

Prace Philoche obejmują wiele stylów, w tym abstrakcyjny realizm, pop-art i abstrakcyjny ekspresjonizm. Jego styl zmienił się od najwcześniejszych prac do późniejszych, zmieniając się z całkowicie abstrakcyjnego na bardziej reprezentacyjny, przyjmując jednocześnie własny charakter. Jego prace porównuje się z pracami haitańsko-portorykańskiego artysty Jean-Michela Basquiata , a także Barnetta Newmana, Marka Rothko i Andy'ego Warhola . Sztuka Philoche obejmuje różne style, w tym abstrakcję, realizm, abstrakcyjny ekspresjonizm i pop-art.

Philoche oparł serię bez tytułu na pracach Marka Rothko, z mocno teksturowanymi abstrakcyjnymi dziełami ekspresjonistycznymi, podobnymi do dzieł Rothko. W rzeczywistości Philoche stwierdził, że „moim ostatecznym celem jest znalezienie się na piątym piętrze MoMA obok Rothko”. Znakiem rozpoznawczym prac Philoche od czasu tej serii był również zużyty, szorstki wygląd, który miał naśladować wyblakłe mury Nowego Jorku. Zużyty wygląd jest jednym z kilku charakterystycznych elementów, które Philoche włącza do swoich prac, wraz z polami jednolitego koloru, które prawie zawsze mają ukośną srebrną linię, która ma oddzielać pracę między porządkiem a chaosem; samoloty i motyle wykonane z papieru w linie lub pieniędzy; i nie wystawiaj rachunków ulotki, które są charakterystyczne dla Nowego Jorku.

Filantropia

Philoche regularnie angażuje się w działalność filantropijną poprzez sztukę, zarówno kupując prace wschodzących artystów, jak i anonimowo przekazując swoje dzieła na ulicach Nowego Jorku, które określa jako Art for the People . W jednym przypadku Philoche rozdał obraz za 110 000 dolarów w Harlemie, po prostu zostawiając go na rogu ulicy.

Wspominając swoje wczesne zmagania, Philoche regularnie kupuje prace od wschodzących i innych artystów. Ilekroć sprzedaje obraz lub organizuje udaną wystawę, Philoche upewnia się, że kupuje dzieło innego artysty. Powiedział:

„Sztuka uratowała mi życie, […] mam dług, którego nigdy nie będę w stanie spłacić. Gdybym kiedykolwiek odniósł sukces, wspierałbym sztukę i został dobroczyńcą”.

Philoche regularnie pomaga organizacjom charytatywnym poprzez darowizny swoich dzieł, a także bezpośredni udział w ich działalności.

We współpracy z Fairfield Comedy Club w ramach Van's Foot the Bill Initiative, Philoche zaprojektował parę klasycznych butów Vans Slip-On z limitowanej edycji i koszulkę ozdobioną ikonami, których często używa na swoich obrazach, w tym symbolem rEVOLUTION obok jego charakterystyczny papierowy samolot. Dochód ze sprzedaży został przekazany komikom, którzy stracili pracę z powodu pandemii. Dzięki tej inicjatywie Philoche i klub komediowy byli w stanie zebrać ponad 10 000 $ dla lokalnych komików.

Podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku Philoche rozszerzył swoje wysiłki, wspierając walczących artystów, w tym tych bez historii sprzedaży. Połowa artystów, od których kupował, pochodziła z Nowego Jorku i była znana Philoche. Jednak zabiegał również o zakupy artystów z tak odległych miejsc, jak Londyn i Australia. Znany jako The Philoche Collection , Philoche zebrał różnorodne prace, które zdobią ściany jego małego nowojorskiego mieszkania.

Główną motywacją do tego było własne doświadczenie Philoche'a, który próbował wyrobić sobie markę jako wschodzący artysta i chęć ułatwienia tego doświadczenia innym wschodzącym artystom. Wieść o filantropii Philoche'a dotarła zarówno do wschodzących artystów, jak i kolekcjonerów, wpływając na tych ostatnich, aby zainwestowali w jego projekt kolekcjonerski. Doprowadziło to do tego, że wcześniej niewystawiani artyści zabezpieczali przyszłe wystawy zbiorowe swoich prac.

Philoche planuje udostępnić publiczności jak najwięcej artystów z kolekcji, aw czerwcu 2021 roku był gospodarzem pierwszej publicznej wystawy prac z kolekcji w Virgil Catherine Gallery w Chicago, IL.